Derniers Avis sur Répétition d'orchestre

Sous une apparente simplicité narrative et formelle, Prova d’orchestra révèle des enjeux d’autant plus complexes qu’ils entremêlent une réflexion sur la musique et, plus largement, sur l’art avec un discours politique en lien avec l’actualité italienne. Le film tout entier repose sur le principe de perturbation : celle commise par les musiciens qui refusent de subir les maltraitances de leur chef d’orchestre en se révoltant contre son autoritarisme, lui opposant leurs revendications syndicales, celle subie par les musiciens eux-mêmes que vient distraire une équipe de télévision soucieuse de les interviewer, de les filmer, de les photographier – la lumière éblouissante des projecteurs en témoigne –, celle enfin qu’exerce l’extérieur, sourde, invisible mais menaçante, caisse de résonnance des préoccupations sociétales de l’époque. Ces trois niveaux de perturbation se confondent et trouvent dans la séquence de chaos finale leur apogée, rappelant au passage le dérèglement des banquets orgiaques du Satyricon (1969) ou des activités oisives de Casanova (1976).
Le choix des studios Cinecittà à Rome n’est pas dû au hasard, commun aux précédents films cités et support à une méditation mélancolique sur l’agonie d’un âge d’or que l’on exhume, ressuscite une dernière fois : la chute réitérée des partitions avant même que les musiciens n’arrivent changent ces derniers en spectres d’un passé revivifié le temps de la fiction, acte de foi placé communément en la musique et en le cinéma, tous les deux conservatoire d’éternité où dialoguent les vivants et les morts, l’ancien et le nouveau, les cultures entre elles. Le chef d’orchestre est d’ailleurs allemand, incarnation stéréotypée de l’ordre pourtant nécessaire à la conversion des individualités présentées en introduction en un collectif oubliant ses particularités et ses convictions pour se subordonner, voire se soumettre à l’art. En lui se reflètent certainement deux créateurs et amis, Federico Fellini et Nino Rota, qui prolongent ici, une dernière fois, leur collaboration de plus de vingt-cinq ans en résistance à la violence sociale – les instruments subissent eux aussi la lutte des classes ! – et au règne grandissant de la télévision. Un chant du cygne qui émeut, amuse et scandalise.

Répétition d'orchestre est un moyen-métrage de Federico Fellini qui, à défaut d'être un des piliers de la filmographie du plus célèbre cinéaste italien, est plutôt plaisant à regarder.
Le film dépeint comme son nom l'indique une répétition d'orchestre en se focalisant au cas par cas sur chaque joueurs d'instrument. Cette fanfare va au fil des interviews sombrer dans la folie anarchique et la violence. Le propos du réalisateur à travers ce film est très puissant et pertinent par rapport à la nature humaine (et sa propension à applaudir le fanatisme et faire monter le totalitarisme).
Les acteurs sont plutôt convaincants en meute à l'instinct chaotique et grégaire.
Répétition d'orchestre fait partie des films de Fellini que j'ai plutôt apprécié.

Si vous avez déjà joué d'un instrument dit conventionnel, vous avez surement due vivre l'expérience que représente de jouer à plusieurs. Et plus on est nombreux plus cela est magistral. Quand on arrive à s'y rajouter et que l'on construit ensemble un objet musicale c'est émouvant. Un musicien a surement une première fois du dit orchestre.
En ce qui me concerne, je connais peu la musique, mais je connais cette facette de la musique, la beauté de l’ensemble. C'est une sensibilité qui vient avec la curiosité. Beaucoup semblent ne pas comprendre la musique dans ce qu'elle donne. Et c'est aussi valable pour tous les autres arts.
Répétition d'Orchestre est donc une bonne façon découvrir le monde artistique d'une certaine manière. Éventuellement de s'ouvrir à la musique.
En tous cas pour un film de Fellini je trouve qu'il s'agit là d'un de ses plus modeste en mise en scène. Maintenant ça n'est pas un soucis puisque tout est plus visible et intelligible. Chose qui parfois se perd dans ses autres films. Puis on doit bien l'admettre le film a un propos magique:
spoiler: La musique est une vielle école/tradition, elle évolue, elle se confronte à des différents interne ignorant les menaces que représente le monde extérieur et s'en rend plus fragile par la même occasion. Sauf que même si elle est touché jusqu'aux os elle n'est pas impacté plus que cela par ce qui l'entoure car elle y survit. Elle est trop importante pour s'arrêter quand on la coupe.

Après les longs monstres assommants qui rôdent dans la période “début de la fin” de Fellini, c’est une bouffée d’air frais que de voir Prova d’Orchestra, pourtant situé dans un auditorium exigu qui donne l’illusion d’être en sous-sol.

Ambiguïté ultime entre les genres du documentaire & de la fiction, c’est une satire musicale où les personnages, musiciens d’orchestre, répètent & se font surprendre par la “télévision”, dont c’est prétendument la caméra qui balaye la salle. Est-ce bien Fellini derrière elle ? Difficile à dire quand la parodie ajoute son grain de folie : totalement imbus d’eux-mêmes, les personnages lancent leurs avis inflexibles & politiquement hermétiques jusqu’à converger dans la voie d’un syndicalisme irraisonné où la musique perd tout son sens & dont le chef (d’orchestre) fait les mêmes frais que s’il était chef (d’entreprise). Musique, télévision, politique : un concentré dont on se déconcentre à grand-peine.

Fellini a surpris car il sortait une nouvelle fois de son propre genre, & il a globalement plus insupporté avec ce pamphlet qu’avec son Satyricon ou son Casanova. Il devait d’ailleurs avoir peur de ce résultat pour en venir à détruire ses propres décors à coups de boule de démolition, fil rouge mystérieux puis objet terrifiant qui vient de nulle part, s’agite comme un pendule & se met à pendouiller comme un immense “f**k it”.

Il faut dire qu’en plus de friser l’exutoire orgiaque à des frustrations déplacées, la colère de l’orchestre commençait de prendre des airs de religion avec ce crescendo (scénaristique, cette fois) qui avait été la spécialité du réalisateur longtemps auparavant. Il montre de la sorte qu’il sait tout faire sortir de terreaux divers, quoique cela fait passer Prova d’Orchestra pour une œuvre strictement destinée à son CV (qu’il n’avait plus aucun besoin d’étoffer).

Dense en métonymie (comme les musiciens sont souvent désignés par leurs instruments) & lourd de personnifications (souvent les instruments sont plus humains que leurs musiciens), il y a une figure de style dont le film est doublement pourvu : la répétition ! La loquacité de la petite œuvre n’est pas forcément bien dirigée, achevant de l’enfermer entre six cloisons pas assez poreuses pour laisser entrer le répondant nécessaire à ses piques innombrables, mais le “comique de répétition” se fera bien sentir & elle est légère malgré tout : même sa longueur (1h10) est une invitation à la prendre comme telle & c’est un atout à ne pas sous-estimer dans la filmographie de Fellini.

→ https://septiemeartetdemi.com/

Fellini en distillé... pure, tendre, rêveur; comme un Amarcord concentré en 1h10, en un scénario minimaliste...

Un Fellini de qualité sans prétention avec un message assez pertinent et une mise en scène agréable.

Un film peu connu de l'oeuvre de Federico Fellini d'une durée assez courte (moins de 70 minutes!). J'avoue ne pas avoir entièrement saisi le message métaphorique qu'a voulu exprimer le cinéaste avec ce film. Disons que ce qui paraît essentiel de comprendre c'est que pour Fellini le groupe, notion très importante dans son oeuvre, se désolidarise par la truchement de la télévision pour laquelle le cinéaste n'avait pas beaucoup d'estime. Sa mise en scène délirante, mais un peu moins que ses autres films de cette période, et sa direction d'acteurs impeccable rendent le tout très convaincant.

Tellement poussé au paroxysme qu'on n'y croit plus vraiment. Le sous-titrage français est un modèle du genre "petit nègre"

Grand film, je ne connais pas bien le réalisateur, mais ce film commençant sous des airs de faux documentaires, superbement mis en scène recelle de moult subtilités et livre un film grandiose sur la musique et la politique.

Au début tout allais bien, les dialogues étaient assez captivants, intéressants et tout mais vers la fin c'était un joyeux bordel et je me suis un peu ennuyée à ce moment-là. Heureusement on se console avec un bon final.

Considéré à tort comme un film mineur de Fellini de part sa durée (1H10) et son support (télévision), "Prova d'orchestra" est un film très riche, à la fois drôle et grave comme seul Fellini savait les faire. On y parle musique, création mais aussi société, ordre, respect et anarchie dans une cacophonie orchestrée de main de maître par le "Maestro".

Totalement inconnue dans l'oeuvre de Fellini, "Prova d'orchestra" est un bon petit film, à vrai dire c'est un téléfilm, qui se laisse voir avec délectation grâce aux personnages tous plus amusant les uns que les autres. Malgré la naïveté du sujet, le film peut se lire à plusieurs degrés: d'une part il est une magnifique métaphore politique, où la télévision en prend pour son grade, mais aussi et surtout le film où Fellini donne une certaine expliquation sur sa vision de l'art, en particulier de la musique, tout en rendant un hommage au travail de Nino Rota, pour lequel il porte une admiration et une sorte d'amour pour son travail(tout du moins c'est ce que je ressent). Alors, grâce à sa courte durée et à l'humour qui s'en dégage, ont prend beaucoup de plaisir à suivre "Prova d'orchestra".