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Un film d'aventure de 1988 particulièrement bien fait, plein d'humour, d'histoires et de bons sentiments. Le narrateur de départ est Peter Falk, tout est cohérent, onirique et romantique un mélange de genre très réussit. Film familial particulièrement recommandable pour les enfants.
Cette comédie d'aventure qui parodie les films de conte de fée, est désopilante, même si les effets visuels sont pas heureux, la réalisation est toutefois assez amusante comme ce casting qui vient du monde de la télé: Peter Falk, Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patakin. De bon dialogues. Une interprétation marrante. Divertissant et drôle.
Devenu tellement culte, qu'il se regarde certes au 1er degré enfant, mais qu'il a tellement d'aberrations en tant qu'adulte qu'il en devient hilarant :)
Avec le cultissime spoiler: "Hello, my name is Inigo Montoya. You killed my father, prepare to die."
Avec le cultissime spoiler: "Hello, my name is Inigo Montoya. You killed my father, prepare to die."
Long-métrage plutôt bien reçu à sa sortie par le public et la critique, Princess Bride est une pure œuvre pour enfants des années 80. En effet, cette parodie de conte de fées et de films de cape et d’épée vise clairement le jeune public (malgré l’utilisation surprenante de gros mots) par son humour et son aspect très surjoué. Si ceux-ci ont de fortes chances de fonctionner auprès de nos chères petites têtes blondes, un public plus adulte peut trouver le résultat souvent très bavard et assez lourd même s’il peut apprécier de retrouver un Billy Crystal méconnaissable et surtout un Peter Falk à mille lieux de son personnage de Columbo ou de ses rôles pour John Cassavetes. Princess Bride est donc une comédie de fantasy qui devrait plaire aux enfants mais pourrait ennuyer un peu un public le découvrant à l’âge adulte.
Cinememories
Avec « Spinal Tap », « Garçon choc pour nana chic » et surtout « Stand By Me », Rob Reiner a continué de marquer son empreinte dans les années 80 et prolonge son cinéma à une jeunesse en proie à la dureté de la vie. La mort et la nostalgie imposaient le rythme de son dernier succès, tout en proposant un tremplin exceptionnel pour le réalisateur en quête d’un nouveau conte pour séduire son public rêveur ou simplement conditionné à une culture grandissante du numérique. On préfère tout de même l’insinuer discrètement au nom des jeux vidéo, super-héros et autres super-idoles de l’époque. Le fond réside dans les détails de narration, apportant des nuances au même titre que les italiens se sont approprier le western. Mais l’auteur et scénariste, William Goldman, opte pour une approche parodique, pour ne pas dire absurde, car c’est ce qui donne du charme à cette aventure à la fois épique et romantique.
Le détournement est donc à l’œuvre dans une intrigue qui file droit et qui n’emprunte pas le chemin le plus court afin de mieux explorer les subtilités d’un conte. Une princesse à sauver, un amour perdu, de la vengeance, etc. Le film compte déjà les ingrédients qui se greffent à la veine des histoires enchantées et désenchantées. Mel Brooks l’avait déjà tenté et il y a trouvé de l’enthousiasme en plus du succès. Le choix de Peter Falk pour encadrer la narration n’a donc rien d’aléatoire. A la manière de « Columbo », celui qui incarne le grand-père d’un enfant sensible est aussi rusé qu’habile pour maintenir notre attention au chaud. Nous découvrons ainsi les motivations simplettes de Bouton d’Or (Robin Wright), femme qui fait face à la cruauté d’un monde qui ne peut rester majestueux de bout en bout. Son amour pour Westley (Cary Elwes) démontre justement l’absurdité des coups de foudre sur les écrans et dans certains contes que l’on ne nuance plus, dont on ne prend plus de risques afin de ne pas irriter un lecteur non accompli et peu ouvert d’esprit. Mais c’est justement cette démarche qui a de quoi séduire, car ce dernier se pose des questions de vie, tout comme le jeune enfant malade dans son lit. Et il serait donc bon de connaître l’origine et le symbolisme de cette maladie qui le cloue sur place. A méditer.
On n’échappe donc pas à une intrigue qui zigzag sans arrêt, notamment avec le prestigieux Inigo Montoya (Mandy Patinkin), à l’aise avec le sabre, tandis que les pirates sont bien plus à l’aise avec le lyrisme et les bonnes manières. Le changement de camp ou simplement le changement de main convoquent l’inattendu et donc un plaisir certain à relativiser sur les émotions qui nous ont été proposé avec nostalgie. L’image du géant Fezzik (André Roussimoff) devient alors quelque chose de plus métaphysique dès lors que l’interprète et le personnage ne se confondent pas bien des aspects. Vient alors l’humour au second degré, qui sert magnifiquement un des antagonistes « brutaux », à savoir le comte Rugen (Christopher Guest). Une rapide caractérisation et on zappe les valeurs du guerrier. On pourrait se dire que rien ne va dans l’écriture et ce choix fait pourtant mouche.
Finalement, « The Princess Bride » est un bien film antipodique, un film qui nous tend ce que l’on souhaitera croiser, tout en jouant avec nos attentes. Du duel d’arme fair-play à la conclusion d’un mariage rattrapée, il faudra faire preuve de souplesse pour accepter ce conte qui a conscience de son aspect féérique décalé et qui est conscient de son existence au milieu d’autres œuvres qui ont forgé la culture populaire. Reiner s’attarde pourtant sur le fléau des jeux vidéo, qui brident les émotions fortes et le sens de l’aventure rien qu’en s’impliquant dans le récit. Et quand bien même l’émotion virtuelle existe et évoluera avec justesse et proche de l’influence du 7ème Art, le réalisateur comme l’auteur hurlent haut et fort en quoi l’imaginaire a une grande importance dans notre éducation qui ne finit jamais.
Le détournement est donc à l’œuvre dans une intrigue qui file droit et qui n’emprunte pas le chemin le plus court afin de mieux explorer les subtilités d’un conte. Une princesse à sauver, un amour perdu, de la vengeance, etc. Le film compte déjà les ingrédients qui se greffent à la veine des histoires enchantées et désenchantées. Mel Brooks l’avait déjà tenté et il y a trouvé de l’enthousiasme en plus du succès. Le choix de Peter Falk pour encadrer la narration n’a donc rien d’aléatoire. A la manière de « Columbo », celui qui incarne le grand-père d’un enfant sensible est aussi rusé qu’habile pour maintenir notre attention au chaud. Nous découvrons ainsi les motivations simplettes de Bouton d’Or (Robin Wright), femme qui fait face à la cruauté d’un monde qui ne peut rester majestueux de bout en bout. Son amour pour Westley (Cary Elwes) démontre justement l’absurdité des coups de foudre sur les écrans et dans certains contes que l’on ne nuance plus, dont on ne prend plus de risques afin de ne pas irriter un lecteur non accompli et peu ouvert d’esprit. Mais c’est justement cette démarche qui a de quoi séduire, car ce dernier se pose des questions de vie, tout comme le jeune enfant malade dans son lit. Et il serait donc bon de connaître l’origine et le symbolisme de cette maladie qui le cloue sur place. A méditer.
On n’échappe donc pas à une intrigue qui zigzag sans arrêt, notamment avec le prestigieux Inigo Montoya (Mandy Patinkin), à l’aise avec le sabre, tandis que les pirates sont bien plus à l’aise avec le lyrisme et les bonnes manières. Le changement de camp ou simplement le changement de main convoquent l’inattendu et donc un plaisir certain à relativiser sur les émotions qui nous ont été proposé avec nostalgie. L’image du géant Fezzik (André Roussimoff) devient alors quelque chose de plus métaphysique dès lors que l’interprète et le personnage ne se confondent pas bien des aspects. Vient alors l’humour au second degré, qui sert magnifiquement un des antagonistes « brutaux », à savoir le comte Rugen (Christopher Guest). Une rapide caractérisation et on zappe les valeurs du guerrier. On pourrait se dire que rien ne va dans l’écriture et ce choix fait pourtant mouche.
Finalement, « The Princess Bride » est un bien film antipodique, un film qui nous tend ce que l’on souhaitera croiser, tout en jouant avec nos attentes. Du duel d’arme fair-play à la conclusion d’un mariage rattrapée, il faudra faire preuve de souplesse pour accepter ce conte qui a conscience de son aspect féérique décalé et qui est conscient de son existence au milieu d’autres œuvres qui ont forgé la culture populaire. Reiner s’attarde pourtant sur le fléau des jeux vidéo, qui brident les émotions fortes et le sens de l’aventure rien qu’en s’impliquant dans le récit. Et quand bien même l’émotion virtuelle existe et évoluera avec justesse et proche de l’influence du 7ème Art, le réalisateur comme l’auteur hurlent haut et fort en quoi l’imaginaire a une grande importance dans notre éducation qui ne finit jamais.
Mouais … je ne sais pas trop quoi penser de film, usant volontairement jusqu'à la corde les codes du conte des chevaliers et des princesses.
Le casting est parfait et les acteurs ne pouvait être mieux castés pour incarner leurs personnages très archétypés : de Robin Wright parfaite en demoiselle en détresse à Cary Elwes idéalement choisi pour incarner ce justicier (on a l'impression de le voir débouler directement d'un épisode de Zorro), en passant par Wallace Shawn et André the Giant en nain et géant. Mandy Patinkin sort du lot en Inigo Montoya.
Mais au-delà, j'ai peu été séduit par le style de ce film, très étrange : un grand-père racontant un conte dans tout ce qu'il y a de plus classique à son petit-fils. Le fait que le film reprenait les codes du genre jusqu'à l'excès m'a plus laissé de côté qu'emballer. Et au final, cela rend l'intrigue extrêmement prévisible et peu passionnante et rend par la même occasion le personnage de princesse en détresse de Bouton d'or très agaçant. C'est dommage.
Après, ça se regarde sans déplaisir, mais ce ne sera pas le film de chevalier qui m'aura le plus emporté.
Le casting est parfait et les acteurs ne pouvait être mieux castés pour incarner leurs personnages très archétypés : de Robin Wright parfaite en demoiselle en détresse à Cary Elwes idéalement choisi pour incarner ce justicier (on a l'impression de le voir débouler directement d'un épisode de Zorro), en passant par Wallace Shawn et André the Giant en nain et géant. Mandy Patinkin sort du lot en Inigo Montoya.
Mais au-delà, j'ai peu été séduit par le style de ce film, très étrange : un grand-père racontant un conte dans tout ce qu'il y a de plus classique à son petit-fils. Le fait que le film reprenait les codes du genre jusqu'à l'excès m'a plus laissé de côté qu'emballer. Et au final, cela rend l'intrigue extrêmement prévisible et peu passionnante et rend par la même occasion le personnage de princesse en détresse de Bouton d'or très agaçant. C'est dommage.
Après, ça se regarde sans déplaisir, mais ce ne sera pas le film de chevalier qui m'aura le plus emporté.
Princess Bride et ses répliques hilarantes sont ancrés dans la culture populaire pour une bonne raison, léger, sarcastique, il est aussi truffé de caricatures assumés et de bon sentiments qui, enrobés d'un humour absurde délicieux, passent comme une lettre à la poste. (Si tant est, évidemment, que l'on aime l'absurde). Tous les aspects ridicules sont assumés et c'est irrésistible : les roulades dans l'herbe, le discussions invraisemblables, les rats épouvantablement mal faits, etc. Ce n'est pas du tout un film à prendre au premier degré. Il est parfait pour passer un bon moment et se marrer, seul ou à plusieurs.
The princess bride est un très bon film de fantaisy à voir en famille. Les chorégraphies des duels d'épée sont très biens faits et l'univers créé. La performance des acteurs sont excellents (sauf celle de la princesse qui est médiocre voire mauvaise).
Princess Bride est un conte et un conte, c'est imaginaire. Et quand c'est imaginaire c'est au-delà de la réalité et donc tout y est possible. Tous les ingrédients classiques sont là bien sûr : Bouton d'Or est belle et amoureuse, son amoureux est beau et vaillant, le Prince est fourbe, les voleurs pas toujours malins, les paysages mystérieux et peuplés d'êtres dangereux, le Pirate est sanguinaire . . . Tout pour que l'épique se marie à la romance, que l'aventure s'accompagne de merveilleux . . . Un bête conte pour enfants se dit on . . . C'est bien ce que pense ce pauvre gamin malade qui doit supporter son grand-père un peu envahissant et pas à la page 😉 Alors que peut bien avoir donc ce conte (et intrinsèquement le film) pour être au-dessus du lot ? Et bien le merveilleux, une fluidité, des personnages qui, si au départ paraissent caricaturaux comme dans un conte . . . Ah ben c'est un conte justement, sont bien plus malicieux que ce que l'image sur papier glacé fait croire . . . Et progressivement on s'imprègne de chaque détail car ils sont importants, on participe aux aventures, on vit le récit de l'intérieur à côté des personnages, on ne lit plus un conte, on vit un conte. Et tous les acteurs sont au diapason du scénario et du réalisateur, une osmose opère entre tous pour porter ce conte. L'âme d'enfant qui sommeille en nous s'épanouit, toutes les filles rêvent d'être cette Princesse (Robin Wright douce et fragile tout en étant forte et déterminée) qui a son Prince charmant (Cary Elwes, beau, vaillant, amoureux) que tous les garçons aimeraient être ! Situations rocambolesques, aventures, frissons, suspense, Amour, courage . . . Tout y est mais pas de manière mièvre ou simpliste ! Tout n'y est pas parfait (les décors extérieurs qui bougent car tournés en studio, les effets spéciaux qui paraissent désormais kitsch car animatronique . . . ) mais tout participe à la création de cet univers suranné mais merveilleux. Et quelle partition musicale écrite par Marc Knopfler (excusez du peu !!!) Alors ce conte filmé est à classer au niveau du merveilleux, ce qui correspond justement à un conte ! Pour petits et grands sans modération !!
Petite comédie médiévale fantaisiste, grotesque, et à grosse ficelle, sur le thème du conte pour enfant. Une série B cheap, Joliment ringarde et gentillet du bulbe. Mais sympathique au demeurant. Le tout accompagné par une musique, malheureusement fatigué, du grand Mark Knopfler. Les plus jeunes spectateurs passeront probablement un bon petit moment...
Alors, c'est vrai que c'est vaguement amusant, certes. Mais je n'ai jamais compris le statut culte, de ce très petit film trop classique, et beaucoup trop surcoté à mon sens. Personnellement, je trouve que Princesse Bride ressemble plutôt à un téléfilm facile et enfantin, de jour férié au rabais des années 90. Rob Reiner nous a offert de bien meilleurs films. Et surtout à cette époque. Sur un registre assez similaire, et sortie à peu près à la même période, je lui préfère de loin, le fabuleux, inventif et rocambolesque, Les Aventures Du Baron De Münchausen de Terry Gilliam... Y a pas photo :D
Alors, c'est vrai que c'est vaguement amusant, certes. Mais je n'ai jamais compris le statut culte, de ce très petit film trop classique, et beaucoup trop surcoté à mon sens. Personnellement, je trouve que Princesse Bride ressemble plutôt à un téléfilm facile et enfantin, de jour férié au rabais des années 90. Rob Reiner nous a offert de bien meilleurs films. Et surtout à cette époque. Sur un registre assez similaire, et sortie à peu près à la même période, je lui préfère de loin, le fabuleux, inventif et rocambolesque, Les Aventures Du Baron De Münchausen de Terry Gilliam... Y a pas photo :D
Un conte très second degré, c'est amusant seulement ça reste tout de même à destination des enfants mais comme la réalisation a aussi beaucoup vieilli je ne suis pas sûr que ça les intéressera vraiment. Cela réduit un peu le panel de spectateurs, reste les grands enfants et les admirateurs de Robin wright.
"Princess Bride" est une très bonne surprise. Considéré comme un classique outre-Atlantique, dont certaines répliques sont reprises dans "HIMYM" par exemple, j'ai décidé de m'y attaquer. Et comme Peter Falk le présente en introduction, c'est vrai que ce film a tout pour faire une bonne histoire : une romance, des combats d'épées, des monstres... Si les monstres ne sont pas très réussis mais acceptables pour l'époque, les combats d'épées sont eux en revanche très bien chorégraphiés et réussissent à servir l'histoire. Si certains passages sont particulièrement loufoques
spoiler:
(le héros ressuscité mais paralysé)
, à l'image du personnage de Billy Crystal en magicien directement issu d'un "Sacré Graal" ou "Les visiteurs", l'histoire fonctionne, de la vengeance d'Inigo Montoya à André le géant en gros dur au coeur tendre. L'écriture du film est un modèle du genre et visuellement, il vaut le coup pour ses décors et ses duels d'épée.
A signaler aussi que ce film a permis de révéler Robin Wright, et que Cary Elwes si il n'a pas eu une carrière brillante par la suite, est remarquable.
, à l'image du personnage de Billy Crystal en magicien directement issu d'un "Sacré Graal" ou "Les visiteurs", l'histoire fonctionne, de la vengeance d'Inigo Montoya à André le géant en gros dur au coeur tendre. L'écriture du film est un modèle du genre et visuellement, il vaut le coup pour ses décors et ses duels d'épée.
A signaler aussi que ce film a permis de révéler Robin Wright, et que Cary Elwes si il n'a pas eu une carrière brillante par la suite, est remarquable.
De la fantasy humoristique et décalée. Il y a de bonnes idées, on sourit de temps en temps, mais l'ensemble sonne un peu faux, que ce soit au niveau des décors ou des acteurs.
J'ai assez bien aimé ce film, mais je m'attendais quand même à mieux et également un peu plus de magie. Conte de fées abordant souvent le ton de la comédie, c'est un film qui possède du charme mais qui, contrairement à ce que certains prétendent, ne s'adresse pas aux enfants en raison d'un vocabulaire parfois grossier que l'on aurait pu éviter. Les personnages sont aussi quelque peu stéréotypés et la seconde partie du film est de moins bonne qualité de la première. Heureusement, le film se rattrape grâce à son humour pas trop lourd, ses personnages sympathiques et à son histoire d'amour attendrissante.
"Princess bride" est un film très célèbre de la fin des années 80... et je me demande bien pourquoi. Nous sommes évidemment en présence de quelque chose à prendre au deuxième degré, mais ce pastiche de conte pour enfants est bourré de multiples défauts qui le rendent bien indigeste : rarement drôle, des gags souvent poussifs, mal joué (forcément) et une musique atroce en prime.
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