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Votre avis sur L'Echine du diable ?
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Le troisième long métrage du mexicain Guillermo del Toro après le trop mou Cronos et le fade Mimic. Cette fois-ci l'essai est transformé, belle photographie, casting excellent, scénario solide, du très bon cinéma. Néanmoins on est un peu déçu du manque de rebondissement dans l'intrigue. Par la suite le réalisateur a fait bien mieux avec le fascinant " le labyrinthe de Pan" et le virtuose, autant que divertissant, "Blade 2".
De belles images, une jolie bande-son et des acteurs corrects. Le film souffre cependant, d'un cruel manque d'aboutissement en ce qui concerne le scénario. L’échine du diable est un peu le brouillon qui a servi de base à la réalisation du Labyrinthe de Pan : même contexte (celui de la guerre) et même registre (celui du fantastique). Seulement voilà, à contrario de son cadet, L’échine du diable ne parvient pas à convaincre, là où le Labyrinthe de Pan excelle. La réalisation est plus simpliste, l'univers moins travaillé et puis surtout, ici le contexte n'a que peu d’intérêt, contrairement au Labyrinthe de Pan où ce dernier joue un rôle essentiel dans la bonne compréhension de l'oeuvre. Conclusion, si vous cherchez un bon film fantastique à vous mettre sous la dent, tournez vous plutôt vers le Labyrinthe de Pan qui est bien plus intéressant à tous les niveaux.
À quoi bon ressortir les bonnes grosses ficèles de la guerre d'Espagne pour nous servir avec de très belles images une histoire d'une banalité confondante. Un navet qui surfe sur certaines vagues c'est forcément, pour ma part, le début d'un parfum de suspicion. No comment...
Sûrement le meilleur film de Del Toro parce que le plus personnel. Grand film fantastique qui s'enracine dans de douloureux souvenirs de guerre d'Espagne et qui au-delà du genre auquel il appartient est surtout un beau film sur l'enfance. C'est comme ça qu'il s'apprécie autant, comme les disparus de Saint Agil, ou Stand By Me revisités par un amoureux du film d'horreur. Des enfants n'y découvrent-ils pas, émerveillés, que les photos figent dans l'éternité nos fantômes alors qu'on est toujours là, à vieillir, sous leurs yeux ?
Julien D
On devine, dans le talent de plasticien de l’image dont Guillermo Del Toro nous fait profiter dans ce magnifique huis-clôt, un véritable coup d’accélérateur pour le cinéma de genre espagnol qui en reprendra régulièrement les codes esthétiques. Cependant, le réalisateur mexicain, pour ses premiers pas dans le fantastique grand public, est loin de signer une œuvre à la mesure du génie créatif dont il fera preuve dans la suite de sa filmographie. Malgré le lyrisme donné à cette histoire de fantômes, le scénario reste difficile à se mettre en place et va même continuer à patiner du début à la fin faute de rebonds narratifs efficaces. Le thème de la guerre civile n’est en définitive qu’une lointaine toile de fond qui, heureusement, sera réutilisé de manière bien plus approfondie dans l’inoubliable Labyrinthe de Pan cinq ans plus tard. On peut résumer le film à une superbe ambiance macabre dans laquelle il ne passe finalement pas grand-chose de passionnant.
Comme il le fera à nouveau quelques années plus tard dans le merveilleux Le Labyrinthe de Pan, Guillermo del Toro utilise ici la guerre d’Espagne et ses horreurs pour mélanger les genres - une pointe de réalisme, une pointe de fantastique - au point de les faire totalement oublier et de nous laisser avec un essai des plus intéressants sur l’humanité et plus précisément sur l’une de ses composantes majeures, la cruauté. Ce qui est passionnant dans cette étude, c’est le rôle joué par les enfants, à l’heure où ils sont considérés comme des rois dans une société qui renverse toutes les valeurs. del Toro nous rappelle que si l’homme est cruel, c’est parce que l’enfant le fut. C’est là une tranche de philosophie à méditer sans retenue pour les pisse-froid et autres effarouchés par certaines scènes… Ajoutons que la photo est magnifique, le scénario d’une rare intelligence et que les acteurs sont à l’unisson de ce très beau film, à la fois onirique et réaliste.
"L'échine du diable" annonce le superbe "Labyrinthe de Pan", mélange curieux entre le contexte historique de la guerre d'Espagne et le fantastique. Moins fort, moins abouti, il n'en est pas moins un bon film original et prenant.
NeoLain
Et bien je ne courberai pas une seconde fois mon échine pour ce Guillermo. Le début donne une bonne atmosphère et par la suite plus rien de véritablement émoustillant. Le film nous leurre pour une histoire de fantôme au point qu'il en devient factice, on se moque de ce qui peut arriver car rien de bien constructif se trouve là-dedans. Sur fond de guerre, pour ma part Guillermo se rattrapera avec le chef-d'oeuvre de Pan.
Avant de réaliser des films holywoodien à gros budget, Guillermo del Toro évoluait dans le cinéma de genre avec des films comme "Cronos", "Mimic" et "L'échine du diable". Et si ce dernier ne bouleverse pas le petit monde du cinéma d'épouvante (trop de clichés et pas assez de frissons), on se prend au jeu.
Une oeuvre assez méconnus de Del Toro. En effet rare sont ceux a l'avoir vu, et comme je n'en avais quasiment jamais entendus parler jusqu'a aujourd'hui je me le suis maté.
Déjà pour Del Toro c'est une espèce de retour aux sources après son semi plantage Mimic, une première expérience a Hollywood plutôt douloureuse. La volonté du cinéaste mexicain était claire faire un film beaucoup plus personnel, une oeuvre sur laquel il aurait un véritable contrôle artistique, en somme réaliser un film en dehors du circuit hollywoodiens et revenir a un cinéma plus intime et minimaliste. Une volonté louable car elle s’avère maîtrisé et réussis.
Un chef d'oeuvre ? Presque oui, l’Échine du Diable a quasi tout du film parfait, si ce n'est malheureusement un schéma narratif prévisible et quelques lourdeurs. Mais parlons de ce que j'ai aimé. Déjà techniquement c'est du Del Toro , entendez bien une photo superbe, une real et un découpage quasi parfait, bref rien de surprenant quand on connait les qualités du réalisateur au niveau graphique. La direction artistique est a la hauteur peut être un peu moins gothique qu'un Blade ou Labyrinthe de Pan, néanmoins l'esthétique du fantôme est particulièrement réussis et toute ces apparitions occasionne de bon moments de tensions ainsi qu'un climat résolument flippant. Le développement des personnages est classique mais n’altère en rien la fluidité de l'intrigue et réserve même quelques surprises.
Bref L’Échine du Diable est un drame humains imprégné de fantastique qui mérite le coup d'oeil.
Déjà pour Del Toro c'est une espèce de retour aux sources après son semi plantage Mimic, une première expérience a Hollywood plutôt douloureuse. La volonté du cinéaste mexicain était claire faire un film beaucoup plus personnel, une oeuvre sur laquel il aurait un véritable contrôle artistique, en somme réaliser un film en dehors du circuit hollywoodiens et revenir a un cinéma plus intime et minimaliste. Une volonté louable car elle s’avère maîtrisé et réussis.
Un chef d'oeuvre ? Presque oui, l’Échine du Diable a quasi tout du film parfait, si ce n'est malheureusement un schéma narratif prévisible et quelques lourdeurs. Mais parlons de ce que j'ai aimé. Déjà techniquement c'est du Del Toro , entendez bien une photo superbe, une real et un découpage quasi parfait, bref rien de surprenant quand on connait les qualités du réalisateur au niveau graphique. La direction artistique est a la hauteur peut être un peu moins gothique qu'un Blade ou Labyrinthe de Pan, néanmoins l'esthétique du fantôme est particulièrement réussis et toute ces apparitions occasionne de bon moments de tensions ainsi qu'un climat résolument flippant. Le développement des personnages est classique mais n’altère en rien la fluidité de l'intrigue et réserve même quelques surprises.
Bref L’Échine du Diable est un drame humains imprégné de fantastique qui mérite le coup d'oeil.
Del Toro est l'exemple type du réalisateur d'origine non américaine qui, après sa consécration à Hollywood, s'entache du style USA au niveau formel, c'est à dire structure de la narration et cadrage des plans, en ce qui concerne l'Echine du diable, quitte à renier le milieu hispanique au sein duquel il a vu le jour. Chose ni bonne ni mauvaise, et moi, ma foi, j'aime bien. A l'instar d'un Romero qui synthétise à la perfection le classicisme du cinéma d'horreur américain avec les excès graphiques italiens, Del Toro insuffle un thème historique déployant de violentes critiques espagnoles dans un synopsis banal de fantôme. Ici, l'alchimie est plaisante, quoique un peu balourde parfois. Ainsi il y a des présentations, une avancée convenue et c'est parfois un peu longuet. C'est le « bad effect » de l'influence américaine, le « good effect » étant quelques morceaux d'angoisse bien fichus qui donnent la tremblote (la toute première nuit étant une entrée en la matière particulièrement éprouvante). En effet, l'aspect fantastique de l'Echine du diable fonctionne très bien, tout en étant par moment très drôle (on se souvient encore de l'humour bienveillant de Cronos). Mais le film n'aurait pas été suffisamment rempli pour se distinguer de la masse rien qu'avec ça. Le cadre de la guerre espagnole l'épaissit considérablement, jusqu'à en occulter le fantastique lors de la dernière partie, ce dernier se révélant au final comme étant symbolique. L'horreur suprême, c'est avant tout celle de la guerre ; le fantôme, lui, n'en est qu'un des rejets. Et Del Toro n'hésite pas à nous coller des plans d'une brutalité effroyable, mettant en scène la destruction d'un établissement catholique (on revoit encore ces faces d'enfants tâchées de sang coagulés), les travers de ses occupants (sexe, trahison...). Les personnages sont bien interprétés, Frederico Luppi se révèle encore meilleur que dans Cronos en professeur trop plongé dans sa science et incapable d'achever la mise en œuvre des décisions inéluctables que la réalité impose. Les acteurs des enfants ne se débrouillent pas trop mal, le rôle de Carlos étant balayé par celui de Jaime, quant à Jacinto, Eduardo Noriega a tendance à en faire un peu trop, et frôle le ridicule. La qualité photographique s'est améliorée depuis Cronos, en revanche Del Toro use moins de plans longs et large, et personnellement j'éprouve plus de satisfaction face au cadrage de Cronos. Un petit côté risible fait surface par moments (les gosses qui se préparent à lutter contre 3 adultes capables de tuer en taillant des bâtons...), mais on peut passer outre étant donné l'humilité de l'ensemble. Sauf sur le duel de la fin, dérangeant et choquant autant que grotesque. A ne pas s'y méprendre : il s'agit d'une conclusion intelligente sur ce que les situations saugrenues engendrés par la guerre. Une brillante réussite, qui sera réitérée avec une efficacité décuplée avec le fabuleux Labyrinthe de Pan quatre ans plus tard.
Guillermo Del Toro a toujours été très à l'aise dans le fantastique mais c'est vraiment avec ce troisième film qu'il réalise qu'il trouve l'équilibre parfait entre le fantastique et l'Histoire, ancrant son récit dans une réalité bien à elle, au cœur d'une guerre qui fait rage et qui ravage un pays. Au beau milieu de tout ça il y a un orphelinat, un fantôme, une bande de gamins courageux, un méchant qui a grandi dans l'orphelinat, un docteur, une institutrice à la jambe de bois et des lingots d'or. Tous ces éléments ont leur importance et donnent à cette histoire une puissance narratrice que Del Toro souligne par des décors et une atmosphère soignés, sachant nous faire frissonner quand il le faut. C'est parfois prévisible mais les allures de conte du film (que le réalisateur donnera aussi à son "Labyrinthe de Pan") ne manquent pas de charme et l'on se prend vraiment d'affection pour ces gamins abandonnés et livrés à eux-mêmes dans un pays qui se déchire. Toute l'humanité mise en jeu mais également la cruauté au cœur de ce conflit résument à elles seules la dualité de l'être humain et c'est aussi pour ça que "L'échine du Diable" nous touche autant.
Un vrai film d'ambiance où la peur s'insinue doucement comme dans un film d'épouvante à l'ancienne.
Guillermo Del Toro confirmera plus tard les belles promesses que nous donnent "L'échine du diable".
Guillermo Del Toro confirmera plus tard les belles promesses que nous donnent "L'échine du diable".
Benito G
Ce qui caractérisent les films d'épouvante, c'est souvent leur ton décalé , et, souvent, les grands films de genre le sont car ils empruntent un ton plus sérieux. Ici on évoque les peurs enfantines : la solitude (des orphelins, loin de tout, dans un immense bâtiment dont les décors sont absolument extraordinaires) et de l'inconnu (le noir, les fantômes). Qui dit sérieux dit effets simples... On a l'impression d'être dans une version terrifiante des "Disparus de St Agil" matiné de film historique (très puissant, certaines scènes évoquent directement des tableaux de Goya) et surtout de drame (la mort des enfants est montrée crûment...). Del Toro a réussi un film complet, d'une rare violence, un film juste, sur l'enfance, loin des clichés.
Doté d'une bonne réalisation, "L'Echine du diable" marque aussi par un scénario solide s'appuyant sur une époque spécifique de l'histoire. De plus, les acteurs sont plutôt convainquants dans leurs personnages. Néanmoins, le final laisse perplexe et le rythme du film peine parfois à bien captiver le spectateur. En conclusion, c'est un bon divertissement, plaisant et intéressant mais sans plus.
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