Génial jusqu’au 3/4 du film, le dernier quart ne sert à mon sens à rien et fait retomber le rythme du film. Mais autrement scénario et mise en scène originaux, les comédiens jouent très bien. On passe un bon moment.
Le deuxième acte forme avec Réalité une même communauté de thématiques et en même temp constituent selon moi les deux meilleurs films de Quentin Dupieux, réalisateur prolifique et compulsif. Les deux films questionnent la notion du fictif et du réel avec un grand sens de l'absurde et de l'humour noir et désespéré et touchant convoquant à la fois David Lynch et Luis Bunuel, surtout pour Le deuxième acte. Le deuxième acte, véritable fil méta sur le cinéma avec sa délicieuse mise en abîme est court mais dense et profond. Bien mis en scène d'une façon assez astucieuse malgré la non diversité du décor, la musique qui l'accompagne est judicieusement choisi. Parfois nous nous esclaffons de rire devant les joutes verbales des personnages au restaurant où se côtoient trouble et émotion. Les acteurs et actrices sont parfaits dans des rôles assez équivoques et le film que d'aucuns pourraient percevoir comme amphigourique n'est en fait que assez subtil en questionnant le cinéma lui même.
Par où commencer ? Navrant... du début jusqu'à la fin le film est vide de sens, méprisant et méprisable. Quentin Dupieux a réussi à nous pondre un film prétentieux long à en mourir et manquant incontestablement de talent. Les scènes à rallonge n'apportent rien et ce film ne vous laisse qu'un goût de gâchis monumental. Bien-pensant à en vomir... Bref argent gaspillé. Le pire film que nous avons vu de toute notre vie.
Inattendu ! Comme d'habitude avec Dupieux. Une critique franche et claire du métier derrière les rideaux des comédiens. Des acteurs tous talentueux, scénario hyper créatif et film créatif. C'est un réel artiste et c'est un bonheur de regarder ses films.
encore un chef d'oeuvre pour Quentin Dupieux qui ne cesse de nous surprendre , d'interroger le spectateur en nous faisant sourire. Loin d'avoir été déçu par ce film , trop court hélas . spoiler: Quentin remercie son cerveau dans le générique , mais carrément , merci monsieur Dupieux pour ce grand moment de cinéma
Je ne suis que rarement sorti avant la fin d'un film mais c'était impossible de tenir j'étais excédé par la nullité ! Le sujet du film part sur une bonne idée mais le film n'est pas convaicant. La seule chose qui peut donner un minimum de réussite à ce film c'est le casting et la bande d'annonce qui donne envie mais ne reflète en rien le film. Niveau décor c'est ultra simpliste.
La première partie est intéressante bien qu’on ne sait pas où ça va nous mener, plutôt très drôle même ! Mais ensuite rien, le néant, une fin bâclée, prétentieusespoiler: “regardez un suicide, des rails, une IA, débrouillez vous avec ça c’est censé vous faire réfléchir” . Désolé mais ça raconte rien et ça mène nulle part. On dirait pas un film en fait mais un court métrage étudiant.
Enorme déception, pour ne pas dire un choc, au bout d'1h30. C'est à la fin du film. Le générique apparait quand on a la sentiment d'en être à la moitié scenario. Imaginez un film se terminer au milieu... curieux. Frustrant. Alors que l'on se laisse emporter volontiers, avec curiosité, par un scenario surprenant, un film dans le film... Le message final est intéressant mais la fin n'en reste pas moins brutale, sans parler de ce bien trop long plan séquence de plusieurs minutes, totalement inutile.
Excellent film, riches en rebondissements propices au rire. Il ouvre à la réflexion sur de très nombreux thèmes : le métier d'acteur, la vérité, l'homophobie, le sens de la vie... Je le recommande vivement.
C’est filmé avec les pieds, rarement vu un film aussi laid. Reste un récit plutôt savoureux, interprété par des acteurs épatants, à commencer par Lindon et Quenard.
Passez votre chemin ! Sauf si : • vous aimez le cinéma qui se regarde le nombril, bien profond chez Quentin Dupieux • les mises en abyme • les acteurs : Vincent Lindon, Louis Garrel, Léa Seydoux et l’inénarrable Raphaël Quénard. Tous impeccables mais qui à mon humble avis n’arrivent pas à sauver le film.
J'ai trouvé la démarche du cinéaste précieuse, et le propos carrément prétentieux.
Si j'aime aller au cinéma, c'est pour qu'on me raconte des histoires, pas pour me taper une leçon bâclée sur le cinéma : si cela avait été l'objet, j'aurais préféré une master class ou un entretien à bâtons rompus sur Arte, mais ce film-théorie, c'est vraiment de l'argent jeté par les fenêtres... Même la mise en scène où les codes du théâtre et du cinéma s'entremêlent m'a déçue ...
Vincent Lindon, Léa Seydoux, Louis Garrel et Raphaël Quenard jouent ensemble un film sentimental, mais entre les scènes du film, jouent aussi leur propre vie, leur questionnement sur le pouvoir du cinéma sur leur vie réelle, leurs ambitions et leurs attentes. Doit-il en être le reflet ou, au contraire, y rester imperméable ? C'est théorique peut-être, mais jamais barbant et toujours passionnant.