Avis : Retour à Cold Mountain - Page 2

Seulement sept films au compteur et pourtant, Anthony Minghella est très vite devenu une valeur sûr du 7ème Art, avec des films tel que Le Patient anglais (1997), Le Talentueux M. Ripley (2000) ou son dernier Par effraction (2007). Le cinéaste Anglais aura réussit à rentrer dans la légende, nous quittant cependant bien trop vite !
Avec Retour à Cold Mountain (2004), le cinéaste s’est inspiré du roman éponyme de Charles Frazier, véritable best-seller, la tâche allait s’avérer difficile, vu le contexte et les multiples contraintes.
En pleine Guerre de Sécession, un homme et une femme fou amoureux l’un de l’autre, vont se jurer fidélité et mettront tout en œuvre pour se retrouver.
La mise en scène, les couleurs, les cadrages, les décors, les costumes, tout a été fait en fonction du film, démesurés et impressionnants ! Une histoire d’amour puissante, portée par d’excellents comédiens, à commencer par le duo central : Jude Law & Nicole Kidman et à leur côté, une pléiade d’acteurs tous aussi talentueux : Renée Zellweger, Natalie Portman, Cillian Murphy, Philip Seymour Hoffman & Donald Sutherland.
Une fresque romanesque passionnante de bout en bout, qui aura bien mérité ses 8 nominations aux Golden Globes 2004 et ses 7 nominations aux Oscars la même année !

Un best-seller ayant reçu l’un des prix littéraires américains les plus prestigieux et étant devenu un objet d’études dans de nombreuses écoles et universités américaines a de quoi donner l’envie de l’adapter au grand écran. C’est chose faite, mais déjà les choses commencent mal en ce qui concerne la version française pour ne pas avoir su garder le titre original : "Cold Mountain". Parce que le spectateur devinera très tôt que le héros masculin du film parviendra à revenir. Mais dans quelles conditions et quel état ? Heureusement, ça reste à déterminer. Le scénario met en avant une grande histoire d’amour, un amour fort entre deux êtres qui se connaissent à peine. Un amour inexplicable et inexpliqué, comme l’est souvent ce sentiment quand il est pur. Dès lors le spectateur s’attend à un propos puissant pour être transporté vers les plus hauts sommets des émotions et du rêve. Oui ben ce n’est pas tout à fait ça. En tout cas pas comme il avait pu être transporté à travers "Out of Africa" ou encore "Sur la route de Madison", pour ne citer que ces deux films-là. Bien sûr, ce n’est pas le même casting, mais on a quand fait appel à des acteurs chevronnés qui n’ont plus vraiment besoin de faire leurs preuves dans ce périlleux exercice qu’est le métier d’acteur. Entre Nicole Kidman, Jude Law, Renée Zellweger, Donald Sutherland, Natalie Portman, Giovanni Ribisi, Brendan Gleeson et le regretté Philip Seymour Hoffman pour ne citer qu’eux, il y a de quoi rassembler du monde devant les écrans. Sauf qu’on ne ressent pas autant qu’il le faudrait cet indéfinissable sentiment qui unissent les deux êtres issus de deux mondes différents. Attention, je ne dis pas que ça ne vaut rien, sinon ma note ne serait pas en phase avec mon propos. Non je dis juste que le ressenti se devait d’être plus puissant. C’est pour ainsi dire la seule chose que je pourrai vraiment reprocher à ce film, si on met de côté le titre de la version doublée en français. Parce qu’en dehors de ça, c’est parfait. C’est tourné comme une grande fresque classique d’Hollywood, peut-être un peu trop. La mise en scène est élégante, le récit est romancé à souhait pour mettre en avant cette belle histoire, mais à trop vouloir mettre les sentiments sur le devant de la scène, on prend le risque de leur faire prendre une allure forcée. Trop de sentiments tuent les sentiments. La faute sans doute à une présence d’effets destinés à porter aux nues une belle histoire, je ne sais pas. Comme la musique un tantinet trop présente, et/ou un manque de douce dramaturgie. Pourtant l’interprétation des deux acteurs principaux intéressés est irréprochable. La photographie est superbe, tout comme le sont les décors et les costumes, ainsi que la reconstitution de la Bataille du Cratère, grand événement de la Guerre de Sécession. La lumière naturelle parachève ce vrai travail de sape pour immerger totalement le spectateur dans l’époque. Mais au-delà de cette histoire d’amour, "Retour à Cold Mountain" nous permet de découvrir certains faits liés à ce conflit, comme l’implacable chasse menée aux déserteurs. Des faits d’une barbarie sans nom, allant des exécutions sommaires aux crimes sexuels. Pour certains personnages, on devine aisément très tôt ce qu’ils nous réservent. Il y va ainsi de Teague (Ray Winstone) et de son jeune homme de main Bosie (Charlie Hunnam), le plus effrayant. Pour autant, on va davantage s’attacher aux personnages secondaires, bien que certains d’entre eux n’apparaissent que très peu. C’est d’abord le cas de Ruby (Renée Zellweger, à la fois si proche et si loin de son personnage Bridget Jones), ensuite de Georgia (Jack White), et puis surtout de Pangle (Ethan Suplee). Malgré tout, "Retour à Cold Mountain" reste un bon film grâce à son bon rythme amené par un excellent montage et la partition de Gabriel Yared, laquelle comporte une touche de folklore. "Retour à Cold Mountain" n’est donc pas le meilleur film du genre, mais il y a aussi tellement pire…

"Retour à Cold Mountain" apparaît comme un mélo poussif, fatiguant de part sa longueur excessive et ses redondances omniprésentes! Les péripéties de Judd Law se résument à : je suis dans la galère mais quelqu'un m'aide, répétées tout au long du film! Le long métrage ne tient que par son casting assez épais : Law, Portman, Kidman, Shutterland, Seymour-Hoffman mais il apparaît malheureusement comme un attrape spectateurs! Trop souvent niais, le long métrage réserve quand même quelques beaux plans, et une scène de retrouvailles dans la neige émouvante, ainsi qu'un final de gun fight appréciable! Sur fond de guerre se sécession le film reste quand même un drame romantique des plus désobligeant et ennuyeux!

Un mélodrame plutôt mièvre avec beaucoup de longueurs. Beaux paysages et excellents acteurs.

J'ai lutté pour regarder jusqu'à la fin, mais quel ennui ce film !

Film trop long, ennuyeux. Mauvais acteurs, incompatibles. Je me suis endormi la première fois.

Un film assez magnifique sur beaucoup de points, voilà ma première pensée après l'avoir vu. J'avais peur des différents passages entre Cold Mountain et le parcours de Jude Law pour y revenir mais finalement ça s'enchaîne bien et la confusion n'apparaît que rarement. La première demi-heure manque de naturel mais une fois que les esprits et les visages sont plus marqués, torturés, ça s'améliore et ça devient plus passionnant. Concernant la longueur du film, je pensais que c'était nécessaire pour raconter cette histoire et en y réfléchissant, je me dis que trente minutes en moins n'aurait rien altéré. Enfin, mention spéciale à Renée Zellweger qui apporte beaucoup d'intérêt à ce film qui commençait à s'embourber jusqu'à sa venue !!

L’affiche est alléchante : une pléiade d’acteurs "bankable", une histoire romantique à souhait, la guerre de Sécession qui n’en finit pas d’inspirer les cinéastes… mais la sauce ne prend pas vraiment. L’histoire en elle-même n’est déjà pas très originale : la belle confrontée à l’adversité en attendant son homme parti à la guerre, on a déjà vu ça quelque part. Le traitement de Minghella est habile mais très classique : tout en flash back des heureux moment tant que le bellâtre est au combat, le parallèle entre la violence des hommes au combat et la barbarie des hommes restés au pays…
Le casting reste le point fort du film : Nicole Kidman et Jude Law n’apportent pas plus que leur aura à ces personnages un peu figés sur du papier glacé à défaut d’avoir une réelle profondeur, mais ce sont surtout les second rôles qui tirent leur épingle du jeu. Renée Zellwegger, même si elle en fait un peu trop, arrive timidement à se débarrasser de son étiquette Bridget Jones, Natalie Portman arrive à donner de la matière à tout petit rôle, Kathy Baker, trop souvent cantonnée aux seconds rôles à costumes, joue très bien son rôle de "supporting actress". A part ça, lorsque le film traîne en longueur on peut apprécier les décors et les costumes, une reconstitution somme toute réaliste de la guerre et de ses méfaits, essayer de croire à une histoire d’amour un peu trop superficielle pour être réaliste… pas de quoi révolutionner le genre. Les plus : Une gentille bluette servie par des acteurs de qualité, beau casting, beaux costumes, beaux décors. Les moins : On s’ennuie un peu devant l’absence d’enjeu véritable et la minceur des personnages

Cold Mountain surprend par son incapacité à croiser les fils narratifs qu’il s’efforce pourtant, pendant un premier acte réussi, de tisser séparément : l’entrelacs du passé bucolique et du présent douloureux ouvre sur un avenir incertain, sous formes de point d’interrogation politique – la guerre prendra fin dans un mois, se répète-t-on des années durant –, de points de suture d’un soldat devenu déserteur, d’une vision cauchemardesque perçue au fond d’un puits par miroir interposé. Le long métrage échoue toutefois à rassembler ces pièces éparses : les séquences qu’il compose sont d’une brièveté déconcertante, chacune d’elles se voyant interrompue par d’autres qui la parasitent sans jamais l’enrichir ou lui conférer un second niveau de lecture. Comment, dès lors, espérer s’attacher aux personnages ?
La multiplication des registres, du pathétique au romantique en passant par le tragique gore – les sévices imposés par les soldats aux femmes dégoûtent par leur complaisance dans une horreur qui paraît aussitôt fausse, voire provoquée – et le comique, ici campé par Ruby Thewes, auxiliaire agricole qu’interprète piteusement Renée Zellweger, contribue à cette perte d’unité, à ce morcellement narratif puisque chaque récit dispose de ses propres personnages et de sa propre tonalité. Les retrouvailles, expédiées comme le reste d’ailleurs, déçoivent en dépit de la magnifique partition musicale que signe Gabriel Yared et de l’implication du duo d’acteurs principaux, Nicole Kidman et Jude Law. Quant aux dialogues… n’en parlons pas, tant leur niaiserie suscite l’hilarité. Un mélodrame raté de la part du réalisateur du remarquable The Talented Mr Ripley (1999).

Très belle fresque romanesque où tout se conjugue pour faire passer un excellent moment : acteurs au top, musique, reconstitution historique, photographie. Nicole Kidman est resplendissante (les femmes diront : magnifique Jude Law). Du très bon qui fait honneur au 7ème art.

Magnifique réalisation d'Anthony Minghella. Un trio d'acteurs exceptionnels...Les personnages sont traités avec profondeur. Le film dure pas loin de trois heures mais passe très vite...
Du grand cinéma américain.

Sans trop de surprises, un peu cliché et manichéen ; heureusement, on ne s'ennuie pas trop, merci sans doute au joli casting et aux belles constitutions.

Catastrophe cinématographique avec un scénario nul, des acteurs pas du tout crédibles et une réalisation peu inspirée. Le film est trop mauvais et vulgaire pour être un nanar.
Dire qu'à sa sortie, on parlait du film du siècle! C'est la daube du siècle!

Loin d'être mauvais, cependant trop hollywoodien à mon goût, même si Nicole Kidman est irréprochable, dans un très beau rôle pour elle.

Film absolument superbe, tout en finesse... Paysages et images sublimes, acteurs parfaits, musique envoûtante... et l'histoire est habilement menée. Le réalisateur a vraiment donné vie à un chef d’œuvre!!! Vous passerez vraiment 2h30 enchanteresses !!!