AlloCiné
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Votre avis sur Vivre, mourir, renaître ?
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Bien que ce film n’est pas choisit le fil rouge de la maladie mais plutôt celui de la vie qui reste. C’est tout le drame de ce scénario : quelle vie quand on en perd la mesure ?
Si certains vivent chaque jour comme le dernier, le leur est tout ce qui les empêchent de le vivre.
Un bon trio à l’écran, la réalisation à bien fait d’oublier l’équilateral.
Si certains vivent chaque jour comme le dernier, le leur est tout ce qui les empêchent de le vivre.
Un bon trio à l’écran, la réalisation à bien fait d’oublier l’équilateral.
J’ai perdu mon temps et mon argent!
Toujours le même sujet, mal réalisé.
Les acteurs sont pas très bon.
Ne voit pas plus loin que le bout de la lorgnette.
Ça le mérite d’expliquer aux jeunes, qu’il faut encore faire attention aux maladies sexuellement transmissibles et notamment au sida ! Ça montre aussi des jeunes complètement perdu sur leur désir, leur identité… qui ils sont ?
Toujours le même sujet, mal réalisé.
Les acteurs sont pas très bon.
Ne voit pas plus loin que le bout de la lorgnette.
Ça le mérite d’expliquer aux jeunes, qu’il faut encore faire attention aux maladies sexuellement transmissibles et notamment au sida ! Ça montre aussi des jeunes complètement perdu sur leur désir, leur identité… qui ils sont ?
Les acteurs sont sublimes, l'histoire d'une rare justesse. j'ai passé un excellent moment. je recommander virement.
Film passionnant avec des personnages attachants respectueux unis dans l’adversité.
Atmosphère lourde et zen à la fois.
Atmosphère lourde et zen à la fois.
Plongée dans les années 90 au cœur des ravages du SIDA mais vite éblouis par le jeu des 3 acteurs . Émotion, rire, colère…un film violent qui nous remue jusqu’au fond des tripes. merci pour ce beau moment de cinéma. Bravo à Victor Belmondo dont la ressemblance avec son grand père est bluffante et troublante !!
J’ai beaucoup aimé ce film qui se passe dans les années 90, avec la rencontre de voisins , un photographe et un jeune couple qui va emménager dans le même immeuble. Une histoire d’amour va naître et j’ai aimé la douceur des sentiments et l’amour qui se dégage du film.
Et la justesse , la force et l’envie de vivre de chacun. Aussi la relation est dans les périodes sida étc donc cela aborde ces sujets également mais sans être trop « lourd » étc moi je vous conseille ce joli film.
Et la justesse , la force et l’envie de vivre de chacun. Aussi la relation est dans les périodes sida étc donc cela aborde ces sujets également mais sans être trop « lourd » étc moi je vous conseille ce joli film.
Voilà un film bien émouvant, traversé par la sobriété de trois acteurs complémentaires et promis, j’en suis sûre, à une belle carrière. Lou Lampros m’a fait penser, à certains égards, à Marine Vacth dans « Jeune et Jolie », la même intensité dans le visage, cette impression de plonger de très haut au creux de son iris, un plongeon infini comme ce regard intense qui harponne, pour mieux faire ressentir les émotions de l’intérieur. Théo Christine n’a pas un rôle facile, qu’il incarne avec justesse et pudeur. En équilibriste un peu somnambule. Quant à Victor Belmondo, il confirme, après plusieurs rôles très différents, un spectre large de composition, d’un cinéma d’auteur plus que celui dans lequel s’épanouissait son grand-père, à grand spectacle, comme pour offrir ce patronyme : Belmondo, à l’univers du cinéma tout entier, à tous les cinémas. Dans ce rôle généreux, de photographe homosexuel, en marcel, espadrilles et pantalon fluide, il affiche une aisance naturelle et illumine l’écran. Son sourire, jamais tout à fait entier, une moitié de sourire, est attendrissant.
L’histoire est triste, servie par une musique tantôt mélancolique (classique), tantôt exaltante (soul, pop, funk), comme le jour succède à la nuit. Dans la nuit, j’ai aimé l’apparition d’Amanda Lear, plus que jamais à sa place, avec une petite touche subliminale de sa peinture. En plein jour, celle d’Elli Medeiros toujours aussi pétillante et élégante. Un casting inattendu et bienvenu.
Un clin d'oeil aussi. À Denis Lavant dans "Mauvais Sang" de Léos Carax, à "Frances Ha" de Greta Gerwing et à présent, Victor Belmondo et Théo Christine. Ça fonctionne tellement "Modern Love" et David Bowie, qui ne meurt jamais.
Cela fait longtemps que l’on ne parle plus du SIDA en général et au cinéma. Bien entendu, on se souvient de « 120 Battements par minute » de Robin Campillo qui cependant, n’a rien à voir : Gaël Morel ne s’inscrit pas dans le genre militant. Son sujet n’est d’ailleurs pas le SIDA. Son sujet n’est pas non plus l’homosexualité, si difficile à vivre pour ces jeunes des années 90 (hélas, toujours valable aujourd’hui), face à une société qui juge et refoule la différence. Son sujet n’est pas davantage l’avortement, conséquence collatérale d’une maladie dont on ignorait tant, au début et qui demeure une ombre diffuse.
Le sujet de ce film, d’une durée maîtrisée comme le propos et la proportion entre séquences dialoguées et polaroïds en musique, c’est tout simplement l’amour : comment se partager un amour si absolu qu’il déborde et rejaillit ici et là, pour touches impressionnistes. Comment partager la vie qui reste quand une part de cet amour disparaît.
Mention spéciale pour l’enfant, Nathan. Trait d’union entre Emma, Sammy et Cyril, liés pour le meilleur et pour le pire, pour le plus fort de l’amour sain. Deux petits garçons pour l’incarner, aussi discrets qu’essentiels pour que ce trait d’union résiste au temps, résiste à la vie, à la mort, à la renaissance.
L’histoire est triste, servie par une musique tantôt mélancolique (classique), tantôt exaltante (soul, pop, funk), comme le jour succède à la nuit. Dans la nuit, j’ai aimé l’apparition d’Amanda Lear, plus que jamais à sa place, avec une petite touche subliminale de sa peinture. En plein jour, celle d’Elli Medeiros toujours aussi pétillante et élégante. Un casting inattendu et bienvenu.
Un clin d'oeil aussi. À Denis Lavant dans "Mauvais Sang" de Léos Carax, à "Frances Ha" de Greta Gerwing et à présent, Victor Belmondo et Théo Christine. Ça fonctionne tellement "Modern Love" et David Bowie, qui ne meurt jamais.
Cela fait longtemps que l’on ne parle plus du SIDA en général et au cinéma. Bien entendu, on se souvient de « 120 Battements par minute » de Robin Campillo qui cependant, n’a rien à voir : Gaël Morel ne s’inscrit pas dans le genre militant. Son sujet n’est d’ailleurs pas le SIDA. Son sujet n’est pas non plus l’homosexualité, si difficile à vivre pour ces jeunes des années 90 (hélas, toujours valable aujourd’hui), face à une société qui juge et refoule la différence. Son sujet n’est pas davantage l’avortement, conséquence collatérale d’une maladie dont on ignorait tant, au début et qui demeure une ombre diffuse.
Le sujet de ce film, d’une durée maîtrisée comme le propos et la proportion entre séquences dialoguées et polaroïds en musique, c’est tout simplement l’amour : comment se partager un amour si absolu qu’il déborde et rejaillit ici et là, pour touches impressionnistes. Comment partager la vie qui reste quand une part de cet amour disparaît.
Mention spéciale pour l’enfant, Nathan. Trait d’union entre Emma, Sammy et Cyril, liés pour le meilleur et pour le pire, pour le plus fort de l’amour sain. Deux petits garçons pour l’incarner, aussi discrets qu’essentiels pour que ce trait d’union résiste au temps, résiste à la vie, à la mort, à la renaissance.
Vraiment exceptionnel ! Une véritable poésie de la vie nous guide tout au long du scénario . Des images superbes , un casting parfait, un jeu d acteur très précis . Difficile de retenir son émotion tant elle est suscitée tout au long . Du grand Gaël Morel
Un très bon film avec de jeunes comédiens de talent et une fort belle réalisation. Le choix des musiques est aussi superbe.
Beau de chaos, d’amour et de violence. Un mélange de douceur et de tristesse malmené par une maladie sans pitié.
Vu en AP
Un peu longuet sur les bords, mais beaucoup de charme
Un peu de fausseté mais quelques moments saisissants
Un peu longuet sur les bords, mais beaucoup de charme
Un peu de fausseté mais quelques moments saisissants
Film beaucoup trop classique en tout points, omniprésence de la musique et des notes de piano dramatiques qui en deviennent presque gagesques.
Les acteurs jouent souvent faux, sont très lisses. L’heroine est toujours pokerface, même quand on lui apprend qu’elle va mourir. Par contre toujours coiffée maquillée très bien habillée. On dirait souvent une pub Benetton.
Les acteurs jouent souvent faux, sont très lisses. L’heroine est toujours pokerface, même quand on lui apprend qu’elle va mourir. Par contre toujours coiffée maquillée très bien habillée. On dirait souvent une pub Benetton.
Très beau film. La réalisation simple et efficace est au profit du sujet du film. Le trio d'acteurs est parfait.
Un film magnifique, touchant et d’une belle justesse ! Les 3 acteurs sont géniaux ! Les musiques ainsi que les décors et couleurs du film sont extraordinaires !
2 performances qui m'ont touchées
🍀 Le réalisme de la plongée dans les années 90
❤️ Lintimisme du film dans les personnages et les relations des personnages entre eux.
Tout était juste. 100% émotion
Trio d'acteurs remarquable... Et collatéraux tout autant
Bravo et merci pour ces presque 2h d'humanité et d'amour
🍀 Le réalisme de la plongée dans les années 90
❤️ Lintimisme du film dans les personnages et les relations des personnages entre eux.
Tout était juste. 100% émotion
Trio d'acteurs remarquable... Et collatéraux tout autant
Bravo et merci pour ces presque 2h d'humanité et d'amour
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