Derniers Avis : Le Deuxième acte - Page 19

Très bon film. Je conseille absolument de ne pas se renseigner sur celui-ci avant de le voire !
Ainsi on peut, après s'être demander où nous emmène ce film, mieux comprendre le message qu'essaye de nous faire passer son réalisateur : Quentin Dupieux .

Mi figue mi raisin, le nouvel opus de Quentin Dupieux. Le film fait penser à du Bertrand Blier avec ses moments d'étrangetés, le flou entretenu entre la réalité et la fiction , ses réflexions sur l'art. Tout cela est parfois brillant, quelquefois déconcertant, le problème étant que cela empêche l'élan que pourrait être une histoire à traiter avec un peu plus de sérieux. Toutefois, le final nous interrogera un peu plus sur ce miroir des glaces, et on s'incline devant la fantaisie assez géniale du réalisateur

Film vu lors de sa projection d'ouverture du festival de cannes (en direct depuis un cinéma Lyonnais) !
Que le film et ses dialogues furent rafraichissants après une cérémonie et un discours d'ouverture bourré de niaiserie woke.
Ce film fait un doigt d'honneur complet à tout le politiquement correct qui a envahi le 7ème et les milieux bourgeois qui le peuple.
C'est incisif, très drôle et au combien réconfortant.
Le premier film "réalité" se moque continuellement du deuxième film montrant la décadence de la société sans oublier les petits twists finaux.

On reste sur sa faim et on ne sait pas trop à quoi s'en tenir... Où es le vrai film où est on dans leur réalité , on ne sait pas. On sourit à peine à quelques passages et la fin est interminable. Le réalisateur a mal rallongé son film pour ne pas trop l'ecourter

On ne s'ennuie pas une minute. Dialogues désopilants. Quentin Dupieux très talentueux! Excellent casting!

Film d'ouverture du 77ème Festival de Cannes, "Le Deuxième acte" est une comédie qui s'amuse à faire jouer des rôles d'acteurs aux vrais comédiens Léa Syedoux, Louis Garrel, Vincent Lindon et Raphaël Quenard. La satire tourne en dérision la moindre situation pour dénoncer les absurdité évolutives de l'industrie cinématographique. Ce mélange artistique et lunaire est propre à l'univers de Quentin Dupieux qui parvient à nous faire souvent rire mais aussi à nous mettre dans des situations malaisantes. Un film dans le film qui soulève avec légèreté de nombreuses questions sur le cinéma de demain.

Film surprenant si on ne connait pas le réalisateur, comédiens tous excellents. Le film ne dure pas longtemps ce qui permet de mieux l'apprécier.

"Le deuxième acte" est un réjouissant hommage au cinéma et surtout aux acteurs (et même aux figurants), sorte, en mode mineur, de "La nuit américaine" (1973), la plus belle réussite de François Truffaut.

Ce presque moyen métrage (un peu plus de 70 minutes sans le générique, un plat sans gras) m'a aussi rappelé les expérimentations parfaitement construites et chronométrées, avec quelques acteurs et longs plans-séquences, de Paul Vecchiali comme "C'est la vie !" (1980) ou "Trous de mémoire" (1984).
Avec ici, en plus, une bonne dose d'autodérision et de modernité à la Bertrand Blier ("Buffet froid" en 1979, "Les acteurs" en 1999, ...)

On y retrouve notamment "Yannick" qui s'appelle maintenant (en fait, depuis qu'il était petit) "Willy" en hommage à Arnold qu'il confond, comme, étrangement, tout le monde, avec Willy. Il a changé de prénom, mais pas de personnage. Cependant, Willy est-il réellement Willy ? Ou n'est-il qu'un personnage de fiction ?

Alors que l'on s'ennuie souvent dans les salles de cinéma, cette comédie est pleine d'intelligentes surprises.

C'est régulièrement hilarant, mais Dupieux ironise avec pertinence et lucidité sur les inquiétudes de l'époque et sa bien-pensance : dictature de l'intelligence artificielle, angoisse du changement climatique, cancel culture, politiquement correct et inclusion obligatoire des minorités sexuelles (il a oublié les « racisés », si l'on ne prend pas en compte les hors-champ Arnold ou Willy), abus du mouvement #MeToo.
Je me pose la question de comment vieilliront ces sujets d'actualité. Probablement, la société passera à autre chose, aura d'autres priorités (comme la bourgeoisie a totalement délaissé, depuis les années '80, l'émancipation sociale du prolétariat blanc). Et il restera quelques nostalgiques de notre époque.

Dans la lignée de Yannick, un film touchant et une réussite totale.
Une des meilleures oeuvres de son réalisateur.

- LCVT -

Un bon film !!! Je trouve que ce n'est pas le meilleur film de Quentin Dupieux mais ça passe !!! Certaines scènes sont quand même hilarantes. Je trouve que les acteurs se débrouillent bien, les décors sont assez beaux, le scénario et les dialogues sont assez bien écrits et la mise en scène est bien travaillé. Les 1h20 passent quand même assez vite. J'étais captivé par le long métrage. Un film avec beaucoup d'humour. Bref, je vous conseillerais quand même de vous faire votre propre avis sur ce film !!!

Comédie déjantée et fauchée, qui brille par son originalité.
Originalité de scénario, de mise en scéne et de réalisation.
Le casting est excellent et se régale à nous faire rire.
Une farce cruelle sur le milieu du cinéma qui, malgré quelques longueurs, mérite le détour.

Si vous avez pour habitude de lire mes critiques, vous savez à quel point j’aime le réalisateur Quentin Dupieux et combien sa filmographie si atypique me touche. Quand j’ai su que son nouveau film était à l’ouverture du Festival de Cannes et qu’il sortait en salle par la même occasion, je me suis réjoui de voir son cinéma continuer de prendre de l’ampleur, moi qui ait toujours défendu ses œuvres. Mais je dois bien l’avouer, malgré mon enthousiasme, c’est la première fois que je ressors déçu d’un Dupieux. Une fois encore, la communication autour du film ne pouvait que me donner envie : un synopsis évasif avec lequel on ne sait pas à quoi s’attendre, une affiche dont l’incongruité donne envie, une bande annonce émancipée des codes habituels qui excite et la certitude qu’encore une fois, il viserait juste. « Le deuxième acte », c’est l’histoire de quatre personnages qui déjeunent ensemble dans un restaurant perdu. Florence souhaite présenter son compagnon David à son père Guillaume tandis que David n’aime pas Florence et préféré la laisser à son ami Willy. On se rend vite compte que ce qui se passe n’est en fait pas si réel qu’on le croit et qu’une mise en abyme bien huilée se cache derrière. Le film débute avec une scène de travelling qui nous plonge immédiatement dans l’univers de Dupieux car elle brille par son audace. Et pour cause, elle dure très longtemps sans jamais que le plan séquence en mouvement constant ne perde du naturel. C’est un procédé très orignal qui attise la curiosité dès le début et qui revient à plusieurs reprises dans le film. Malgré cela, j’ai eu beaucoup de mal avec cette nouvelle réalisation. J’ai trouvé qu’elle traînait affreusement en longueur, se complaisant dans des dialogues discutables sans histoire à l’horizon. J’ai regardé ma montre à plusieurs reprises, m’effarant de voir un film aussi court (jamais plus d’1h20 pour Dupieux), sembler aussi long. Le démarrage est difficile et aucun des rebondissements n’est suffisamment puissant pour produire un effet de surprise. Cela est surtout valable pour la première moitié du film. Je me souviens avoir dit à la personne qui a eu la gentillesse de m’accompagner pour découvrir le cinéma de Quentin Dupieux que j’aime tant : « C’est la première fois que je n’aime pas un Dupieux ». Avec du recul et en ayant pris connaissance de la fin, je ne suis plus aussi catégorique. Je ne sais pas dire si j’ai aimé ou non. C’est une découverte très contrastée qui, après réflexion, est remplie de choses géniales, mais qui, sur le moment, m’a souvent déplue (d’autant plus qu’elle arrive après « Daaaaaali ! » que j’avais qualifié de chef-d’œuvre). Néanmoins, il possède une force inébranlable : c’est une satire (parfois agressive) du cinéma et de la société. Celui qui se faisait appeler Mr. Oizo durant sa carrière musicale dit souvent ne pas vouloir faire passer de messages mais force est de constater qu’il ne lésine pas avec ça dans cette comédie (que j’aurais à titre personnel qualifiée de drame, les sujets abordés sont durs et ont été loins de me donner l’envie de m’esclaffer). Là où le film fait son effet, c’est lorsqu’il s’attaque aux problématiques qui entourent l’industrie cinématographique et le monde actuel en pointant du doigt, avec des scènes très brutales, le handicap, l’orientation sexuelle, la drogue dans le showbiz, l’intelligence artificielle, les agressions sexuelles ou le harcèlement. Il faut voir ces scènes pour comprendre à quel point elles sont fortes car elles agissent en coup de poing sans aucune violence apparente. La manière dont elles sont présentées est même plutôt douce, renforçant ce sentiment de malaise, et parfois de culpabilité. Les acteurs sont tous très bons, félicitations à Manuel Guillot, le moins connu de la distribution qui brille par son interprétation. Le film ne laisse assurément pas indifférent et on a parfois l’impression que notre salle est projetée sur l’écran, inversant les rôles et nous questionnant sur la notion de réalité et de fiction. Enfin ma mention spéciale ira cette-fois à la scène de fin, un long plan étrange que je ne révèlerai pas, qui ne peut pas mieux clore ce film et qui montre encore à quel point Quentin Dupieux est fort pour lier tout ce qui se passe dans son film, c’est du génie.

Alors comment dire ...Film à éviter si ok aime le cinéma (le vrai)! Cette satyre sur le cinéma n'a aucun intérêt (pas d'histoire, juste des acteurs qui jouent leurs rôles en déballage leurs états d'âme (et en montrant leur vraie nature (?) lorsqu'ils se moquent de....( Je ne veux pas dévoiler....).La dernière scène de 3, 4 minutes m'a exaspéré littéralement....Bref 1h21 c'est déjà beaucoup trop....A éviter (vraiment). Quand la presse spécialisée est aussi dithyrambique sur un film je le savais pourtant, c'est un film à grandement éviter tant ils aiment la masturbation intellectuelle... Ce film critique les acteurs sans les critiquer, eux qui gagnent des mi...heu beaucoup d'argent (mais pas tous hein...)..

Bon je suis allé sans grande attente de ma part même si les échos des films de Dupieux ont plutôt bonne presse je dirais. La casting étant aussi pas mal bon cela pouvait être sympa et...ce le fut. Alors j'ai préféré la 1ere partie qui correspond au 3/4 du films où cela part en sucette, tout le monde ce clash et s'envoie à la gueule le font de ses pensées et avec un bon rythme de surcroît. Et je me suis fait avoir, comme beaucoup je pense, quand on comprend que tout cela est...ah ah non je vais pas spoiler!^^ Donc bon surprise avec une fin...surprenante pour une comédie.
NOTE : 7/10

Casting 5 étoiles, de l’autodérision, des thématiques qu’il aime toujours abordés, j’ai préféré ce Dupieux à Daaaali, ce mec est toujours aussi timbré pour moi.