AlloCiné
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Votre avis sur Bird ?
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A voir absolument !
Excellent film, du vrai cinéma, comme on voit rarement !
De l’action de l’émotion de la force de la poésie… de l’amour, tout est excellent : ce que ça raconte sur la vie, sur l’âme, sur l’adolescence, les sentiments, sur les femmes, sur l’Angleterre, sur la violence et la misère, sur la force de vie..
La mise en scène est excellente, le scénario, les dialogues, la caméra aussi, les Comédiens incroyables de vérité et de justesse, le montage est superbe, etc.
Une vraie œuvre, pas loin du chef-d’œuvre…
( d’où ma note alors je suis obligé de rétrograder bcp d’autres)
Une œuvre complète Parce qu’elle a une dimension universelle parce que elle raconte ce dont je vous laisse la surprise…
Un film qui mérite des prix très loin devant beaucoup d’autres.
Un film aussi qui a plusieurs niveaux de lecture avec beaucoup de références cinématographique et littéraires si on veut les voir… à ne pas manquer, allez-y, sans réfléchir, vivrez un moment fort !
Excellent film, du vrai cinéma, comme on voit rarement !
De l’action de l’émotion de la force de la poésie… de l’amour, tout est excellent : ce que ça raconte sur la vie, sur l’âme, sur l’adolescence, les sentiments, sur les femmes, sur l’Angleterre, sur la violence et la misère, sur la force de vie..
La mise en scène est excellente, le scénario, les dialogues, la caméra aussi, les Comédiens incroyables de vérité et de justesse, le montage est superbe, etc.
Une vraie œuvre, pas loin du chef-d’œuvre…
( d’où ma note alors je suis obligé de rétrograder bcp d’autres)
Une œuvre complète Parce qu’elle a une dimension universelle parce que elle raconte ce dont je vous laisse la surprise…
Un film qui mérite des prix très loin devant beaucoup d’autres.
Un film aussi qui a plusieurs niveaux de lecture avec beaucoup de références cinématographique et littéraires si on veut les voir… à ne pas manquer, allez-y, sans réfléchir, vivrez un moment fort !
Christoblog
Dieu sait si j'aime la façon de filmer d'Andrea Arnold, une cinéaste dont je ne rate aucun film.
Le début de Bird m'a d'ailleurs pleinement convaincu, dans un style dynamique qui m'a semblé synthétiser le meilleur de la Britannique : introduction en fanfare sur une formidable bande-son de Fontains DC, magnifique personnage de mec borné au bon coeur (Barry Keoghan qui joue à la Shia LaBeouf), impression saisissante de réalité, capacité de saisir l'essentiel des relations humaines en quelques plans.
Hélas, l'irruption du personnage joué par Franz Rogowski ne m'a pas vraiment convaincu. Le mélange de réalisme social et de fantastique m'a semblé artificiel, comme si deux films essayaient de coexister à l'intérieur d'un seul. Comme dans Le règne animal, la pauvreté des trucages m'a également gêné.
J'ai enfin trouvé que le scénario s'égarait un peu dans la deuxième partie du film, certaines scènes s'éternisant ou ne servant pas directement l'intrigue.
Malgré ces quelques points négatifs liés principalement à l'écriture du film, le talent d'Andrea Arnold est tel qu'il est difficile de ne pas mettre Bird au-dessus de la majorité des films que l'on peut voir.
Le début de Bird m'a d'ailleurs pleinement convaincu, dans un style dynamique qui m'a semblé synthétiser le meilleur de la Britannique : introduction en fanfare sur une formidable bande-son de Fontains DC, magnifique personnage de mec borné au bon coeur (Barry Keoghan qui joue à la Shia LaBeouf), impression saisissante de réalité, capacité de saisir l'essentiel des relations humaines en quelques plans.
Hélas, l'irruption du personnage joué par Franz Rogowski ne m'a pas vraiment convaincu. Le mélange de réalisme social et de fantastique m'a semblé artificiel, comme si deux films essayaient de coexister à l'intérieur d'un seul. Comme dans Le règne animal, la pauvreté des trucages m'a également gêné.
J'ai enfin trouvé que le scénario s'égarait un peu dans la deuxième partie du film, certaines scènes s'éternisant ou ne servant pas directement l'intrigue.
Malgré ces quelques points négatifs liés principalement à l'écriture du film, le talent d'Andrea Arnold est tel qu'il est difficile de ne pas mettre Bird au-dessus de la majorité des films que l'on peut voir.
Ce film est absolument fabuleux. Super bande son rock et rap. Les acteurs sont excellents. C'est un film poétique et émouvant entre Ghost Dog, Jusqu'à la Garde et un Ken Loach
Je pense que c'est l'un des plus beau film que j'ai vu de toute ma vie. J'aurai vraiment du mal à en parler, mais l'image est si intense, tellement violente, de choses sublimes et d'autres écœurantes.
C'est un film des paroxysmes, et pourtant si ancré dans la réalité et la banalité de la vie.
J'ai beaucoup pleuré, pour moi c'est un chef d'œuvre.
Camille
C'est un film des paroxysmes, et pourtant si ancré dans la réalité et la banalité de la vie.
J'ai beaucoup pleuré, pour moi c'est un chef d'œuvre.
Camille
Ennuyeux et violent..Aucun plaisir à regarder ce film..j ai attendu qu il se passe quelque chose..mais non..glauque et sans intérêt ce film..
Fish Tank fut un vrai choc... C'était il y a longtemps... Quoiqu'en disent les critiques, c'est un film inutilement long, filmé mode film de vacances, une sorte de néo réalisme New age, qui s'attarde sur la misère, sur des enfants livrés à eux-mêmes... C'est vide. C'est creux. C'est répétitif. Un film de Festival pour bobos. A éviter.
un film qui oscille entre drame social et fable écologique. la réalisatrice qui fait preuve d énergie dans sa façon de filmer, notamment lorsqu elle scrute son personnage principale aurait peut être dû développer l aspect poétique. son film coup de poing manque un peu d émotion. on sort de ce film plus exténué qu ému.
Andréa Arnold ( la réalisatrice) lorgne du côté du cinéma indépendant américain, on pourra penser
en voyant ce film à une version anglaise de Kelly Reichardt, marraine du « slow cinema »….
Du moins pour le champ de caméra, et l’atmosphère du film… Ici le film est un tableau parfois angoissant de la société marginale, le peuple d’en bas , les pauvres si ce terme veut dire encore quelque chose de nos jours..Pour moi c’est moins prévisible que Ken Loach…..Plus rythmé aussi, plus proche des acteurs???? Bravo à la jeune Nikiya Adams qui incarne Bailey, héroïne du film et qui tente de ne pas se noyer dans un entourage que d’aucuns qualifieraient de délétère….. J’avais oublié ma montre et le film a passé plus vite…..Bird est un personnage réel mais proche du fantasme, d’où son nom ( oiseau)…..Le film laisse un message ambigu su la notion d’humanité, mais peut être touchant ….Je conseille sans insister sauf fan du cinéma social britannique…...
en voyant ce film à une version anglaise de Kelly Reichardt, marraine du « slow cinema »….
Du moins pour le champ de caméra, et l’atmosphère du film… Ici le film est un tableau parfois angoissant de la société marginale, le peuple d’en bas , les pauvres si ce terme veut dire encore quelque chose de nos jours..Pour moi c’est moins prévisible que Ken Loach…..Plus rythmé aussi, plus proche des acteurs???? Bravo à la jeune Nikiya Adams qui incarne Bailey, héroïne du film et qui tente de ne pas se noyer dans un entourage que d’aucuns qualifieraient de délétère….. J’avais oublié ma montre et le film a passé plus vite…..Bird est un personnage réel mais proche du fantasme, d’où son nom ( oiseau)…..Le film laisse un message ambigu su la notion d’humanité, mais peut être touchant ….Je conseille sans insister sauf fan du cinéma social britannique…...
Shawn777
Entre violence brute et poésie, nous retrouvons dans ce dernier film en date d'Andrea Arnold une pré-adolescente vivant les quartiers pauvres du Kent qui tente de s'émanciper grâce à un homme marginal qu'elle vient tout juste de rencontrer. Elle essaye de s'émanciper de son quotidien mais également de ses parents, ne vivant plus ensemble, composé d'un père autant irresponsable qu'aimant et d'une mère très distante. Le tout dans un environnement urbain très marqué, filmé en caméra à l'épaule. Oui, là on retrouve typiquement le cinéma d'Andrea Arnold avec ses thèmes phares, c'est-à-dire l'adolescence et plus précisément ici le coming-of-age et l'évolution dans une ville, pauvre de préférence. Bien-sûr, nous avons également notre lot de personnages atypiques et en particulier ici Bird, l'ami de l'héroïne, carrément hors normes. Effectivement, c'est un personnage qui parvient à être encore plus hors normes que les autres, déjà considérés comme des marginaux, voire même des rebus de la société. Bird, comme son nom l'indique, représente l'envol, la liberté pour l'héroïne qui rêve de quitter cet environnement urbain ; environnement que l'on retrouve jusque sur la mer avec ces éoliennes qui bordent l'horizon. En dehors de ces envies, l'héroïne va également grandir, évoluer, passer d'une adolescente perturbante et perturbée à une jeune femme plus en empathie mais également plus sûre d'elle. Elle va effectivement apprendre à vivre avec ce bordel ambiant, instauré par le contexte (appartement en désordre, fêtes constantes etc.) mais également par la mise en scène et le montage. Une mise en scène qui insiste donc sur la caméra à l'épaule, rendant le film encore plus accessible, proche d'un documentaire, mais également grâce à un montage qui en fait certes quelques fois des caisses notamment avec ses flashbacks, mais néanmoins très efficace. La musique joue également un grand rôle dans le film, créant également ce sentiment de désordre, se mélangeant aux bruits du quotidien et notamment, encore une fois, ceux de la ville. Et puis, c'est ainsi que le film nous offre un léger clin d'œil à "Saltburn". Sorte de synthèse entre "Red Road" pour l'aspect urbain très marqué, "Fish Tank" pour l'aspect teen movie et "American Honey" pour la recherche de liberté, "Bird" semble fonctionner comme une synthèse des précédents films de la réalisatrice.
Ai vu le film anglais « Bird » de la réalisatrice Andrea Arnold qui figurait dans la Sélection Officielle du Festival de Cannes 2024. Film ayant d’indéniables qualités et des défauts insupportables de débutant. La grande qualité du film est ses personnages très attachants dont aucun n’a le comportement et les agissements de son âge. Le père (Barry Koeghan) sur-réagit à ses pulsions comme un adolescent, l’adolescent n’a qu’une envie c’est d’être père et Bailey 12 ans (Nykiya Adams) est la plus mature de tous. Elle passe son temps à s’échapper de la misère sociale qui l’entoure et à laquelle ses «parents » la condamne en filmant avec son téléphone des insectes et des oiseaux jusqu’à l’apparition onirique de Bird (magnifique et intense Franz Rogowski). Les décors sont tous très originaux, (le squat dans un immeuble bourgeois, la plage avec sa rambarde en forme de vague, pont en forme de cage…) Mais hélas Andrea Arnold ne fait jamais confiance à son scénario et encore moins au spectateur d’où un montage brouillon et sempiternellement répétitif et redondant (dès que Bird est dans le cadre, le plan suivant nous montre un oiseau, dès que Bailey s’enferme dans ses pensées le plan suivant nous explique où est son esprit et quelles sont ses préoccupations avec des images flash-back…) la bande sonore est insupportable tant elle prend toute la place en passant d’une chanson à une autre sans discontinuer, sans silence, sans respiration. Il ne suffit pas de mettre de la musique à fond et de secouer la caméra dans tous les sens pour donner du rythme. Quel dommage car André Arnold horripile le spectateur à plus d’une occasion, il lui a manqué une production plus exigeante pour la canaliser dans son travail. Les sujets de la parentalité et de la filiation sont très beaux même s’ils ne sont pas vraiment aboutis. Je ne connaissais pas cette réalisatrice et j’étais persuadé de voir un premier film d’une jeune femme débutante. Tout comme ses personnages Andréa Arnold , la soixantaine et une longue filmographie, n’a pas les qualités de maturité.
esthétique incroyable, jeux d'acteur assez bouleversant, un mélange de poésie sur fond de misère sociale extrême.
Andrea Arnold continue d'explorer la marginalité en filmant l'adolescence d'une jeune fille vivant avec son père dans un squat. Le film pourrait être sordide mais la réalisatrice d'American Honey évite cet écueil en infusant une bonne dose d'optimisme à cet univers en apparence désespéré. Si le film n'est pas dénué de défauts, avec certaines affeteries de mise en scène, il réussit souvent à être touchant notamment dans sa deuxième partie qui s'ouvre au fantastique. Si le passage du réalisme au surnaturel sur le mode de la fable à de quoi surprendre, le film gagne en poésie. Il permet aussi à Barry Keogahn de confirmer son talent dans le rôle du jeune père de l'héroïne. Bird est un joli film qui réussit, malgré une symbolique parfois appuyé et certains personnages un peu clichés, à éviter le piège de la mièvrerie.
Andrea Arnold nous propose, venu d'Angleterre, le portrait d'une jeune adolescente issue d'un milieu familial qui louvoie entre délinquance et marginalité.
Cherchant à s'évader de son univers maltraitant qui reproduit génération après génération les tropismes négatifs, vecteurs de traumatismes profonds, elle fait la rencontre de Bird, un jeune homme rejeté par ses géniteurs.
Le scénario tire du côté de la chronique sociale ou les vraisemblables anciennes victimes sont devenues des adultes bourreaux.
Si les scènes entre les deux personnages principaux sont largement les plus réussies, elles sont malheureusement trop peu nombreuses, dans ce titre qui a du mal à se relancer après l'exposition effectuée de ses enjeux principaux.
Défendu largement par la critique, " Bird" me semble beaucoup trop inégal, ne comporte pas une véritable originalité ( on a déjà vu dans le cinéma anglais la même chose en beaucoup mieux réalisé) pour (me) convaincre tout à fait.
Cherchant à s'évader de son univers maltraitant qui reproduit génération après génération les tropismes négatifs, vecteurs de traumatismes profonds, elle fait la rencontre de Bird, un jeune homme rejeté par ses géniteurs.
Le scénario tire du côté de la chronique sociale ou les vraisemblables anciennes victimes sont devenues des adultes bourreaux.
Si les scènes entre les deux personnages principaux sont largement les plus réussies, elles sont malheureusement trop peu nombreuses, dans ce titre qui a du mal à se relancer après l'exposition effectuée de ses enjeux principaux.
Défendu largement par la critique, " Bird" me semble beaucoup trop inégal, ne comporte pas une véritable originalité ( on a déjà vu dans le cinéma anglais la même chose en beaucoup mieux réalisé) pour (me) convaincre tout à fait.
un film qui démarre dans une banlieue sordide avec son lot de misérabilisme et ses personnages mi punk mi voyous et qui sert ensuite de décor à un conte porté par un petit poucet à la recherché de ses parents qui sautille comme un piaf dans une jupette virevoltante cela me laisse perplexe...
Une réalisation vibrante (caméra à l’épaule), des effets immersifs, une direction d’acteurs et une BO pêchues, une poésie entre ville et champs, à la fois brute et tendre, tantôt explosive, tantôt contemplative, avec une belle attention portée aux détails et quelque chose de très sensoriel. C’est le réalisme social façon Andrea Arnold. Sans misérabilisme. Tout en énergie. Avec beaucoup d’amour sous le béton. La réalisatrice offre ici une plongée captivante dans l’Angleterre des quartiers défavorisés, dans un chaos familial aux ramifications multiples, entre joyeux bordel et violence domestique. Sur le fond : un topo aux accents de déjà-vu, mais un focus plutôt original sur le thème de la parentalité précoce et des relations filiales particulières qui en résultent. S’y ajoute un thème fantastique qui déploie ses ailes progressivement : intéressant sur le papier, mais pas forcément bien exploité à l’écran, ou, en tout cas, un peu diffus dans un scénario qui part dans trop de sens différents. On peut regretter aussi de ne pas ressentir plus d’empathie pour le personnage d’ado central (petite tour de contrôle d’un environnement qui vrille sans cesse), probablement pas assez étoffé.
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