AlloCiné
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Votre avis sur Gloria! ?
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Un film qui manque de cohérence basé sur une histoire qui manque de substance : s'inspirer de la vie de femmes oubliées par l'histoire, mais n'ayant d'autre talent que celui que l'on veut bien leur imaginer car ceux sont des femmes n'est pas suffisant. Cela se fait ressentir dans les longueurs du scénario qui tend vers une fin en pseudo apothéose incohérente et qui passe à côté de sa promesse. Le film est néanmoins agréable, les musiques aussi, mais trop de bonnes idées sont laissées de côté au profit d'un sarcasme désobligeant.
j'ai beaucoup aimé ce film. son histoire, ses acteurs, la qualité de l'image et le ton ! les regards, la folle envie de vivre de ces femmes sont enthousiasmant. vu avec une équipe de bénévoles de notre cinéma nous étions conquis.
Une petite pépite au cœur de mon été ciné!
Très bon rythme, un thème : l'oppression des femmes par les hommes et la société à la fin du 18ème siècle à Venise, pas évident à traiter. Et pourtant la réalisatrice l'a fait avec brio, impertinence tout comme ses personnages.
Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde (c'est rare, je suis plutôt exigeante en matière de rythme)
Des femmes soumises à la religion, à l'enfermement physique, aux lois sociales dures aux humbles, au pouvoir des hommes sous toutes ses formes (le "maestro", le mari gouverneur, le père...)
Les reproches lus, à mon sens, ne tiennent pas. Ok, la musique n'est pas celle de la fin du 18ème! Et alors, j'applaudis, la musique savante m'aurait ennuyée. De plus, improviser des chansons est de toutes les époques, a fortiori quand on n'a pas le droit à la parole spoiler: (au sens littéral pour Teresa)
. Thème traité, personnages, mise en scène, photographie : belles réussites.
Contrairement à ce qu'il m'est arrivé de lire, tous les fils, bien tissés, ont leur résolution ou leur explication.
La fin serait insensée ou invraisemblable : c'est le propre de ce film de donner de l'espoir par le biais de personnages rebelles. Une fin joyeuse et ... impertinente.
La, la ,ré, la...
Très bon rythme, un thème : l'oppression des femmes par les hommes et la société à la fin du 18ème siècle à Venise, pas évident à traiter. Et pourtant la réalisatrice l'a fait avec brio, impertinence tout comme ses personnages.
Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde (c'est rare, je suis plutôt exigeante en matière de rythme)
Des femmes soumises à la religion, à l'enfermement physique, aux lois sociales dures aux humbles, au pouvoir des hommes sous toutes ses formes (le "maestro", le mari gouverneur, le père...)
Les reproches lus, à mon sens, ne tiennent pas. Ok, la musique n'est pas celle de la fin du 18ème! Et alors, j'applaudis, la musique savante m'aurait ennuyée. De plus, improviser des chansons est de toutes les époques, a fortiori quand on n'a pas le droit à la parole spoiler: (au sens littéral pour Teresa)
. Thème traité, personnages, mise en scène, photographie : belles réussites.
Contrairement à ce qu'il m'est arrivé de lire, tous les fils, bien tissés, ont leur résolution ou leur explication.
La fin serait insensée ou invraisemblable : c'est le propre de ce film de donner de l'espoir par le biais de personnages rebelles. Une fin joyeuse et ... impertinente.
La, la ,ré, la...
J'ai beau coup apprécié ce film (et sa musique) qui sort de l'ordinaire. Par contre pour les sous-titres Les polices blanches sur fond blanc c'est pas top
Ca ressemblerait de loin à un film historique, mais le propos du film est au contraire la relecture d'une époque, une époque où un triste patriarcat écrasait toute ambition et toute créativité féminine. L'anachronisme émerge progressivement, avec une musique plus moderne, qui insuffle chez les protagonistes un vent de liberté, proche de celui que nous connaissons aujourd'hui.
A la fois hommage, réhabilitation et correction d'un passé sombre pour les femmes, j'ai trouvé ce film original dans son écriture, et tout à fait joyeux dans son envie de réécrire l'histoire.
A la fois hommage, réhabilitation et correction d'un passé sombre pour les femmes, j'ai trouvé ce film original dans son écriture, et tout à fait joyeux dans son envie de réécrire l'histoire.
Vu en avant première hier : un film remarquable de sensibilité, d'esthétique, un moment jubilatoire !
Le film était vraiment sympa' feel good, beaucoup d'humour. A voir en VO bien évidemment. Les acteurs et notamment les actrices jouent res bien. Film a voir
Très beau film avec une belle photographie. On est transporté par l'histoire et la musique. La réalisatrice a su mélanger les genres.
On pense à ses Oubliées de la musique.
On pense à ses Oubliées de la musique.
Une filme excellent pour tout le monde qui aime la musique. Très bien fait, bonne photografie et créativité.
Excellent film, belle histoire qui montre bien la condition des femmes à cette époque ,suivant leur classe sociale, joué par d'excellentes actrices , le tout avec une très belle musique
Amateurs de musique et/ou de films pétillants je vous invite fortement à aller voir ce film ! Le quintet d'actrices est chouette, la musique est douce aux oreilles, on se laisse embarquer par l'histoire si l'on ne vient pas chercher la rigueur historique, d'autant que les anachronismes seraient voulus. J'oserai dire à chaud que si Amadeus est l'ombre, Gloria ! est la lumière (toute proportion gardée d'un point de vue cinématographique). Un film que je retournerai sûrement voir au cinéma, ce qui reste exceptionnel.
De beaux costumes, un thème original basé sur un piano offert à un orphelinat, on entend par moment des rythmes de jazz, pourquoi pas.
Film jouissif, qui commence par une magnifique scène où les bruits des travaux domestiques des unes et des autres forment un petit concert aux oreilles de la protagoniste.
Les actrices et acteurs sont magnifiques, Galatea, mais aussi les autres.
Le contexte de l’institution pour jeunes filles fermé, symbole de l’oppression et la musique comme levier d’émancipation, sur fond de révolution française et de la fin de la république de Venise, le féminisme joyeux, la pointe d’anachronisme qui incarne le changement, tout sonne juste.
Ce premier film est un régal !
Les actrices et acteurs sont magnifiques, Galatea, mais aussi les autres.
Le contexte de l’institution pour jeunes filles fermé, symbole de l’oppression et la musique comme levier d’émancipation, sur fond de révolution française et de la fin de la république de Venise, le féminisme joyeux, la pointe d’anachronisme qui incarne le changement, tout sonne juste.
Ce premier film est un régal !
“Gloria !” est un film Italien au genre dramatique et historique qui nous plonge directement au cœur de la Venise du XVIIIe siècle. Egalement compositrice, la réalisatrice Margherita Vicario expose son savoir et son oreille musicale au cours de son tout premier film Gloria sorti le 12 juin 2024.
L’histoire est centrée sur un groupe de musiciennes talentueuses qui décident de prendre leur destin en main et de se battre pour avoir une place dans un monde dominé par les hommes. Ces orphelines qui sont tapis dans l’ombre de leur chef d’orchestre strictement sournois, font la rencontre de Térésa, une servante que tout le monde pense muette qui s’avère être très attirée par l’univers de la musique. Elle va faire la découverte d’un piano forte qui va devenir l’élément déclencheur de leur rencontre et de leur amitié qui va bouleverser les codes de la musique classique de l’époque. Construite comme une partition, l’intrigue évolue en crescendo avec le concert final qui donnera toute dimension chorale au film. Ce film peut toucher un large public grâce à sa musique classique mais aussi anachronique. Il évoque des thèmes très actuels comme la place de la femme dans la société et les différences de classes sociales.
Les choix de mise en scène m’ont paru audacieux : dès la scène d’ouverture la musique est plutôt entraînante, le mélange entre le baroque et le moderne est curieusement réussi. Les paysages et décors nous immergent d’emblée dans cet aspect baroque et les costumes y contribuent également par leur réalisme.
Gloria est un film à voir pour la cohérence de sa mise en scène, la qualité de sa reconstitution historique ainsi que le jeu des actrices remarquables, notamment Galatéa Bellugi. La musique classique moderniste nous envoute du début jusqu’au paroxysme final. Le film nous fait passer un message crucial en traitant les sujets féministes tabous pour l’époque de la sororité, des inégalités sociales et de la répression de la liberté d’expression dans le domaine musical.
L’histoire est centrée sur un groupe de musiciennes talentueuses qui décident de prendre leur destin en main et de se battre pour avoir une place dans un monde dominé par les hommes. Ces orphelines qui sont tapis dans l’ombre de leur chef d’orchestre strictement sournois, font la rencontre de Térésa, une servante que tout le monde pense muette qui s’avère être très attirée par l’univers de la musique. Elle va faire la découverte d’un piano forte qui va devenir l’élément déclencheur de leur rencontre et de leur amitié qui va bouleverser les codes de la musique classique de l’époque. Construite comme une partition, l’intrigue évolue en crescendo avec le concert final qui donnera toute dimension chorale au film. Ce film peut toucher un large public grâce à sa musique classique mais aussi anachronique. Il évoque des thèmes très actuels comme la place de la femme dans la société et les différences de classes sociales.
Les choix de mise en scène m’ont paru audacieux : dès la scène d’ouverture la musique est plutôt entraînante, le mélange entre le baroque et le moderne est curieusement réussi. Les paysages et décors nous immergent d’emblée dans cet aspect baroque et les costumes y contribuent également par leur réalisme.
Gloria est un film à voir pour la cohérence de sa mise en scène, la qualité de sa reconstitution historique ainsi que le jeu des actrices remarquables, notamment Galatéa Bellugi. La musique classique moderniste nous envoute du début jusqu’au paroxysme final. Le film nous fait passer un message crucial en traitant les sujets féministes tabous pour l’époque de la sororité, des inégalités sociales et de la répression de la liberté d’expression dans le domaine musical.
Venise et pas une seule gondole. Orphelinat religieux de jeunes filles et pas de bonne-sœur sadique ! Ici on est hors des poncifs. Le rôle du prélat compositeur est magnifiquement tenu par Paolo Rossi. Les images sont belles, des toiles de Maître. Le finale est jouissif à l'extrême, comique, extravagant, étourdissant, façon théâtre à l'italienne.
A voir Absolument !
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