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Sylvain P
Almodovar se délocalise aux États-Unis. Ceux qui y voient la perte de l'essence de son cinéma ont du oublier qu'il a lui-même déserté son cinéma depuis plus de 10 ans (pour ne pas dire quasi 20). La Chambre d'à côté est fade, d'une fadeur amériacine pourrait-on dire. Tout y est lisse, démonstratif et sans émotion. C'est étrange pour un film à la fois si bavard, et sur un thème essentiel : l'euthanasie qui est toujours refusée dans des pays se disant pourtant humaniste. Les deux actrices font un service minimum, oubliable. Dommage.
Shawn777
Pedro Almodóvar n'a toujours pas pris sa retraite ; il revient en effet en ce tout début d'année avec ce nouveau film envers lequel j'était plutôt sceptique.
spoiler:
En effet, si j'apprécie beaucoup le réalisateur de manière générale, certains de ses films m'ont laissé sur le carreau et je redoutais un peu celui-ci qui me paraissait bien lent. Et c'est effectivement le cas ! En effet, je ne vais pas cacher le fait que le rythme du film est lent, j'ai même eu du mal à complètement rentrer dedans même si on y repère tout de suite les motifs habituels du réalisateur : un film sur les femmes, un sujet tout aussi dramatique qu'incongru (même si l'humour noir propre au réalisateur y est ici absent) et une palette de couleurs assez impressionnante (la mise en scène est d'ailleurs toujours aussi réussie, chaque plan ou presque étant un tableau, magnifié par la B.O. de Alberto Iglesias qui reprend d'ailleurs, pour une scène, le thème d'"Étreintes brisées"). Pour donner un peu de contexte, nous suivons ici une femme atteinte d'un cancer en phase terminale qui décide de s'euthanasier elle-même. Mais pour cela, elle demande à une ancienne amie de l'accompagner dans une maison qu'elle a louée pour l'occasion. Avec ces deux personnages, nous avons la personnification de la vie et de la mort. Tandis que l'une est très pessimiste, l'autre est particulièrement optimiste, même à sa manière de discuter avec un ami qui n'a plus foi quant au futur de l'humanité qu'il pense être condamnée. Alors oui, dit comme ça, c'est plutôt simpliste et je fais de l'analyse de comptoir avec cette critique mais Almodóvar y insuffle tellement de poésie que le sujet en devient passionnant. Effectivement, si j'ai donc eu du mal à rentrer dedans, je me suis ensuite complètement laissé emporter par ces deux personnages que tout semble opposer mais qui semblent en même temps extrêmement proches dans leur parcours de vie. Alors certes, le film est un peu long par moments (notamment toute la dernière partie qui n'était pas vraiment nécessaire ou les flashbacks qui confèrent pour certains au film un aspect un peu ringard ; je pense notamment à la scène de la maison en feu) mais ce rythme lent est essentiel à l'intrigue puisque nous abordons, encore une fois, le sujet de la mort et plus précisément, l'attente de cette dernière. Puisque tandis que le premier personnage est imprévisible et ne sait pas vraiment quand il va s'euthanasier, le second la redoute.
Concernant les actrices, nous avons principalement Tilda Swinton et Julianne Moore qui nous livrent d'excellentes performances. "La Chambre d'à côté"', en plus de faire partie des films les plus réussis du réalisateur, nous prouve que ce dernier en a encore sous le capot !
Concernant les actrices, nous avons principalement Tilda Swinton et Julianne Moore qui nous livrent d'excellentes performances. "La Chambre d'à côté"', en plus de faire partie des films les plus réussis du réalisateur, nous prouve que ce dernier en a encore sous le capot !
Dans ce film, vu en avant-première, tout semble réuni pour un très bon Almodóvar : l'image, les couleurs, les références, les actrices. Pourtant, l'émotion peine à arriver : trop de dispersions dans le sujet ? Un ensemble qui, au final, paraît trop "papier glacé" ?
On avait un peu abandonné Almodovar ces dernières années entre films commerciaux pas très fins et tentatives de journal intime.
Ici on a la preuve que son dispositif ciné-photo fonctionne bien sur le thème de l'euthanasie. Il tient à distance la mort et permet des belles scènes dialoguées entre deux superbes actrices , Tilda Swinton et Julianne Moore. Et même si c'est parfois bavard quelles superbes photographies et bandes sons !!!
Ici on a la preuve que son dispositif ciné-photo fonctionne bien sur le thème de l'euthanasie. Il tient à distance la mort et permet des belles scènes dialoguées entre deux superbes actrices , Tilda Swinton et Julianne Moore. Et même si c'est parfois bavard quelles superbes photographies et bandes sons !!!
Un sujet de société sur la fin de vie. Traiter dans le film "La chambre d’à côté". Qui est montrer soigneusement pour moi. La volonté de la personne de partir selon son souhait. Tilda Swinton qui souhaite partir dignement et Julianne Moore une amie de longue perdu de vue. Qui vont se retrouver pour une fin meilleure. Mais l'ambiance était gris glacial, peut-être fait volontairement du fait la personnalité du personnage. C'est un film qui fera sûrement débat. La BO était agréable à écouter.
ed_loisel
Le duo Swinton/Moore fonctionne à merveille et porte parfaitement le film de bout en bout.
Mais malgré une belle écriture globale et un sujet fort, ce drame se perd aussi parfois dans des détails et métaphores.
Mais malgré une belle écriture globale et un sujet fort, ce drame se perd aussi parfois dans des détails et métaphores.
Images, actrices, villa (en fait madrilène : Casa Szoke des architectes Aranguren & Gallegos) magnifiques… trop ?! Du coup, difficile pour moi de m’identifier à cette histoire dans laquelle je n’ai pu réellement entrer. Et beaucoup moins d’émotion ressentie que dans le Déclin de l’empire américain ou Still Alice. Mais on va quand même aller compléter ses dernières volontés dans Mon Espace Santé sans attendre !
On reconnaît la touche almodovar, c’est très esthétique allié à une sobriété ajustée. Malheureusement, on est laissé sur le bord de la route. Les longueurs provoquent une hâte du générique de fin. Sans grand intérêt et pourtant il y avait du potentiel. Ça fait maintenant un bon moment qu’on attend un Almodovar qui tient la route et c’est pas pour cette fois ci…
Des longueurs au milieu du film , et vers la fin une reprise , on s’ennuie un peu , heureusement le jeu juste et intense des deux actrices est captivant ….alors on voit tous les portables s’allumer,
Dommage car Almodovar est un de mes réalisateurs préférés
Dommage car Almodovar est un de mes réalisateurs préférés
Avec ce film, Pedro Almodóvar s’attaque à un sujet délicat et encore tabou : la mort assistée face à la souffrance. Fidèle à son talent pour explorer l’intimité et les émotions humaines, le réalisateur traite ce thème avec une sensibilité remarquable, offrant une mise en scène épurée qui place les relations humaines et les dilemmes moraux au centre de l’histoire.
Le choix des actrices principales s’avère particulièrement judicieux : leur alchimie à l’écran donne une profondeur bouleversante à cette amitié tissée dans la douleur et le respect mutuel. Elles parviennent à incarner avec justesse la complexité des émotions liées à une décision si radicale, entre amour, culpabilité et libération.
Almodóvar mêle ici pudeur et intensité, évitant tout sensationnalisme pour privilégier une approche humaine et universelle.
Le choix des actrices principales s’avère particulièrement judicieux : leur alchimie à l’écran donne une profondeur bouleversante à cette amitié tissée dans la douleur et le respect mutuel. Elles parviennent à incarner avec justesse la complexité des émotions liées à une décision si radicale, entre amour, culpabilité et libération.
Almodóvar mêle ici pudeur et intensité, évitant tout sensationnalisme pour privilégier une approche humaine et universelle.
un huis clos bouleversant dans la proximité de la mort avec deux actrices exceptionnelles . un film, fort , pudique et plein de poésie...Un almodovar différent de ses précédentes productions mais brillamment mené.
Pedro Almodovar signe une film beau, doux et empathique. Un huis clos plein d’humanité et jamais sordide.
Seul truc bien de ce film absolument ennuyant et déprimant est la photo et le gars du ciné qui s’est endormi derrière nous.
Le film est esthétiquement très beau rien à dire là dessus. En ce qui concerne le reste c'est compliqué. Le film est très lent mais le récit lui est à un rythme variable. Il y a des longueurs inutiles, et des rapidités elles aussi inutile, sans compter quelques séquences qui ne servent pas à grands choses. Le jeu des acteurs est quant à lui très correct.
Du bon et du moins bon.... Je reste sur ma faim.
Du bon et du moins bon.... Je reste sur ma faim.
Du très bon almodovar mais quel film un film vrai sur le suicide assister avec ces doutes et ces conséquences une grande histoire de vie les actrices sont sublime jusqu a la mort excellent
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