AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,0
1098 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Marcello Mio ?
5
28 critiques
4
40 critiques
3
41 critiques
2
30 critiques
1
23 critiques
0
15 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Chiara Mastroianni est en pleine crise existentielle. Pour faire revivre le personnage de son père (Marcello), elle décide de se masculiniser et de se rapprocher de son apparence (ou tout au moins essayer). Souvent emballé par les films de Christophe Honoré, j'ai trouvé celui-ci très nombriliste et mettant sans cesse en avant les névroses de notre héroïne. De plus, ce qui est annoncé comme une comédie s'adresse en priorité à un public avec de solides références cinématographiques (j'étais seul dans la salle) pour esquisser un sourire. C'est uniquement destiné à un public élitiste qui ne manquera pas de s'extasier devant l'hommage touchant rendu par une fille à son père disparu avec un côté solaire et poétique. Seul Fabrice Luchini m'a touché dans son rôle de confident exalté. Pour le reste, une bonne séance de psychanalyse est plus efficace pour faire son deuil!
Un film qui vaut surtout par l'engagement total de Chiara a jouer à fond la carte de la mystification et pour la belle manière qu'a Christophe Honoré de filmer Paris et de diriger ses acteurs qui sont ici " en bande"...cet entre soi peut tour à tour agacer ou donner l'impression qu on est dans un coin de la pièce à les observer.
Melvil Poupaud et Luchini sont très bien, Garcia surjoue la femme flippée et Biolay est assez sobre...
Pas un chef d oeuvre mais un film original
Melvil Poupaud et Luchini sont très bien, Garcia surjoue la femme flippée et Biolay est assez sobre...
Pas un chef d oeuvre mais un film original
scénario peu crédible, et des longueurs; pas vraiment d'intérêt non plus , sauf si on a du temps à perdre!
Le scénario, un peu étrange, laisse la place à une émotion simple et authentique. On passe en définitive un bon moment. La mélancolie est adoucie par des images de Paris et Rome magnifiques et une bande-son parfaite. Idéal pour calmer des angoisses, vous en sortirez un peu réparé, sans trop savoir pourquoi.
Aucune émotion et beaucoup d'ennui en regardant cette fable nombriliste du cinéma, pseudo plagiat de Fellini mais n'est pas Fellini qui veut
Ma hantise d’un cinéma qui ne parle qu’à lui-même, je l’ai consommée face à Deuxième Acte de Quentin Dupieux.
On pourrait, avec Marcello Mio, retrouver les racines d’un même culte. Il n’en est cependant rien, puisque l’un nous livre une fable d’acteurs pour les acteurs, l’autre nous laisse pénétrer une poésie déguisée sous forme de réunion de famille.
Certes, rien ne surprend dans Marcello Mio. Pas même la transition temporaire de Chiara dans la peau de son père, premièrement car elle est véritablement une part de son identité, deuxièmement car la tonalité psycho-philosophique du scénario suit les règles du cinéma français à la lettre.
Ce rigoureux suivi, il nous gêne. Contrairement à ce que j’ai pu lire, le film n’a rien d’un Vaudeville. Mais il n’est pas innovant, ni même haletant. Au contraire, je me suis senti tel le public d’un discours d’hommage un peu trop privé face à un public un peu trop public. Est-ce réel ? Cet appartement est-il le leur ? Ce doute est-il le sien, cette amitié a-t-elle quelque chose de vrai ? Dans l’appartement de son enfance, je me sens plus proche d’elles que d’un propriétaire qui ouvre grand ses portes à un destin venu retrouver ce qu’il pense être son passé… et pourtant, il y a une part de lui en nous : le cast et Christophe Honoré ne réalisent ici pas un long-métrage pour le public, ni même pour son public, mais pour tracer un bout de chemin ensemble, et tracer l’empreinte d’une union qui ne l’a jamais été dans les bans.
Malgré tout, je l’ai dit, je ne me suis pas ici senti si étranger au scénario que face à Deuxième Acte. Et pour cause, l’hommage pudique a beau nous rendre souvent un peu trop curieux, il est écrit dans notre langue. Celle des connaisseurs parfaits ou en herbe du cinéma de Mastroianni. Celle d’un public acculturé au jeu de Michel Bouquet, aux envolées d’un Luchini qui nous dit s’effacer mais au contraire laisse ici tout son persona précisément écrit au fil du temps éclater. Celle des frères, sœurs, des enfants et petits-enfants d’une Deneuve devenue mère du cinéma, ici mère au cinéma. Celle de ceux qui remplissent les auditorium de Biolay, s’émeuvent des mots et savent apprécier un « feat. » sans grandeur musicale mais empli de sens et d’émotions : la vraie musique.
Honoré ici va bien au-delà d’un hommage qu’il ne me revient pas de décrire, ce serait à la fois trop simple et trop inutile. Costumes, plans et textes sont des références successives à Mastroianni, c’est dit. Honoré va au-delà de cet hommage, quand il répond finalement à la commande de Cannes en 2024 : donner un sens au 7e art, qui donne à l’occasion l’impression d’un empire sans partition.
Se souvenir de ses origines, de son histoire, de ce qui a agité le cinéma français, qu’on le trouve profondément fascinant ou terriblement népotique, est certainement l’étape préliminaire nécessaire une la remise en question qui s’ouvre.
À voir.
On pourrait, avec Marcello Mio, retrouver les racines d’un même culte. Il n’en est cependant rien, puisque l’un nous livre une fable d’acteurs pour les acteurs, l’autre nous laisse pénétrer une poésie déguisée sous forme de réunion de famille.
Certes, rien ne surprend dans Marcello Mio. Pas même la transition temporaire de Chiara dans la peau de son père, premièrement car elle est véritablement une part de son identité, deuxièmement car la tonalité psycho-philosophique du scénario suit les règles du cinéma français à la lettre.
Ce rigoureux suivi, il nous gêne. Contrairement à ce que j’ai pu lire, le film n’a rien d’un Vaudeville. Mais il n’est pas innovant, ni même haletant. Au contraire, je me suis senti tel le public d’un discours d’hommage un peu trop privé face à un public un peu trop public. Est-ce réel ? Cet appartement est-il le leur ? Ce doute est-il le sien, cette amitié a-t-elle quelque chose de vrai ? Dans l’appartement de son enfance, je me sens plus proche d’elles que d’un propriétaire qui ouvre grand ses portes à un destin venu retrouver ce qu’il pense être son passé… et pourtant, il y a une part de lui en nous : le cast et Christophe Honoré ne réalisent ici pas un long-métrage pour le public, ni même pour son public, mais pour tracer un bout de chemin ensemble, et tracer l’empreinte d’une union qui ne l’a jamais été dans les bans.
Malgré tout, je l’ai dit, je ne me suis pas ici senti si étranger au scénario que face à Deuxième Acte. Et pour cause, l’hommage pudique a beau nous rendre souvent un peu trop curieux, il est écrit dans notre langue. Celle des connaisseurs parfaits ou en herbe du cinéma de Mastroianni. Celle d’un public acculturé au jeu de Michel Bouquet, aux envolées d’un Luchini qui nous dit s’effacer mais au contraire laisse ici tout son persona précisément écrit au fil du temps éclater. Celle des frères, sœurs, des enfants et petits-enfants d’une Deneuve devenue mère du cinéma, ici mère au cinéma. Celle de ceux qui remplissent les auditorium de Biolay, s’émeuvent des mots et savent apprécier un « feat. » sans grandeur musicale mais empli de sens et d’émotions : la vraie musique.
Honoré ici va bien au-delà d’un hommage qu’il ne me revient pas de décrire, ce serait à la fois trop simple et trop inutile. Costumes, plans et textes sont des références successives à Mastroianni, c’est dit. Honoré va au-delà de cet hommage, quand il répond finalement à la commande de Cannes en 2024 : donner un sens au 7e art, qui donne à l’occasion l’impression d’un empire sans partition.
Se souvenir de ses origines, de son histoire, de ce qui a agité le cinéma français, qu’on le trouve profondément fascinant ou terriblement népotique, est certainement l’étape préliminaire nécessaire une la remise en question qui s’ouvre.
À voir.
Film réalisé par Christophe Honoré, dont j'avais beaucoup aimé Le lycéen, que je pensais pouvoir être amusant mais quelle n'a pas été ma déception !!! Extrêmement ennuyeux et interminable. Scénario et scènes peu crédibles, des débuts d'action qui n'ont pas de fin (quid du "casting" ? Des animaux?), des acteurs qui font ce qu'ils peuvent pour jouer leur propre rôle mais cela sent le copinage et l'entre-soi, et une fin vraiment pitoyable, tant elle s'accorde avec le reste du film et sent le réchauffé. Vraiment au secours.
Superbe!
Tout en finesse et sensibilité,Chiara Mastroianni est au sommet de son art.
Les seconds rôles sont remarquables,Melvil Poupaud,Nicole Garcia mais la palme revient à Catherine Deneuve magistrale dans son rôle de mère un peu décontenancée.....
Tout en finesse et sensibilité,Chiara Mastroianni est au sommet de son art.
Les seconds rôles sont remarquables,Melvil Poupaud,Nicole Garcia mais la palme revient à Catherine Deneuve magistrale dans son rôle de mère un peu décontenancée.....
Joli casting, mais un peu entre-soit, heureusement qu’il y a le soldat britannique auquel on peut s’identifier comme invité. L’histoire peu crédible est justement remise en question dans le film même. Chiara est sans fard, authentique et sensible🌿
Beaucoup d’humour et de sensibilité .
Chiara Mastroianni est au sommet de son art .
Le film est un petit long et parfois on perd un peu le fil mais le tout forme un joli message d’amour adressé à ce sublime acteur qu’était Marcello Mastroianni .
Chiara Mastroianni est au sommet de son art .
Le film est un petit long et parfois on perd un peu le fil mais le tout forme un joli message d’amour adressé à ce sublime acteur qu’était Marcello Mastroianni .
film totalement antipathique et barbant avec une histoire interminable, malgré une bonne performance de Chiara Mastroianni.
Drôle et émouvant. Une douce balade dans la filmographie de Marcello M mais également une jolie évocation de la filiation. De ce qui manque et ce qui reste quand les êtres chers ne sont plus.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse