Avis : L'Homme qui en savait trop - Page 6

Je n'ai pas vu l'original qu'Hitchcock avait tourné mais je suis curieux de le voir maintenant. Il y a quand même un truc assez génial chez Alfred Hitchcock, c'est qu'il a beau avoir réalisé une quarantaine de films ou je ne sais pas combien, ils sont tous bons, sauf quelques rares exceptions. Et puis pas juste bons, certains sont des chef d'oeuvres. Alors ce n'est pas le cas de L'homme qui en savait trop, mais Hitchcock ferait rougir par son talent n'importe quel gugus du cinéma actuel qui voudrait faire un film de cet acabit. Hitchcock parvient à faire un film d'espionnage prenant, frais, léger, divertissant mais jamais branquignol. Tout marche bien là dedans, tout fonctionne. Ce mec était d'une modernité assez incroyable, on le voit dans à peu près tous ses films qu'il était largement en avance, et c'est pour ça que son cinéma vieillit si bien aussi.

L’homme qui en savait trop est un film quelque peu à part dans la filmographie d’Alfred Hitchcock. Pour la simple et bonne raison que ce film de 1956 est un remake américain de son propre long-métrage, datant lui de 1934. Et qui dit remake américain dit forcément plus de moyens : acteurs, lieux de tournage, équipe du film, outils de tournage… Ce qui, vous allez voir, n’enlève en rien le talent du maître du suspense !

Commençons déjà par une comparaison des deux versions. Et franchement, il n’y pas grand-chose qui change, hormis le nom des personnages (seul celui de Louis Bernard apparaît dans les deux films) et le décor du début (en Suisse pour 1934, à Marrakech pour 1956). L’histoire reste en effet la même : un couple et leur enfant (ici, un garçon plutôt qu’une fille) en vacances font la connaissance d’un Français qui se révèle être un espion et qui se retrouve assassiné sous leurs yeux, dévoilant qu’à Londres, un homme politique va se faire tuer. Une révélation qui pousse les comploteurs à kidnapper l’enfant du couple, afin que celui-ci se taise. Nous obtenons ainsi un scénario qui flirte entre polar et espionnage qui, quelque soit la version, se montre bougrement entraînant ! Tenant en haleine jusqu’à la dernière minute !

Après, que le début se déroule au Maroc n’est pas un choix purement aléatoire. Et pour cause, le film étant sous la bannière hollywoodienne, L’homme qui en savait trop doit se plier aux règles de cahiers des charges. À savoir, pour un gros film de cet acabit, présenter un décor hautement exotique. Le Maroc répond donc à ce critère ! Ce qui permet à Hitchcock de démarrer son histoire telle une plaisante carte postale, installant petit à petit le suspense (qui se fera surtout ressentir dès que nos héros débarquent à Londres) et usant même d’une certaine dose d’humour. Un comique d’époque, qui se plait à se moquer des coutumes locales mais également des touristes (le couple face à leur dîner), trouvant un juste équilibre pour ne jamais tomber dans le racisme (ce que beaucoup jugeraient de nos jours alors qu’il faudrait se mettre dans le contexte de l’époque).

À part une histoire prenante, Hitchcock parvient à montrer à quel point la musique, dans un film, aide grandement à l’ambiance. Si l’intégralité du film se montre classique dans son cheminement (enquête, indices, révélations…), le réalisateur use toutefois de la bande son pour faire s’envoler la mise en scène de son long-métrage. Notamment lors de la tentative d’assassinat à l’opéra, considérée comme la scène clé du film (d’ailleurs, nous retrouvons l’orchestre sur certaines affiches et lors du générique d’introduction). En la voyant, y a de quoi le confirmer ! Durant le reste du film, on nous dévoile que le meurtre va se dérouler lors d’un concert. Que le tireur appuiera sur la gâchette à un instant précis de la musique qui sera jouée. Alors, dès que les instruments commencent à se faire entendre, le suspense se met en place : les protagonistes cherchent désespérément où se cache le tueur, sous des airs symphoniques de grandes ampleurs. Nous faisant patienter inlassablement jusqu’au moment où le meurtrier sera démasqué et/ou nous arrivons à l’instant musical où l’arme à feu doit retentir.

Une passion d’Hitchcock pour la musique qui se fait donc grandement ressentir avec ce film, au point d’avoir au casting la chanteuse Doris Day, qui interprète elle-même les chansons du film. Dont l’une d’elle servira justement au besoin d’une séquence de retrouvailles nimbée de suspense. Mais il faut bien admettre que cette symbiose entre musique et mise en scène ne possède pas que des atouts. Si le suspense est travaillé à la perfection par le biais de ce procédé (et de la part d’Hitchcock, c’est tout à son honneur !), la plupart de ces moments s’en retrouvent un peu trop étirés, pouvant provoquer l’ennui du spectateur ou sa précipitation à vouloir que la trame continue. Un constat qui se fait ressentir lors de l’opéra mais surtout lorsque Doris Day joue du piano et chante devant tout un tas de personnes.

Mais fort heureusement, L’homme qui en savait trop peut compter sur son scénario, sa mise en scène digne du maître du suspense et une distribution de très grande qualité (James Stewart, Doris Day, Daniel Gélin, Brenda de Banzie, Bernard Miles, le jeune Christopher Olsen…) pour mériter sa place dans la prestigieuse filmographie d’Alfred Hitchcock.

De toute évidence, le film d'Hitchcock est conçu autour de quelques longues séquences qui, bien qu'introduites par le sujet, ne s'y attachent pas rigoureusement. C'est-à-dire que leur intérêt est conditionné avant tout par l'art de la mise en scène d'Hitchcock davantage que par l'intrigue elle-même; une intrigue qui, comme souvent chez le cinéaste, est superficielle., assez pauvre, ici, en terme de rebondissements et, finalement, peu réaliste.
La scène du concert, spoiler: où un chef d'Etat va peut-être se faire assassiner
, la scène de l'ambassade, où James Stewart tente spoiler: de délivrer son fils des mains de comploteurs
sont, entre autres moments, des scènes qui, même initiées par l'histoire, pourraient exister indépendamment. Emblématiques, représentatives du style hitchcockien, elles se fondent sur un suspense typique, plus attaché aux détails, aux contingences, qu'à la situation générale.
Comme d'habitude, le héros est un homme ordinaire, un quidam, contraint par des incidents qui lui sont totalement étrangers. James Stewart, en chef de famille américaine un peu nunuche mais sympathique, passe, du Maroc à Londres, de l'état de touriste moyen à celui de père en colère. Dans la fantaisie ou dans la gravité, il est excellent.

La plus grosse critique selon moi qu'on puisse faire sur ce film c'est son âge et ses nombreuses scènes tournées en studio mêlées à d'autres tournées en extérieur. L'ensemble donne une mauvaise impression, vieillotte. L'histoire est passable, un couple de touristes qui mène l'enquête suite au meurtre d'une personne qu'ils avaient rencontrée la veille et l'enlèvement soudain de leur fils. Le pourquoi du comment semble échapper au spectateur. Pourquoi voulait-on assassiner ce 1er ministre? Un Hitchock intéressant mais pas passionnant. La scène au Royal Albert Hall reste la plus notable du film.

Un film qui a très bien vieilli! On arrive facilement a plonger dans cette ambiance des sixties! Les acteurs sont très bon. Sans oublier la fameuse chanson "que sera sera"

En voyage au Maroc, un couple d'américains va involontairement se retrouvé mêlé à un complot politique. "The Man Who Knew Too Much" démarre assez lentement, sur fond d'exotisme, pour embrayer sur un suspens très efficace. Doris Day et surtout James Stewart sont excellents dans leur rôle de parents désespérés faisant face à de très sinistres individus. Par ailleurs, la réalisation est soignée dans l'ensemble, et particulièrement réussie dans les passages les plus tendus. A ce titre, le dernier acte et notamment la séquence du concert est assez remarquable. Un classique qui a peu vieilli.

Un suspense aux ressorts troubles assez classique chez Alfred Hitchcock, toujours aussi bien servi par James Stewart l'un de ses acteurs fétiches. L'histoire en elle-même est une mécanique ordinaire du genre, réservant quelques séquences diablement impressionnantes dans leur efficacité. Un bémol toutefois ici: Hitchcock semble avoir du mal à conclure son histoire, étirant la partie finale au-delà du raisonnable. Néanmoins, de bons acteurs et une mise en scène brillante font le reste et rendent le film encore agréable aujourd'hui.

Un bon film de suspense intriguant qui commence à Marrakech pour finir à Londres, capitale du pays cher au maitre Alfred Hitchcock !!!! "L'homme qui en savait trop" est en faite un remake d'un autre film d'Hitchcock (je viens de l'apprendre sur Allociné) qui date des années 30 (celui-ci est sortit en 1956) qui joue avec les détails et les indices comme sait le faire malicieusement le cinéaste d'un simple voyage en famille jusqu'à l'espionnage qui vise le haut magistrat de l'Angleterre avec l'enlevement d'un enfant. Un film trés bien construit avec des plans intelligentes et fascinantes mais, car il ya un mais, qui s'éssoufle dans la dernière partie pour tomber dans la facilité. Le couple James Stewart et Doris Day est excellent. Un classique à voir.

Un peu comparable au Client de Schumacher, mais le film de Hitchcock le surpasse largement. La séquence de l'orchestre est sans doute l'un des moments de suspense les plus fort de la filmographie du réalisateur.

Hitchcock et deux fameux acteurs dans ce remake d'un de ses films de 1934 espionnage et exotisme, un film à suspense cependant un peu trop convenu avec ce pays dont on n'aura pas le nom. Le film vaut autant pour la maitrise de la réalisation que pour ses acteurs mais s'il y a de l'humour qui se mêle à une intrigue assez simple ce mélange n'est pas si réussit ou a un peu trop vieilli et la fin est quelque peu abrupte.

Les deux scènes de chant entre la mère et le fils, le bruit de pas dans une rue déserte de Londres, la longue séquence du concert, le technicolor, la diction de James Stewart, les costumes et les coiffures... C’est tout ce que je recherche dans le cinéma d’Hitchcock, sans toujours le trouver. Les « méchants » sont un peu trop patibulaires, l’intrigue policière pas passionnante et il y a parfois un côté Tintin un peu vieillot, mais tout ça est transcendé par la caméra du réalisateur, qui compose sans cesse des plans qu’on croirait tirés d’un rêve.

Un film éblouissant de maîtrise où règne une tension permanente. Le roi Hitchcock a encore frappé et réalise ici un polar fascinant qui éblouit surtout par sa maîtrise, son rythme et sa mise en scène. Le cinéaste prend son temps et tisse sa toile patiemment en imprimant un rythme parfait à ce film empreint d'une fluidité exceptionnelle. Le scénario est d'une clarté absolue et monte peu à peu en tension grâce aux jalons posés par le cinéaste et à une mise en scène qui semble aller de soi. Pourtant, en y regardant de plus près, c'est de la véritable dentelle d'une finesse et d'une justesse rare. Le spectateur ne peut qu'être pris au piège et être suspendu à ce coup de cymbales (encore une idée de génie). James Stewart est comme d'habitude exceptionnel, et les rôles de méchants sont tous délicieux.

Ouais James Stewart a la classe, le scénario est comme toujours avec Hitchcock bien foutu, mais c'est un peu long ! La fin heureusement est très bien et justifie la longueur du film. Sympathique le changement d'environnement, on passe du Maroc à l'Angleterre avec de bonnes ambiances.

Pas le plus grand Hitchcock mais sympa quand même. Une scène de concert sublime de technique. Un James Stewart toujours aussi élégant malgré une fin à mon avs un peu bâclé.

Certes le film a un peu vieilli et ne correspond plus aux canons de la mise en scène d'aujourd'hui. Mais Hitchcock a construit une intrigue reposant sur des arguments solides : de l'espionnage, un enlèvement, une famille courageuse, film servi par de grands acteurs. Le suspens qui va grandissant n'exclut pas l'humour comme dans la scène au restaurant marocain ou mieux encore chez le taxidermiste. Mais le clou du film, magistral, c'est la très longue scène à l'Albert Hall de Londres où l'on sait quand et comment l'assassin va frapper, c'est juste dans un instant, mais cet instant dure des minutes et des minutes. Il reste également de ce film la très belle chanson chantée par Doris Day, qui a bercé une partie de l'enfance des personnes de ma génération : qué sera sera....