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Liés par une forte amitié, Pierrot et Jean Claude, deux voyous inséparables en cavale veulent vivre à fond leurs aventures. Leur fuite en avant, tournée comme un road-movie, est ponctuée de provocations, d’agressions mais également de rencontres tendres et d’instants de bonheur éphémères.
Bertrand Blier adapte son propre roman sorti un an plutôt et affiche avec ce film une rupture radicale avec le cinéma à papa très pompidolien des 60’s. On fait connaissance avec les deux lascars dès la première séquence sous forme d’un long travelling à la poursuite d’une femme seule qu’ils veulent voler, terroriser, violer,… On ne le saura jamais, tout comme qui ils sont, d’où ils viennent, quelle est leur histoire ; on les prend tel quel et on les suit. Interdit aux moins de 18 ans à l’époque, il fit scandale à sa sortie et on peut se demander si aujourd’hui dans l’ère « #dénoncetonporc » il aurait un accueil plus positif tant la relation aux femmes des deux zozos est misogyne et agressive. Mais il faut voir le film comme une farce, une bouffée d’air frais dans un monde encore corseté, il bouscule les conventions. Et surtout il oppose la classe moyenne aux gens aisées en usant de situations cocasses et surprenantes et de dialogues insolents. Mais ce qui choqua aussi très fortement c’est la sexualisation des rapports hommes femmes à outrance. Même la critique tira à boulets rouges sur ce film qui rencontra par contre un succès populaire toujours en vigueur aujourd’hui. Et puis ces dialogues savoureux sont portées par un duo incroyable, Deweare/Depardieu, qui se connaissent sur le bout des doigts après des années de café-théâtre ensemble. En regardant ce film, on ne peut s’empêcher à d’autres illustres films du cinéma comme « Thelma et Louise » mais aussi les personnages décalés des frères Coen mais surtout la comédie italienne un peu crade des 70’s dont ce film se fait l’écho.
Un film culte incontournable
tout-un-cinema.blogspot.com
Bertrand Blier adapte son propre roman sorti un an plutôt et affiche avec ce film une rupture radicale avec le cinéma à papa très pompidolien des 60’s. On fait connaissance avec les deux lascars dès la première séquence sous forme d’un long travelling à la poursuite d’une femme seule qu’ils veulent voler, terroriser, violer,… On ne le saura jamais, tout comme qui ils sont, d’où ils viennent, quelle est leur histoire ; on les prend tel quel et on les suit. Interdit aux moins de 18 ans à l’époque, il fit scandale à sa sortie et on peut se demander si aujourd’hui dans l’ère « #dénoncetonporc » il aurait un accueil plus positif tant la relation aux femmes des deux zozos est misogyne et agressive. Mais il faut voir le film comme une farce, une bouffée d’air frais dans un monde encore corseté, il bouscule les conventions. Et surtout il oppose la classe moyenne aux gens aisées en usant de situations cocasses et surprenantes et de dialogues insolents. Mais ce qui choqua aussi très fortement c’est la sexualisation des rapports hommes femmes à outrance. Même la critique tira à boulets rouges sur ce film qui rencontra par contre un succès populaire toujours en vigueur aujourd’hui. Et puis ces dialogues savoureux sont portées par un duo incroyable, Deweare/Depardieu, qui se connaissent sur le bout des doigts après des années de café-théâtre ensemble. En regardant ce film, on ne peut s’empêcher à d’autres illustres films du cinéma comme « Thelma et Louise » mais aussi les personnages décalés des frères Coen mais surtout la comédie italienne un peu crade des 70’s dont ce film se fait l’écho.
Un film culte incontournable
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"Les valseuses" est un film culte de Bertrand Blier, une provocation et une ode à une vie de transgressions faites de sexe et de vols en tous genres. Le duo Depardieu-Dewaere fonctionne à merveille, beaucoup de scènes osées pour l'époque sont particulièrement drôles. En plus de ce très bon duo, nous avons droit aux apparitions de Brigitte Fossey en chaudière donnant le sein, Jeanne Moreau en cougar ou encore Isabelle Huppert en pucelle désirant un peu de piment dans sa vie. Miou-Miou a un rôle qui lui convient très bien mais pas si facile à jouer, Bertrand Blier voulant des scènes assez sulfureuses pour les années 70. Bertrand Blier est une belle représentation des tendances hippies de l'époque où on ne voulait vivre que d'amour et d'eau fraîche.
Après avoir frôlé une interdiction totale, lors de sa sortie “Les valseuses” offusqua la critique bien pensante, Claude-Marie Trémois en tête (chef de la rubrique cinéma de Télérama à l’époque, détestant le 7ème art qu’elle résume au théâtre filmé et au drame psychologique) alors que son magazine attribue de nos jours, sous la plume éclairée d’Aurélien Ferenczi un “on aime beaucoup” (l’équivalent de quatre étoiles). Les excellents journaux Le Monde, Le Figaro et quelques autres (bande d’enfoirés) s’offusquèrent de concert sur le ton grossier et cru qu’ils assimilèrent à de la vulgarité, sans relever le nombre important de phrases qui deviendront cultes (par exemple « j’en ai marre qu’on prenne mon cul pour un moulin ») ou un étonnant dialogue comparant les arômes d’une petite culotte et celles du millésime d’un grand cru. Film volontairement provocateur, qui révéla au côté de Patrick Dewaere, Miou-Miou (sa compagne de l’époque) et Gérard Depardieu, il offre à Jeanne Moreau le rôle le plus intense et, quelque part, le plus spectaculaire de sa fin de carrière. Mais en dehors des révélations (Isabelle Huppert en plus des deux cités précédemment), Bertrand Blier montre déjà son incomparable sens du dialogue, des phrases chocs et des réparties qui sonnent. Ces qualités apparaissaient déjà trois ans plus tôt dans « Laisser aller, c’est une valse » de Georges Lautner, dont il était le scénariste et dialoguiste. Ce road movie tragi-comique est aussi une exploration sexuelle de la société française, bordée par l’amour libre venu de Californie, la libération post 68 et l’hypocrite grande bourgeoisie qui vont se faire pardonner le dimanche matin à l’église des bacchanales, ballets roses ou bleus de la veille (scandales enfouis de nos jours, car touchant trop de célébrités). Ainsi la femme de la micheline (Brigitte Fossey aux seins superbes) jouira dans les bras des deux compères avant de rejoindre, avec son bébé, son mari sur le quai de la gare. La frigide Marie-Ange (Miou-Miou) se révèlera à l’orgasme de manière inattendue (et qui annonce quelque part « Préparez vos mouchoirs »). Jeanne (Jeanne Moreau) prendra un dernier pied géant avant de tirer sa révérence. Jacqueline (Isabelle Huppert), seize ans à peine, perdra sa virginité (pas sur que ce détournement de mineur ne déclencherait pas un tôlé en ce début de vingt et unième siècle). Cette revue s’accompagne dune vision de la France étriquée de 1974, entre les vigiles de supermarché, les coiffeurs au port d’arme improbable, les pique-niques sur le bord du chemin à l’ombre d’une DS, etc… Passant avec aisance d’un décor à l’autre, du dérisoire au grave, de la comédie au drame, Le réalisateur, parfaitement accompagné par une musique géniale et on ne peut plus juste de Stéphane Grappelli, livre dès son deuxième film un très grand moment. La fin, espèce de morale vengeresse à deux balles est à mon sens une fausse note. Je préfère largement celle de la version US.
Provocateur, libéré, insouciant, choquant et quelque peu amical sont les mots qui définissent ce film. "On voulait juste faire un tour, quoi ! On vous l'a rendu vot' bagnole !". Je suis encore mitigé sur la recherche des joyeux lurons dans leur coin de paradis.
ce film qui apparaissait provocateur à sa sortie, l'est quasiment tout autant 40 ans après, signe que c'est un grand film. Ode à la liberté sexuelle, à l'amitié mais aussi à une certaine forme de rebellion ce film tonique, bien joué, bien tourné, bien monté est un petit bijou. On se régale en compagie de Depardieu, Deweare, Miou-Miou, sans compter les scénes détonnantes avec Brigitte Fossey ou Jeanne Moreau
Betrand Blier sait imprimer une ambiance dès la première minute, pas d’échauffement requis. Il faut dire qu’avec les deux lascars qui crèvent l’écran, on sait que ne va pas jouer dans la réflexion intellectuelle de Ma nuit chez Maud de Rohmer ou le mélodrame genre Les choses de la vie de Sautet pour donner quelques références de l’époque.
La France des années 70 que l’on fait voler en éclat, c’est l’ambiance post-soixante-huitarde qui débarque, Charlie Hebdo et le Café de la Gare de Coluche s’invite chez les petits-bourgeois.
C’est un film daté, mais un marqueur de ce qui s’est alors passé en France une l’explosion de liberté – et pas que sexuelle . Le vigile chez Mamouth, enseigne d’hypermarché elle aussi disparue, symbolise très justement la confrontation avec une jeunesse sans tabou, prête à vivre d’amour et d’eau fraiche dans une société de consommation qui devient le standard.
C’est aussi un film ringard, car ce qu’il a osé montrer à l’époque est devenu banal et courant. A cet égard, il témoigne d’où nous venons en à peine plus d’une génération. Le sexe est montré explicitement, le droit à la jouissance est revendiqué et en contrepoint, sont esquissés les déséquilibres issus de la privation (en prison) et le machisme encore vivace de nos protagonistes libertaires.
Les valseuses, c’est bien sur des répliques cultes, le début de futurs vedettes (Huppert gamine, Fossey devenue mère rangée et femme de militaire) mais aussi la rencontre tragique avec une icône du monde d’avant (Jeanne Moreau).
La musique de Grapelli accompagne avec légèreté l’action mais semble elle-même à déboussolée par la violence de nos loubards en cavale. On ne peut s’empêcher de penser aux road-movies américains, sauf que Blier ne prend pas le risque spoiler: de faire mourir ses héros
, et nous laisse à l’entrée d’un long tunnel noir. A nous de choisir le final.
juillet 16
La France des années 70 que l’on fait voler en éclat, c’est l’ambiance post-soixante-huitarde qui débarque, Charlie Hebdo et le Café de la Gare de Coluche s’invite chez les petits-bourgeois.
C’est un film daté, mais un marqueur de ce qui s’est alors passé en France une l’explosion de liberté – et pas que sexuelle . Le vigile chez Mamouth, enseigne d’hypermarché elle aussi disparue, symbolise très justement la confrontation avec une jeunesse sans tabou, prête à vivre d’amour et d’eau fraiche dans une société de consommation qui devient le standard.
C’est aussi un film ringard, car ce qu’il a osé montrer à l’époque est devenu banal et courant. A cet égard, il témoigne d’où nous venons en à peine plus d’une génération. Le sexe est montré explicitement, le droit à la jouissance est revendiqué et en contrepoint, sont esquissés les déséquilibres issus de la privation (en prison) et le machisme encore vivace de nos protagonistes libertaires.
Les valseuses, c’est bien sur des répliques cultes, le début de futurs vedettes (Huppert gamine, Fossey devenue mère rangée et femme de militaire) mais aussi la rencontre tragique avec une icône du monde d’avant (Jeanne Moreau).
La musique de Grapelli accompagne avec légèreté l’action mais semble elle-même à déboussolée par la violence de nos loubards en cavale. On ne peut s’empêcher de penser aux road-movies américains, sauf que Blier ne prend pas le risque spoiler: de faire mourir ses héros
, et nous laisse à l’entrée d’un long tunnel noir. A nous de choisir le final.
juillet 16
On m'en avait dit le plus grand bien. Bah oui... c'est pas mal, mais ce n'est pas un film qui m'a particulièrement marqué. Au contraire j'étais déçu à la fin du film.
Une comédie érotique culte de Bertrand Blier avec Gérard Depardieu , Patrick Dewaere et Miou-Miou. Un très beau film.
Shawn777
Ce film, réalisé par Bertrand Blier et sorti en 1974, n'est pas mal du tout ! C'est l'histoire de deux jeunes gens qui s'ennuient et qui tuent le temps en commettant des larcins et en embêtant des jeunes femmes, dans le but d'y établir par la suite un rapport sexuel. Le film nous permet donc de les accompagner dans leurs aventures. Dit comme ça, ça n'a pas l'air franchement génial ni palpitant mais pourtant le film s'avère être surprenant. Alors bien-sûr, si vous cherchez de l'action ou du divertissement (comme on l'entend aujourd'hui dans l'industrie cinématographique), ce film n'est pas vraiment fait pour vous. Effectivement, nous sommes vraiment ici en plein film d'auteur français et je peux comprendre que cela peut en refroidir plus d'un. Personnellement, c'est ma deuxième expérience du cinéma de Blier, ma première étant "Tenue de soirée". Étant donné que j'ai beaucoup apprécié ce dernier, je me suis laissé tenter par le plus célèbre du réalisateur on va dire, et puis j'en avais tellement entendu parler qu'il m'intriguait, forcément. Le film est également adapté du propre livre homonyme de Bertrand Blier mais que je n'ai pas lu et que je ne pourrais donc pas comparer au film. En tout cas le scénario ici est très bien écrit, bien qu'il soit assez spécial. Effectivement, spécial, pas dans le mauvais sens du terme, mais c'est simplement une façon de raconter une histoire peu commune. Nous n'avons finalement pas vraiment de fil conducteur, le film fonctionne presque comme une série, chaque épisode représenterait ici une nouvelle petite aventure des deux personnages principaux. Outre le fait de raconter des histoires, le film est également un portait sur une vision de la France des années 70, à la fois libérale mais également pessimiste. Le film ne fait l'apologie d'aucun sujets abordés, il est simplement une fenêtre sur un temps aujourd'hui révolu, sans prendre aucune position. Ce qui peut d'ailleurs lui permettre certaines choses, sûrement très osées pour l'époque, et aujourd'hui pouvant clairement être vu quelques fois comme misogyne (je précise que je ne prends aucun parti prit, c'est simplement une observation). Même si nous n'avons pas tellement d'action, et à condition évidemment de rentrer dans le film et d'adhérer au concept, on ne s'ennuie pas. En ce qui concerne le casting, nous avons principalement Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Miou-Miou etc. qui jouent très bien, de même que les seconds rôles d'ailleurs. "Les Valseuses" est donc un film particulier, difficilement abordable mais qui est à voir.
Convaincu qu'il ne percerait pas en réalisant des films bancaux, Blier a décidé de donner un coup de tête au cinéma français en sortant sans doute le film le plus provocateur de sa carrière. Il peut être considéré comme un premier pas dans sa filmographie étrange, mais pas parmi ses meilleurs. C'est une Orange Mécanique à la française, rassemblant les scènes obscènes et violentes comme Kubrick l'avait fait avant lui. Si vous ne connaissez pas Blier, son premier film est une introduction à son univers décalé et un tantinet critique.
Classique culte mais grossier..C'est un peu "Orange Mécanique" à la Française avec de l'humour grinçant..On aime ou on aime pas...Les dialogues fuse et on s'amuse bien avec ces voyous interprète par des jeunes Gerard Depardieu, Patrick Dewaere et Miou Miou...Apparition d'une Brigitte Fossey très en beauté dans une scène devenu culte avec le temps...
Bref à prendre au second degré et on appréciera sinon s'abstenir..a bon entendeur salut
Bref à prendre au second degré et on appréciera sinon s'abstenir..a bon entendeur salut
Artriste
Film de Bertrand Blier, Les Valseuses est vraiment un bon petit film. L'histoire fait un peut penser à Orange Mécanique avec ses deux jeunes voyous un peu pommé qui errent un peut partout en commettant des délits et qui recherchent des partenaires sexuels. C'est prenant car même si Jean-Claude et Pierrot sont parfois excessif, au fond on a de l'empathie pour eux. En plus l'ambiance est géniale, ça sent bon la fin des années 60, début 70 avec des looks sympas et cette liberté sexuel et même cette quête de liberté tout court. La réalisation est très bonne et la photographie particulièrement soignée ce qui fait que l'on a droit à beaucoup de beaux plans et de belles scènes. J'ai adoré les moments avec
spoiler:
le vigile de supermarché, dans le train avec la tété, la scène de sexe à trois dans le lit avec Marie-Ange, le passage ou ils jettent cette dernière dans la rivière ou encore lorsqu'ils couchent ensemble dans la voiture tout en conduisant
. Il y a énormément de scènes marquantes et très belles. Côté casting, on est gâté avec Gérard Depardieu et Patrick Dewaere qui forment un duo qui fonctionne parfaitement. Miou-Miou elle joue un rôle qui lui va à ravir tant elle est mignonne. Jeanne Moreau, Brigitte Fossey, Isabelle Huppert campent toutes les trois des personnages tout aussi superbes. Tous les acteurs sont très bons et touchant notamment dans leurs relations. En plus les dialogues sont inspirés et souvent virulent avec de belles envolées lyriques de la part de Depardieu. A noter aussi une petite b.o. sympathique ainsi qu'une fin plaisante. Les Valseuses, dégage quelque chose de violent et sensuel à la fois ce qui fait son charme et qui fait qu'il faut voir ce film qui part sa réalisation et ses personnages touche le spectateur.
. Il y a énormément de scènes marquantes et très belles. Côté casting, on est gâté avec Gérard Depardieu et Patrick Dewaere qui forment un duo qui fonctionne parfaitement. Miou-Miou elle joue un rôle qui lui va à ravir tant elle est mignonne. Jeanne Moreau, Brigitte Fossey, Isabelle Huppert campent toutes les trois des personnages tout aussi superbes. Tous les acteurs sont très bons et touchant notamment dans leurs relations. En plus les dialogues sont inspirés et souvent virulent avec de belles envolées lyriques de la part de Depardieu. A noter aussi une petite b.o. sympathique ainsi qu'une fin plaisante. Les Valseuses, dégage quelque chose de violent et sensuel à la fois ce qui fait son charme et qui fait qu'il faut voir ce film qui part sa réalisation et ses personnages touche le spectateur.
Ce film culte du cinéma français ne recule devant aucune provocation. Personne d’autre que Gérard Depardieu et Patrick Dewaere n’aurait pu incarner aussi bien ces loubards qui brûlent la vie par les deux bouts en jouant avec la mort (la leur et celle des autres). Nos deux révoltés s’affranchissent de toutes les règles établies en fonctionnant à l’instinct. Leurs actes délictueux (insultes et vols), filmés avec réalisme et légèreté, s'avèrent particulièrement choquants. Comme le reste, les dialogues sont crus et directs. Les scènes sexuelles (surtout avec Miou-Miou mais aussi Jeanne Moreau) sont vraiment osées. La pornographie est utile ici car elle complète le portrait des deux voyous. Le revers de la médaille, c’est que je les ai détestés dès les premières minutes. Dans ce cas, difficile pour moi d’adhérer totalement au film. De même, le spectateur a tendance à dériver en compagnie de ces paumés sans parfois trop savoir où il va. C’est une constante chez le réalisateur (voir son « Buffet froid ») et je trouve cela gênant. Par contre, la fin du film est parfaite.
Un film devenu culte pour certaines répliques, son duo d'acteur et son coté complètement politiquement incorrect. A légèrement pris un coup de vieux tout de même.
D'emblée, on est dans l'univers de Bertrand Blier, étrange et incongru, provocateur. Gérard Depardieu et Patrick Dewaere, inquiétants et menaçants, poursuivent une brave dame dans la rue en lui tenant des propos obscènes. Blier fait de ces petits voyous, de ces jeunes marginaux, plus ou moins agressifs, les héros piteux d'une comédie truculente et amorale dont on ne mesure peut-être pas aujourd'hui à quel point elle a pu paraître dans les années 70 scandaleuse,subversive.
Dans les mots et dans l'esprit -qui révèlent assurément un auteur- les déambulations et pérégrinations de Jean-Claude, la grande gueule (un vrai show de Depardieu) et de Pierrot, son pote moins expansif, sont de pures séquences de rhétorique antisociale. La provocation chez Blier, c'est un défi au bon goût et aux convenances, et revêt un fort caractère sexuel dont on peut penser aisément qu'il a divisé la France profonde. Le ton est neuf, les personnages inédits et on découvre des thèmes qui sont récurrents chez Blier, comme ces paysages de grands ensembles urbains, déshumanisés et cafardeux, ou bien l'idée du trio dans lequel la femme (Miou-miou dans un rôle pas facile mais mémorable de fille abusée et frigide) se fait une place au mieux subalterne.
Les impudiques marginaux de Blier -qu'on qualifie de piteux parce que leurs expériences sombrent souvent dans le ridicule- ne semblent pas pour autant des hérauts libertaires dans la mesure où leur aventure ne les mène nulle part. Dans cette comédie, qui faiblit un peu à la fin, mais toujours portée par le tempérament exceptionnel de ses interprètes, les personnages ne sont peut-être pour leur metteur en scène que les instruments d'une réaction aux valeurs frileuses et bourgeoises de la France d'alors (la bien-pensance dirait-on sans doute de nos jours)
Dans les mots et dans l'esprit -qui révèlent assurément un auteur- les déambulations et pérégrinations de Jean-Claude, la grande gueule (un vrai show de Depardieu) et de Pierrot, son pote moins expansif, sont de pures séquences de rhétorique antisociale. La provocation chez Blier, c'est un défi au bon goût et aux convenances, et revêt un fort caractère sexuel dont on peut penser aisément qu'il a divisé la France profonde. Le ton est neuf, les personnages inédits et on découvre des thèmes qui sont récurrents chez Blier, comme ces paysages de grands ensembles urbains, déshumanisés et cafardeux, ou bien l'idée du trio dans lequel la femme (Miou-miou dans un rôle pas facile mais mémorable de fille abusée et frigide) se fait une place au mieux subalterne.
Les impudiques marginaux de Blier -qu'on qualifie de piteux parce que leurs expériences sombrent souvent dans le ridicule- ne semblent pas pour autant des hérauts libertaires dans la mesure où leur aventure ne les mène nulle part. Dans cette comédie, qui faiblit un peu à la fin, mais toujours portée par le tempérament exceptionnel de ses interprètes, les personnages ne sont peut-être pour leur metteur en scène que les instruments d'une réaction aux valeurs frileuses et bourgeoises de la France d'alors (la bien-pensance dirait-on sans doute de nos jours)
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