Avis : Le Grand Bleu - Page 10

30 ans après sa sortie, “Le Grand Bleu“ n’a (presque) pas pris une ride, et ce film qui « a marqué une génération » garde toujours cette apesanteur sensationnelle, hors du temps et des sentiers battus. Les images sous-marines sont magnifiques et créent une tension latente. La forte histoire d’amitié et de rivalité entre les 2 personnages principaux sonne juste, et même la love-story procure efficacement ses moments d’émotion. Il y a beaucoup de simplicité et de pureté dans ce film, une étonnante sincérité de la part du réalisateur qui s’est engagé dans un défi technique impressionnant visible à l'image (décors, scènes de plongée, cadrages innovants, musique planante,...) tout en étant soucieux de mettre toujours en avant son histoire et ses personnages forts. Ce qui ne sera malheureusement pas toujours le cas dans la suite de la carrière du grand réalisateur français très démonstratif. Hormis ces qualités techniques et de son récit fort, on peut aussi regretter un scénario assez light (il ne se passe finalement pas grand-chose dans ce film) qu’on étire sur presque 3 heures en version longue, c’est parfois long, répétitif et ennuyeux pour celui qui ne serait pas sensible à la magie ambiante. Le sur-estimé “Le Grand Bleu“ se vaut par la force de ses effets, par son ambiance enivrante et par la modestie de son récit en expression forte de sentiments.

Une fresque romantique sur fond de rivalité sportive. Connu un grand succès a sa sortie en salle malgré une longueur pas forcément adapté qui alourdi l'ensemble avec notamment quelques scènes parfaitement inutile.

Et bien non, le grand bleu, c'est avant tout le grand vide : des étendues d'eau à perte de vue, effectivement de couleur bleue. Des dialogues rares, et ennuyeux. Une musique lancinante dont les notes montent mais finissent par agacer à force de tourner dans le vide (et oui, encore le vide!). Un film aseptisé dont je peux comprendre que le coté "tout le monde il est beau tout le monde il est gentil" ait séduit une génération d'adolescents idéalisés à la fin des années 1980.

3ème long métrage et énorme succès à sa sortie, voici le film le plus personnel de L. Besson, projection enivrante sur la seconde plus grande passion de son auteur. Le canevas est archi-simple mais il est développé avec un rythme très tranquille, dévoilant peu à peu ses personnages et se chargeant d'une émotion qui va exploser dans un final particulièrement éprouvant et d'une beauté à couper le souffle. Le début en N&B nous présente avec peu de subtilités les personnages et l'on devine assez vite ce qu'il va se passer. Par la suite, c'est plus l'incroyable esthétique de la mise en scène qui va captiver, Besson nous livrant des séquences d'une beauté assez inouïe, agrémentées de ralentis magnifiques et d'une ambiance sonore unique, E. Serra livrant en plus un de ses meilleures partitions. Porté par des acteurs charismatiques dans le rôle de leur vie (J-M Barr est très convaincant et J. Reno incroyable de bout en bout, R. Arquette subissant plus qu'autre chose et tuant par là même le suspense, mais c'est aussi dû à son rôle). L'humour est bien là et il fait du bien parfois mais certaines attitudes ou tics de mise en scène ont mal vieillis, ce qui n'enlève rien à la beauté et à l'intemporalité de ce bijou de réussite, oeuvre parfois complexe et déclaration d'amour fou à la Grande Bleue. D'autres critiques sur

Après plusieurs vision le grand bleu garde toujours cette beauté simple et hypnotique de sa déclaration d amour à la mer et aux profondeurs. Mais au delà de l histoire de ces deux plongeurs c est surtout une histoire sur une passion dévorante. Une passion tellement forte qu elle en devient une obsession et qu elle empêche le personnage principal de voir tout ce qui peut se passer autour de lui. A ce sujet j ai rarement senti dans un film une envie aussi forte de mener un projet à bout comme celle de Besson dans ce film. L amour de la plongée et de la mer est presque palpable tout le long du film et c est aussi sûrement ce qui a fait le grand succès du film. La musique d Éric Serra passée à la postérité l est aussi ainsi que la formidable interprétation de Jean Reno qui trouve ici un de ses rôles les plus marquant.

On plonge dans un univers maritime grandiose où la musique d'Eric Serra sublime l'histoire d'une amitié fratricide entre deux grands apnéistes alors en compétition. Il faut se laisser porter par cette émouvante ode à la mer, aux dauphins et à l'amitié. Dommage que Luc Besson à mon sens régresse depuis ces années-là pour nous proposer des films de plus en plus "bourrins" et commerciaux. Le Grand bleu avec cet finesse et cette unicité dans le style rappelle le petit cinéaste aux grandes idées qu'il avait été.

Mon Dieu... Quel nullité ce film.... On s'ennuie on s'ennuie... Que dire de plus... c'est de la merde... Des millions d'euros qui partent en sucette, pour une daube de première classe... Encore une bourde du cinéma français..

J'ai adoré ce film de Luc Besson qui nous prouve ici (une fois de plus) qu'il est capable du pire comme du meilleur. C'est un film que je devais voir depuis longtemps et je n'ai pas été déçu un instant. Accompagné d'une BO sublime signée Eric Serra, ainsi que de deux acteurs grandioses, Le Grand Bleu est un film qui passe tout en douceur au rythme de l'océan, le véritable personnage du film. Jean Reno et Jean-Marc Barr interprètent respectivement Enzo Molinari et Jacques Mayol, deux hommes profondément attachés à la mer, tellement qu'une véritable compétition d'apnée, une rivalité mais également une profonde amitié va naître entre ces deux camarades d'enfance. Un film humain, beau et très poétique qui m'a passionné du début à la fin. Le dénouement du film est une merveille d'émotion et de sensibilité, vraiment très symbolique vis-à-vis de l'océan, ainsi qu'une scène que j'ai particulièrement aimé (Mayol dans son lit, oppressé par la mer qui arrive vers lui depuis le plafond). Humour très présent, notamment grâce à la sublime Rosanna Arquette que j'ai absolument adoré dans ce film. Cette actrice est un vrai rayon d'humour et de délicatesse, son rôle est loin de tous clichés et très intéressant, prise "entre deux eaux" comme dirait l'autre, entre la vie qu'elle aimerait vivre avec l'homme qu'elle aime, et celle que lui voudrait avoir (obnibulé par l'océan). On sent de la complicité entre les deux acteurs principaux, formidables, notamment Jean-Marc Barr qui ne prononce pas beaucoup de mots mais fait passer beaucoup grâce à son visage innocent. Un grand moment de cinéma.

Forcément, il faut que j'en parle de ce Grand Bleu de Luc Besson, de Jean-Marc Barr, de Jean Reno, d'Eric Serra... L'été où je l'ai vu j'avais fait l'acquisition d'un walkman à deux entrées... Le subterfuge idéal pour emballer... On écoutait Lady Blue à deux au soleil quelque part où on pouvait être tranquille et puis voilà, le film, sa musique faisaient le reste. Un personnage aussi hermétique au monde qu'un enfant qui ne voudrait pas grandir. Mais les critiques se sont moqués alors que nous ados on kiffait grave !!! Alors je suis emmerdé parce que je l'ai aimé ce film quand j'ai eu 16 ans mais bon sang que ce film contenait de force s'agissant de ce désir morbide d'en finir avec la vie, le monde adulte et qu'aujourd'hui il parait daté... Du coup je sais pas trop quoi en dire. A 15 16 ans c'était un grand moment, aujourd'hui c'est un peu beaucoup trop daté.. Notamment et surtout au niveau de l'esthétique.

Histoire originale et intéressante, réalisation d'une maîtrise remarquable...en revanche, on comprend que parmi les acteurs seul Jean Reno soit devenu une vraie star; situations de comique burelesque qui caractériseront plus tard les production Besson; musique synthétique habituelle de Serra mais pour ce film, ça colle (je préfère ça que quand il massacre un James Bond).

Quand on pense aux films français qui peuvent être cultes, Le Grand Bleu en fait partie. Des décors magnifiques, une musique de Serra prenant aux tripes, l'histoire (étoffée) de Jacques Mayol et un réalisateur qui, à l'époque, était un génie. Jean Marc Barr est impressionnant de mutisme et de silence et Jean Reno est absoluement magique. Un histoire triste, où la mer est le plus grand acteur. Fort.

Avec son troisième long-métrage, sorti en 1988, Luc Besson signe une véritable ode aux océans et aux hommes qui cherchent à les explorer. Malgré un scénario simpliste et une durée importante (on ne parle même pas de la version longue de près de trois heures), cette histoire maintient le spectateur en éveil grâce à plusieurs ressorts parfaitement maitrisés. En effet, la passion dévorante et sans limite de ces deux apnéistes (Jean-Marc Barr et Jean Reno) est contée avec rythme. La compétition qui les oppose, mais également la fraternité qui les unit, offrent une alternance de scènes intenses et émouvantes. La prestation caricaturale de tous les acteurs est savoureuse, notamment celle de Rosanna Arquette qui ajoute une note de romantisme. En outre, la réalisation soignée assortie de la musique composée par Éric Serra offre à l’ensemble un statut de film culte. Bref, une œuvre générationnelle mais dont la dimension reste intemporelle.

L'idée de départ était bonne, mais malheureusement le film souffre d'un final trop larmoyant. Culte pour certains, pas pour moi !

Ce film culte des années 80 fut le troisième long métrage de Luc Besson après "Subway". Encore jeune réalisateur à l'époque est déjà vieux camarade du compositeur Eric Serra qui signa toutes les bandes sons de ces films précédents, ce film fut à sa sortie une véritable gifle visuelle et sonore. Il faut bien dire que c'est encore en partie vrai. La magie marche encore. Pourtant ce film est inégal. Si la réalisation formelle est grisante et la plus part des scènes intéressantes, certaines d'autres sont moins réussies et le scénario parfois faiblard.

Un sublime long métrage a réserver aux véritables amoureux de l'océan et qui démontre avec brio, passion, tranquillité, danger, subtilité, et surtout beauté, que cet amour la est plus puissant que tous les autres... Magnifique et émouvant! Calme et reposant! Dangereux et inquiétant! Tout ce qui décrit l'océan est réunit ici, dans ce film passionnel et personnel, abouti et véritablement prenant.