AlloCiné
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Votre avis sur The Good German ?
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une bonne idée de départ, mais le film n'a jamais trouvé son rythme ! une étoile pour les images en noir et blanc, une demi étoile pour le jeu des acteurs, mais un film vraiment très TRES quelconque, à oublier bien vite.
5 e de perdus !!!
5 e de perdus !!!
Lourde nullité. Le cinéma US n'a plus grand-chose à voir avec la grande époque d'Hollywood ('30-'50). Excellents acteurs, mise en place dans le Berlin "année 0" convaincante, possibilité d'une histoire crapuleuse sympa... et au final, ou même dès le premier quart d'heure...rien ! ...aucun scénario, des répliques prétentieuses, verbeuses, de série Z, une musique grandiloquente à contre-temps... Pas le moindre génie, mais la balourdise d'un mauvais cinéaste (Soderbergh !) qui essaie de recracher tout ensemble "le 3e homme" de Welles pour l'atmosphère, "le grand sommeil" (Hawks/Hammett) pour l'histoire incompréhensible mais haletante et 36 autres références mal digérées. AF-FLI-GEANT !
...ce nouvel opus à gros budget que les circuits de distribution monopolistique imposent à la planète, repose le problème de la stupidité cinématographique états-unienne contemporaine : tant de moyens pour ça ! Au moins Tarantino, inculte post-moderne frénétique, me fait rire avec sa moulinette en folie qui hache menu toute l'histoire du cinéma et l'Histoire tout court pour nous servir un fast-food "gore" écoeurant sur lequel tout le monde s'extasie ; la dérision de ce grand dadais dégingandé et dégondé met au moins un peu d'humour et de couleur (carmin) dans le champ de ruines qu'est la création cinématographique états-unienne contemporaine, nouvel indice du déclin irrémédiable de l'Empire...
...ce nouvel opus à gros budget que les circuits de distribution monopolistique imposent à la planète, repose le problème de la stupidité cinématographique états-unienne contemporaine : tant de moyens pour ça ! Au moins Tarantino, inculte post-moderne frénétique, me fait rire avec sa moulinette en folie qui hache menu toute l'histoire du cinéma et l'Histoire tout court pour nous servir un fast-food "gore" écoeurant sur lequel tout le monde s'extasie ; la dérision de ce grand dadais dégingandé et dégondé met au moins un peu d'humour et de couleur (carmin) dans le champ de ruines qu'est la création cinématographique états-unienne contemporaine, nouvel indice du déclin irrémédiable de l'Empire...
Réalisateur inégal selon mon avis,Steven Soderbergh s'est attelé à la reconstitution d'un film de guerre avec les moyens de l'époque.En résulte une oeuvre stylisée,presque expérimentale.Noir et blanc,transparences,décors intérieurs et personnages stoiques;il rend hommage à une époque.Mais ce qui était charmant en 1960 est clairement désuet en 2007.Si au moins,le film était passionnant à suivre.Mais emberlificoté dans une intrigue à tiroirs,il noie son récit et ne passionne guère.Le couple d'amants maudits prend un peu trop la pose et ne dégage jamais de chaleur.On ne se sent pas concernés.Cate Blanchett et George Clooney apparaissent éteints.Etonnant pour des acteurs de cette qualité.Bref,un échec complet pour Soderbergh et pour les pauvres spectateurs.
Le noir et blanc ne fait que renforcer les longueurs.
Un film noir au sujet interessant mais à cause d'un scénar trop confus, ça ne décolle jamais malgré une belle mise en scène et une distribution séduisante.
🎬 RENGER 📼
Steven Soderbergh adapte le roman éponyme de Joseph Kanon et nous fait faire un bond dans le temps, en Allemagne à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, le tout en noir & blanc, à travers de remarquables reconstitutions, comme si nous y étions. Le réalisateur a d’ailleurs utilisé des techniques et du matériels de l’époque (des objectifs en passant par les lumières incandescentes). Intégralement tourné à Los Angeles, on croirait revoir Allemagne année zéro (1947), tant les reconstitutions sont fidèles. Ajoutez à cela bon nombre d’images d’archives et plusieurs plans en transparence pour plus de réalisme. Steven Soderbergh a réussit son paris, celui de la vraisemblance, mais il a cependant négligé son scénario (trop bordélique, confus et par moment incompréhensible), ainsi que sa mise en scène, qui s’avère bien trop plate pour ce type de film, si bien que l’on a le temps de s’ennuyer durant toute la durée du film, et ce malgré une distribution plutôt réussie (George Clooney, Cate Blanchett & Tobey Maguire). A trop vouloir s’inspirer du cinéma des années 40, Steven Soderbergh en oublie son propre film et nous sert une œuvre brassant d’innombrables références dans un polar mollasson. Au final, une œuvre bien trop longue et confuse pour pleinement satisfaire et permettre une quelconque compréhension (et satisfaction) du film.
Roub E.
Un bon polar sous fond de seconde guerre mondiale. L'hommage à Casablanca est évident et finalement assez plaisant. Mais le film est surtout un régal du point de vu esthétique avec son noir et blanc magnifique et son côté film a l'ancienne d'une beauté froide et paradoxalement très naturelle. Je ne dirais pas qu'il m a passionné mais en tout cas je l ai admiré.
Shephard69
Jamais avare en terme d'expérience cinématographique à l'image de son dernier long-métrage "Paranoïa", Steven Soderbergh livre ici un film noir utilisant strictement les techniques de l'époque pour un rendu ni plus ni moins dans les règles de l'art, un hommage hurlant au mythique 'Casablanca" avec un bon nombre de références à d'autres oeuvres comme "M le maudit". Au delà de l'évident charme suranné, un scénario bien écrit mais quelques longueurs dans la mise en scène. Un casting de poids dominé par la classe naturelle et intemporelle de Cate Blanchett, George Clooney, lui, manque un peu d'envergure intergénérationnelle comme peut l'être Humphrey Bogart. Indéniablement beau mais loin d'être mémorable.
Requiemovies
Depuis la claque Sex Lies and Videotape, j'attends chaque nouveau Soderbergh comme un nouvel essai; du très bon The limey, Traffic, au correct The underneath, Ocean's eleven/twelve en passant par les "Essais" Full Frontal (bien visé), Bubbles (bien vissé) et Schizopolis (bien dévissé) tout est pour ma part un régal oscillant entre film personnel et manièrisme Hollywoodien tourné ds tous les sens et jouant sur plusieurs degrés du système cinéma made in US. Même son remake de Solaris était très très intéressant par une relecture mais adapté aux 00's donc plus moderne dans le traitement...
So, comment puis-je être objectif...et bien son dernier opus est un joli râté ! pas dans la forme enfin pas totalement, pas mal d'idées (filmé à la "manière" des années 40, pas de zoom cadre et format respecté, jeux des comédiens en adéquation avec tout ça) mais le bas blesse qd mm.
Le film est soporifique, se moue dans des méandres de blabla d'un scénario insipide au possible et même pas présent pour servir la mise en scène.
Râté pourquoi ? plusieurs facteurs je pense, maladresse, acteurs pas du tout à leur place (malgré des prestations correctes de Clooney et Blanchet ((comme toujours)). Pas un mauvais film, juste un film inutile dans une filmographie riche et qui fait office d'orgueil d'un projet narcissique à la base...on ne peut pas choisir de réaliser un tel film en lisant un scénario aussi cas de petite école...passer le chemin...
So, comment puis-je être objectif...et bien son dernier opus est un joli râté ! pas dans la forme enfin pas totalement, pas mal d'idées (filmé à la "manière" des années 40, pas de zoom cadre et format respecté, jeux des comédiens en adéquation avec tout ça) mais le bas blesse qd mm.
Le film est soporifique, se moue dans des méandres de blabla d'un scénario insipide au possible et même pas présent pour servir la mise en scène.
Râté pourquoi ? plusieurs facteurs je pense, maladresse, acteurs pas du tout à leur place (malgré des prestations correctes de Clooney et Blanchet ((comme toujours)). Pas un mauvais film, juste un film inutile dans une filmographie riche et qui fait office d'orgueil d'un projet narcissique à la base...on ne peut pas choisir de réaliser un tel film en lisant un scénario aussi cas de petite école...passer le chemin...
Naviguant entre la série des Oceans (11, 12, et bientôt 13) et des longs métrages tels que Solaris et Bubble, Steven Soderbergh a acquis, au fil des ans, un statut de réalisateur bicéphale, une face tournée vers le commercial, lautre vers lexpérimental. Tourné en noir et blanc, The Good German se situe nettement dans le seconde catégorie. Le metteur en scène de Sexe, mensonges et vidéo plonge cette fois sa moitié cinématographique, George Clooney, en plein film noir, dans le Berlin de 1946. Le comédien, toujours classe, y endosse le costume de Jake Geismer, journaliste américain venu couvrir la conférence de Postdam, et qui se retrouve confronté à un grand nombre de péripéties, aux côtés de son ex-compagne Lena Brandt. Celle-ci prend les traits de Cate Blanchett qui, après avoir incarné Katharine Hepburn dans Aviator", oscille cette fois entre Marlene Dietrich et Ingrid Bergman, tendance Casablanca. Le film de Michael Curtiz qui constitue la principale référence (avec Le Troisième homme de Carol Reed) de cet exercice de style élégant qui, sans non plus égaler les chefs-duvre précités, se distingue des productions actuelles (rayon policier, sentend) par son classicisme revendiqué et son aspect réferrentiel. Doù un vrai plaisir pour les cinéphiles, qui reconnaîtront, ça et là, quelques clins-dil (la scène finale, sur le tarmac dun aéroport, entre autres), tout en constatant le côté jusquauboutiste du metteur en scène, dans sa volonté de tourner The Good German avec les techniques en vogue dans les années 40 (dialogues en voiture devant un écran, pas de zooms
). Seul regret : ce pur film noir, saupoudré dune touche de néo-réalisme (avec les images darchives de la ville en ruines et de ses habitants), aurait gagné à avoir une histoire moins compliquée et un rythme moins lent. Mais dans limmédiat, ne boudez pas cet ami allemand, avant de retrouver Steven Soderbergh aux commandes du (nouveau) casse du siècle, avec "Ocean's 13" en juin.
Un très bon film du grand réalisateur Steven Soderbergh tourné entièrement noir et blanc. Cate Blanchett, George Clooney et Tobey Maguire jouent très bien très leurs rôles. La fin de la seconde guerre mondiale fut une période très sombre pour l'Europe.
Le début du film est à l'image de la bande-annonce, dans le respect des canons du film d'espionnage de l'immédiate après-guerre, du côté du "Troisième Homme" ou de "Notorious" : un héros blasé qui se prend une rouste tous les quarts d'heure, un femme fatale au passé trouble, des anciens nazis, des Américains et des Russes qui préparent le passage du statut d'alliés à celui d'adversaires, et surtout une intrigue emberlificotée.
Tout cela est filmé avec une caméra d'époque dans un superbe noir et blanc, avec des cadrages en plongée et en contre-plongée qui mettent en valeur les ruines des habitations de la bourgeoisie prussienne et un travail de la lumière digne de l'expressionisme allemand. C'est beau, c'est bourré de clins d'oeil aux grands cinéastes de cette période... et c'est assez vide.
La faute à une reconstitution peut-être trop soignée, avec des acteurs engoncés dans des uniformes impeccables ou des robes glamour, et à une intrigue opaque et légèrement répétitive ; quant aux personnages, ils ont du mal à exister au-delà du cliché : Clooney en détective victime d'une manipulation qui le dépasse, Cate Blanchett en épouse juive d'un officier SS, Tobey Maguire en une petite crapule prospérant dans le marché noir.
Et puis, quand l'intrigue se précise, le film prend enfin du sens : ce qui est en jeu dans cette chasse à l'homme entre les zones américaines et soviétiques, ce n'est pas tant de découvrir qui de l'ouest ou de l'est mettra la main le premier sur les savants d'Hitler, mais bien la question morale de savoir si ces transfuges peuvent se payer au prix de l'amnistie des pires crimes. Question posée à toute l'humanité, et question posée intimement à Jake dans une scène copie conforme de la scène finale de "Casablanca" : peut-il oublier au nom de son amour pour Lena ce qu'elle a fait pendant la guerre ?
http://www.critiquesclunysiennes.com/
Tout cela est filmé avec une caméra d'époque dans un superbe noir et blanc, avec des cadrages en plongée et en contre-plongée qui mettent en valeur les ruines des habitations de la bourgeoisie prussienne et un travail de la lumière digne de l'expressionisme allemand. C'est beau, c'est bourré de clins d'oeil aux grands cinéastes de cette période... et c'est assez vide.
La faute à une reconstitution peut-être trop soignée, avec des acteurs engoncés dans des uniformes impeccables ou des robes glamour, et à une intrigue opaque et légèrement répétitive ; quant aux personnages, ils ont du mal à exister au-delà du cliché : Clooney en détective victime d'une manipulation qui le dépasse, Cate Blanchett en épouse juive d'un officier SS, Tobey Maguire en une petite crapule prospérant dans le marché noir.
Et puis, quand l'intrigue se précise, le film prend enfin du sens : ce qui est en jeu dans cette chasse à l'homme entre les zones américaines et soviétiques, ce n'est pas tant de découvrir qui de l'ouest ou de l'est mettra la main le premier sur les savants d'Hitler, mais bien la question morale de savoir si ces transfuges peuvent se payer au prix de l'amnistie des pires crimes. Question posée à toute l'humanité, et question posée intimement à Jake dans une scène copie conforme de la scène finale de "Casablanca" : peut-il oublier au nom de son amour pour Lena ce qu'elle a fait pendant la guerre ?
http://www.critiquesclunysiennes.com/
The Good German est un film qui cultive les paradoxes. J'ai très peu vécu ça avec le cinéma, cette sensation d'être à la fois à fond dans le film et à la fois totalement en dehors. Je commence par le pire : le scénario. Au bout de dix minutes je me désintéressais déjà de l'histoire, je sais à peine de quoi il fut question, et si on me demande de quoi ça parle je pourrais très bien dire que c'est l'histoire d'un mec qui gagne une partie de poker et qui embarque sur le Titanic. Signe d'un désintérêt évident de ma part. L'histoire est trop classique et surtout, les événements s'enchaînent mécaniquement, comme s'il s'agissait d'un film dont l'histoire serait produite " à la chaîne " : c'est fait sans y mettre de la personnalité ni aucune âme, froidement. Et cette froideur semble contaminer les personnages, qui dépassent rarement les stéréotypes qu'ils représentent. Du coup, The Good German apparaît comme un objet très froid, un peu vain et désincarné.
Cette sensation de vide peut s'expliquer par les velléités référentielles de son metteur en scène, qui cite principalement deux films - trois en fait, mais ça casse mon effet - dont The Good German serait l'enfant : Casablanca et Allemagne Années Zéro, soit le mélange pas si anodin que ça de deux films sur lesquels ont travaillé Ingrid Bergman et Roberto Rossellini, unis à la ville pour ceux qui suivraient pas. L'autre film, c'est Le Troisième Homme, que Soderbergh cite à plusieurs reprises, notamment lors d'une scène d'égout dont la profondeur de champ rappelle la fin du Carol Reed. Le problème ici, réside dans la gratuité apparente du jeu sur les références. Soderbergh semble citer pour citer, et là où la référence et l'hommage devraient se subordiner au film, c'est l'inverse qui se produit.
Du coup, The Good German avait toutes les chances d'être un film raté. Mais étrangement, il n'en est rien. Pourquoi ? Sûrement parce que l'erreur consisterait à voir ce film au premier degré. Il faut un peu plus de recul pour apprécier The Good German à sa juste valeur, et voir que Soderbergh copie certes les méthodes de mise en scène des années 40, mais que cela ne sert qu'à produire un discours de cinéphile qui connaît ses classiques sur le bout des doigts et qui crée un hybride à l'allure imparfaite mais néanmoins intéressante. C'est donc plutôt dans cette manière toute soderberghienne de chercher l'expérimentation qu'il faut creuser pour trouver de l'intérêt à une oeuvre qui ne cesse de dérouter le spectateur et de le questionner sur ce à quoi il assiste. Avoir le culot de trouver le film mauvais - ce qu'il est parfaitement en apparences - est bel et bien un affront envers le génie manipulateur de son cinéaste, qui pompe tout un pan du cinéma pour en faire ressortir de la nostalgie, et qui met en scène une oeuvre nécessaire puisqu'elle éclaire une époque révolue en adoptant un point de vue moderne qui montre justement le caractère inexorablement répétitif de l'Histoire et celui plus malléable de l'Histoire de l'Art, d'un point de vue formel plus particulièrement. Encore une fois donc, c'est l'art qui l'emporte sur la vie.
Ennuyeux et fascinant à la fois, un film qui tient du génie.
Cette sensation de vide peut s'expliquer par les velléités référentielles de son metteur en scène, qui cite principalement deux films - trois en fait, mais ça casse mon effet - dont The Good German serait l'enfant : Casablanca et Allemagne Années Zéro, soit le mélange pas si anodin que ça de deux films sur lesquels ont travaillé Ingrid Bergman et Roberto Rossellini, unis à la ville pour ceux qui suivraient pas. L'autre film, c'est Le Troisième Homme, que Soderbergh cite à plusieurs reprises, notamment lors d'une scène d'égout dont la profondeur de champ rappelle la fin du Carol Reed. Le problème ici, réside dans la gratuité apparente du jeu sur les références. Soderbergh semble citer pour citer, et là où la référence et l'hommage devraient se subordiner au film, c'est l'inverse qui se produit.
Du coup, The Good German avait toutes les chances d'être un film raté. Mais étrangement, il n'en est rien. Pourquoi ? Sûrement parce que l'erreur consisterait à voir ce film au premier degré. Il faut un peu plus de recul pour apprécier The Good German à sa juste valeur, et voir que Soderbergh copie certes les méthodes de mise en scène des années 40, mais que cela ne sert qu'à produire un discours de cinéphile qui connaît ses classiques sur le bout des doigts et qui crée un hybride à l'allure imparfaite mais néanmoins intéressante. C'est donc plutôt dans cette manière toute soderberghienne de chercher l'expérimentation qu'il faut creuser pour trouver de l'intérêt à une oeuvre qui ne cesse de dérouter le spectateur et de le questionner sur ce à quoi il assiste. Avoir le culot de trouver le film mauvais - ce qu'il est parfaitement en apparences - est bel et bien un affront envers le génie manipulateur de son cinéaste, qui pompe tout un pan du cinéma pour en faire ressortir de la nostalgie, et qui met en scène une oeuvre nécessaire puisqu'elle éclaire une époque révolue en adoptant un point de vue moderne qui montre justement le caractère inexorablement répétitif de l'Histoire et celui plus malléable de l'Histoire de l'Art, d'un point de vue formel plus particulièrement. Encore une fois donc, c'est l'art qui l'emporte sur la vie.
Ennuyeux et fascinant à la fois, un film qui tient du génie.
Encore une brillante prouesse ... esthétique de la part de Steven Soderbergh. Une vraie maestria et maîtrise de tous les instants dans le genre de la reconstitution du film dramatique en Noir et Blanc des années 40/50 dont Casablanca fut le sommet du genre.Le casting n'est pas en reste avec un Clooney parfait en incrédule gentleman militaire et surtout la somptueuse Cate Blanchett plus mise en valeur que jamais avec les jeux de lumière qui mettent en beauté tout le relief de son visage sculpté. Reste le hic du récit, beaucoup trop tortueux et quelconque pour suivre les prétentions artistiques développées avec classe par Soderbergh et la splendide musique de Thomas Newman. Dommage.
Yetcha
un hommage aux films des années des années 30. Des cadrages identiques, une ambiance musicale, des effets spéciaux, tout un jeu qu'on retrouve dans les chefs-d'oeuvres où des noms comme Bacall, Bogart, Grant et autres stars de l'âge d'or du cinéma. Je pense qu'il faut être habitué et fan de cette période pour apprécier ce film à sa juste valeur. J'en suis! Clooney est tout à fait à l'image de ces stars irradiant d'une aura cinématographique inoubliable. Un grand moment de nouveau "vieux" cinéma. Courageux. Un point spécial à l'affiche fantastique qui plante le décor de ce choix de réalisation, tous simplement superbe!
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