Derniers Avis : Sugarland express - Page 3

Pas mal ce premier film du grand Spielberg( j'ai préféré duel) J'ai regretté de ne pas avoir plus de tension et d'action car cela aurait rajouter de la Peche à ce road movie qui se regarde bien quand même . Des débuts prometteurs pour la consécration l'année suivante.

Durant le Nouvel Hollywood de 1974 sortait Sugarland Express, le deuxième film (et premier vrai long-métrage de cinéma), d’un tout jeune cinéaste qui avait commencé à se faire un nom avec un désormais célèbre téléfilm intitulé Duel et qui eut la chance d’avoir une exploitation dans les salles obscures. Je parle bien évidemment du maître incontesté Steven Spielberg qui s’intéresse ici à un tragique fait divers et nous offre un véritable road movie, très prenant, très émouvant et très dynamique, en bref un film qui sonne terriblement Spielberg quand on le revoit aujourd’hui et ce n’était à l’époque que sa deuxième œuvre ! Clovis Poplin s’apprête à être libéré de prison. Mais sa femme l’incite à s’évader à seulement quatre mois de sa libération pour aller récupérer leur enfant dans la ville de Sugarland. S’engage alors une course poursuite effrénée entre le duo, qui prend en otage un policier, et les autorités du Texas. Adapté d’une histoire vraie qui s’est déroulée en 1969 aux Etats-Unis, le deuxième film de Steven Spielberg était un des rares que je n’avais pas encore vu. Il me reste très peu de film à découvrir de celui que je considère comme mon réalisateur préféré et Sugarland Express est probablement une de ses œuvres les plus méconnues de sa filmographie. J’ai donc découvert avec une certaine curiosité ce deuxième long-métrage de la carrière du réalisateur culte et qui lui a d’ailleurs permis de remporter le Prix du scénario au 27ème Festival de Cannes en 1974. Et donc grâce à une histoire forte et tragique, qui s’inspire de faits réels, Steven Spielberg livre ce superbe road movie qu’est Sugarland Express qui se déroule sur les routes du Texas où un jeune couple s’entraîne dans une folle course poursuite en kidnappant un policier afin de rejoindre Sugarland pour récupérer leur jeune enfant qui leur a été arraché par les services sociaux. Et il est vrai que le style du réalisateur apparaît déjà à seulement son deuxième film avec ce rythme trépident, la mise en scène efficace, une belle bande-originale signée John Williams, la gestion d’un petit suspense vers la fin, cette émotion lié à la famille et ici à l’histoire de deux parents un peu paumés qui cherchent à repartir à zéro avec leur fils, quitte à enfreindre la loi et risquer leur vie dans cette course vers un éventuel nouveau départ. Le film possède quelques beaux moments notamment dans l’évolution de la relation entre le couple Poplin et le policier Maxwel Slide qui s’attache petit à petit au jeune couple après un rapport basé sur la peur et la nervosité. De plus, cette course poursuite très bien filmée par Steven Spielberg qui oppose au départ seulement quelques voitures de police à celle regroupant notre duo à la Bonnie and Clyde (car oui on pense tout de suite au célèbre duo de gangsters qui a été interprété au cinéma par Faye Dunaway et Warren Beatty dans le film d’Arthur Penn), se transforme rapidement en une énorme poursuite sur les routes du Texas avec des centaines de voitures, aussi bien de la police que des civils, et un véritable voyage émerge avec un message de soutien de la part des populations locales qui encouragent le couple à récupérer leur enfant. Cela peut paraître étonnant de voir une telle approche dans le film, car à la base ce sont deux criminels qui ont tout de même pris en otage un officier de police, mais ce mouvement populaire change quelque chose dans le film, comme si les parents méritaient vraiment de récupérer leur enfant après tout ce qu’ils ont fait de mal ou d’illégal dans leur vie. Le film peut être vu d’un certain côté comme une sorte de soutien à l’action de ces deux individus, mais je ne crois pas que cela soit l’objectif et l’intention de Spielberg de légitimer leur action et de contredire d’une certaine manière l’action des services sociaux qui ont pris l’enfant pour le mettre dans une autre famille en montrant tout ce mouvement populaire qui soutient les Poplin, mais le réalisateur s’intéresse plutôt à reconstituer un dramatique fait divers ave efficacité tout en y incorporant une belle émotion et tendresse. Accompagné de trois bons acteurs principaux en les personnes de Goldie Hawn, William Atherton et Michael Sacks, Steven Spielberg livrait donc en 1974 un très bon deuxième film et une belle démonstration de son talent pour son premier passage au cinéma avec Sugarland Express, une première œuvre purement cinématographique très efficace et prenante, et surtout loin d’être ridicule et oubliable dans sa filmographie. Quand on pense qu’un an après ce petit road movie passé inaperçu, le réalisateur reviendra en force avec Les Dents de la Mer, l’un des premiers blockbusters de l’Histoire du Septième Art qui contribuera à la fin du Nouvel Hollywood et qui lancera définitivement la brillante carrière du metteur en scène. Mais n’oublions pas que les vrais débuts de Steven Spielberg, certes encore timides et insignifiants sur le box-office, furent bel et bien avec l’épatant Duel (qui est même plus célèbre que le film dont il est question ici) et le très intéressant et efficace Sugarland Express.

Un road-movie historique où le talent pas encore reconnu de Spielberg se voit dans certains plans techniquement étonnants tandis que se déroule le scénario attrayant...ou plutôt rendu attrayant puisqu'il s'agit d'une histoire vraie. Les personnages en particulier sont charismatiques et jouent à la ligne de crête entre le versant stéréotypé et le versant trop ostensiblement réel. Bien, quoique peut-être trop romancé pour qu'on puisse sentir la morale de cette vocation reconstitutive.

Film à oublier sans aucun doute. Intrigue complètement nulle. En gros un gars qui s'évade de taule avec l'aide de sa femme pour récupérer leur enfant qui leur a été enlevé par l'aide sociale et toute la police de tous les états qui les poursuit en voiture.... Non mais franchement de qui on se moque !! complètement nul.

Suite au succès rencontré par son téléfilm « Duel », Steven Spielberg réalise un second road movie basé sur un fait divers survenu en 1969. Sous couvert de comédie, « Surgarland Express »  cache un film dramatique et aborde en catimini le sujet de l’enfant, le but de ce couple en fuite étant de récupérer leur progéniture, confiée à des parents adoptifs, quitte à devenir hors-la-loi. Cette thématique de l’enfance, qu’elle soit perdue, volée, déchirée ou traumatisante, va devenir récurrente dans la filmographie du réalisateur. Une bonne mise en scène pour un film plutôt sympa n’ayant rencontré qu’un succès mitigé lors de sa sortie en salles, mais qui ne va pas l’empêcher de tout exploser avec le(s) prochain(s) …

Comment ne pas voir une influence évidente de son précèdent film : Duel, avec cependant l'envie d'en faire quelque-chose de moins effrayant mais tout aussi plaisant. Sugarland Express c'est un peu le film oublié ou méprisé par le public puisque c'est un sujet qui ne parle pas à tous : La détresse ou le désir d'avoir un enfant ! Alors oui la mise en scène est vraiment là pour nous faire culpabiliser sur le jugement que nous portons sur des mauvais parents, des repris de justice ou des gens différents. Qui ont préféré faire des mauvais choix au cours de leurs existantes. Steven Spielberg alors jeune débutant ose vraiment traiter d'un sujet presque tabou encore de nos jours. Cette prise d'otage de deux heures souffre cependant d'un manque sérieux de charisme de l'ensemble du casting, de multiples scènes à l'humour vache qui selon moi viennent plus porter préjudice au sujet que le rendre plus léger. C'est assez regrettable puisque ici la thématique de l'enfance qui traumatise le réalisateur dans ses nombreux autres films se trouve maltraité ! Autant qu'à l'écran qu'avec le sort réserver à l'enfant. Heureusement que la fin loin d'être joyeuse apporte selon moi de l'espoir. Un paradoxe express peut-être.

Assez bon film de la fuite de ce couple pathétique au sein de l'Amérique profonde. Le petit défaut je trouve c'est la manière dont Spielberg égrène de temps en temps des scènes banales et sans intérêt au milieu de scènes, heureusement plus nombreuses, fortes et poignantes, voire même assez dramatiques. De plus il s'est fait plaisir à la fin car la scène des coups de fusil est très étoffée en cris ou coups de carabine!!!

Vus le titre, l'affiche, et le propos, je n'aurai pas imaginé rire autant. Ce film est un bijou de dérision décalée sur fond de road movie. Des cas sociaux plus attachants qu'il n'y parait, littéralement accompagnés de flics plus subtils qu'à première vue, cela donne un mélange plein de chewing-gum texan et de vieux cuir. Une très belle réussite, injustement méconnue.

Après la réussite de son téléfilm Duel, Steven Spielberg est engagé par Universal Studios pour réaliser un autre film de course-poursuite, celui-ci étant destiné à être diffusé sur grand écran. A partir d’un fait divers ayant eu lieu quelques années plus tôt, celui de la prise d’otage d’un policier par un couple désespéré voulant revoir leur fils, le jeune réalisateur réussit à mettre en place un road-trip plein d’énergie. Entre les scènes au sein de la voiture détournée, où l’évolution de la relation entre les deux fugitifs et leur prisonnier fonctionne à la perfection, les états d’âme du shérif à leur poursuite et le traitement intelligent du ramdam médiatique, le scénario se goupille très bien et permet au film de ne souffrir que de peu de temps morts, même si les touches d’humour et le coté tragique du récit (qui trouvera son apothéose dans une conclusion brutale) ne font pas toujours bon ménage. Le manque de succès du film à la sortie devra faire patienter Spielberg encore quelques mois et la sortie des Dents de la mer pour s’affirmer comme un des réalisateur les plus influents de l’industrie hollywoodienne.

"Sugarland Express" est un très bon "road movie" tiré d'une histoire vraie. Les personnages sont attachants et l'ambiance excellente. De l'action, de l'humour et beaucoup d'émotions font de "Sugarland Express" une oeuvre incontournable. Ce n'est pas le film le plus connu de Steven Spielberg mais il est à découvrir.

Des débuts particulièrement prometteurs pour Steven Spielberg dans ce polar intéressant, un peu décalé et décousu. Un bon nombre de sujets d'actualité traités ici de façon correcte. Une photographie magnifique, de très bons passages et un suspense convaincant.

Une vrai réussite que ce road movie pourtant lent où un couple de jeunes paumés pas vraiment futés s'en va récupérer son fils en kidnappant un flic de la route. Le Texas ne rigole pas avec ce genre d'affaire et Spielberg nous le démontre magistralement en filmant avec brio cette poursuite d'escargot et la mentalité de la police de l'époque où de jeunes paumés on passe à dangereux criminels avec les conséquences que cela implique. On s'attache aux personnages et aux situations et encore plus à l'ambiance seventies........

Une prise d'otages qui va attirer beaucoup de monde, un enfant à récupérer, deux paumés comme héros et un road-movie dans l'Amérique profonde des années 70, voilà comment résumer le premier film de Spielberg pour le cinéma. Son film est typique du Nouvel Hollywood avec sa remise en cause du système américain : on critique les rednecks, les fanas des armes, l'hystérie du public, le cynisme des médias, les gens soi-disant biens-pensants ( le couple qui a récupéré le bébé se pavane avec lui devant les médias), etc. Ce n'est pas un défaut, loin de là. Par contre, le sujet nous amène à une histoire qui, dans ce genre de situation, est plutôt prévisible si on a vu Un Après-midi de chien (sorti plus tard mais plus accessible).
Bon ! Passons au film en lui-même. je n'est rien à redire pour les acteurs même si je trouve que le personnage de Goldie Hawn est rapidement énervant d'immaturité. Le scénario est bien écrit, la musique de John Williams colle au événenment... en gros, c'est un bon film.
Il y de bonnes idées de mises en scène. Par exemple, la scène où le couple en cavale regardent un cartoon dans un drive-in depuis une caravane : ils n'ont pas le son, alors l'un des deux les miment. Le symbole : ils pensent être dans un univers rassurant où rien ne peuvent leur arriver (le cartoon) mais ils ne veulent pas voir la réalité en face (il n'y a pas de son), pour cela ils la camouflent (ils miment les sons). Il y a aussi la scène de l'interview à la radio du père de la fille mais ça parle de lui-même.
En résumé, The Sugarland Express est un bon film. Un peu classique par rapport à son époque mais toujours efficace.

Tout premier film du grand Spielberg pour le cinéma, Sugarland Express est certainement aussi l'un des film les plus personnelles et les moins grands publics que celui-ci a pu réaliser. En effet, si le scénario peut paraître simpliste (un couple décide de prendre en otage un policier afin d'aller récupérer leur enfant à Sugarland) ; il est réalisé d'une grande ingéniosité. La réalisation de Spielberg marque les prémices de sa réalisation usant des plans larges et des personnages identifiables. Ce road movie marqué par un sens prononcé par "le dramédie" (monde enfantin, humour face à de la violence....) Tous les ingrédients sont réunis pour passer un incroyable moment malgré quelques longueurs ici et là, un huit clos autour du couple donc réussis pour un Spielberg déjà au plus haut.

Premier film de Steven Spielberg pour le cinéma ("Duel" n'était qu'un téléfilm) et à ce jour son unique récompense au festival de Cannes (prix du scénario) et sa seule nomination pour une palme d'or "Sugarland Express" s'avère une très bonne réussite. Pourtant peu cité lorsqu'on parle de ses films (en même temps la filmographie de Spielberg est remplie de réussite populaire et/ou artistique), il nous raconte l'histoire d'une femme dont on a confisqué la garde du fils et qui va faire libérer son mec de taule pour aller le récupérer. Et ce superbe road-movie nous fait vivre leur cavale à travers une partie des USA, entre le flic qu'ils prennent en otage et les liens qu'ils tisseront avec lui, leur course poursuite avec la police; leurs moments intimes, le rapport avec les médias et la population... Et tout cela parfaitement traité, mis en scène et réalisé par Spielberg, que ce soit pour les scènes d'action ou les plus intimes. Pourtant l'idée de base parait peu probable (malgré le label "histoire vrai") mais on a aucun mal à s'attacher aux personnages (notamment Lou, le personnage principal) ainsi qu'à l'histoire et son déroulement. La musique de fond, que ce soit celle composé pour l'occasion par John Williams ou les ajouts d'harmonica est excellente et colle parfaitement bien au récit. Et Spielberg ne tombe jamais dans la niaiserie ou le sentimentalisme mal venu, il est très juste dans le traitement de son film, qui en devient émouvant. La réussite de "Sugarland Express" tien aussi de la performance de ses interprètes et en particulier une très charmante et attachante Goldie Hawn. Et c'est aussi avec ce genre de film que Steven Spielberg montre tout son talent, que ce soit la mise en scène ou le scénario, il est aux antipodes de ses plus gros succès et pourtant ce n'est pas moins réussi avec ce film. "Sugarland Express" a connu un échec au box-office, il faudra attendre un an pour que Spielberg connaisse un succès public avec "Les dents de la Mer", qui provoquera un raz de marée (oui, elle était facile celle-là !) dans lequel Spielberg se baigne encore !