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Meilleur premier film à Cannes 2023 ( caméra d'or), " l'arbre aux ..." mis en scène par un jeune cinéaste Viet namien est à mes yeux un véritable ratage.
Si au plan formel on peut reconnaître à cette caméra d'or des qualités de cadrage et une photo réussie, on ne peut que s'interroger ( du moins en ce qui me concerne) sur la vacuité du scénario et l'absence quasi constante de dialogues qui tiennent la route.
Un jeune homme qui appartient à la minorité catholique vietnamienne, part à la recherche de son frère qui a laissé un orphelin de mère. On en restera là et le cinéaste aussi.
Ce dernier choisit le format plan séquence ( pourquoi pas?) mais il n'est ni le hongrois Béla Tarr, ni le philippin Lav Diaz, encore moins le grec Angelopoulos, ni le russe Tarkovski dont il essaye vraisemblablement mais maladroitement de copier certains plans.
On attend désespérément que "l'arbre..." et surtout ses papillons prennent leur envol, mais non, il ne se passera pas grand chose et le discours s'avère plutôt creux et même quasi inexistant.
On retiendra tout de même la scène du massage, la conversation avec le fabricant de linceul, celle avec l'ex petite amie entrée dans les ordres, les quelques scènes de cérémonies religieuses.
C'est très décevant, inutilement long et je ne le conseillerai pas.
Si au plan formel on peut reconnaître à cette caméra d'or des qualités de cadrage et une photo réussie, on ne peut que s'interroger ( du moins en ce qui me concerne) sur la vacuité du scénario et l'absence quasi constante de dialogues qui tiennent la route.
Un jeune homme qui appartient à la minorité catholique vietnamienne, part à la recherche de son frère qui a laissé un orphelin de mère. On en restera là et le cinéaste aussi.
Ce dernier choisit le format plan séquence ( pourquoi pas?) mais il n'est ni le hongrois Béla Tarr, ni le philippin Lav Diaz, encore moins le grec Angelopoulos, ni le russe Tarkovski dont il essaye vraisemblablement mais maladroitement de copier certains plans.
On attend désespérément que "l'arbre..." et surtout ses papillons prennent leur envol, mais non, il ne se passera pas grand chose et le discours s'avère plutôt creux et même quasi inexistant.
On retiendra tout de même la scène du massage, la conversation avec le fabricant de linceul, celle avec l'ex petite amie entrée dans les ordres, les quelques scènes de cérémonies religieuses.
C'est très décevant, inutilement long et je ne le conseillerai pas.
Sublime voyage onirique et mystique dans la campagne vietnamienne. Un film envoûtant, dont les images et l'atmosphère restent longtemps après le visionnage. Je recommande vivement !
Un film dont les paysages nous guérissent de tous nos chagrins comme disait Jim Harrison. Une plongée dans l'âme du Vietnam, dans une intimité, un retour sur soi, dans une photographie qui confine au sublime avec des plans séquences d'un rare poésie et d'une rare maîtrise, entre Antonioni et Tarkovski.
Le premier film de Pham Thien An nous emmenne dans un voyage fascinant au coeur de l'âme du Vietnam. Nous vivons avec le personnage, une incroyable quête spirituelle et un retour aux racines, vers la beauté de la nature et des fantômes du passé. On est saisis du début à la fin par la beauté à couper le souffle de chacun des plans... Un premier film très très impressionnant, sensible, poétique, mystique... qui révèle la naissance d'un (très) grand cinéaste ! Caméra d'Or ô combien méritée !
Deux jours avant la sortie nationale du film, j'ai vu L'Arbre aux papillons d'or -caméra d'or à Cannes cette année-, en présence du réalisateur Pham Thien An.
Après un début à Hô-Chi-Minh-Ville, ce film long (2h58) nous emmène dans un Vietnam rural et quasi documentaire, en suivant le parcours mystique et religieux d'un homme, sorte de double du réalisateur. Les images sont à couper le souffle, le travail du son saisissant, la caméra -jamais posée au hasard- propose de longs plans fixes en alternance avec des mouvements très lents. D'un strict point de vue plastique et esthétique, L'Arbre aux papillons d'or mérite largement sa récompense à Cannes.
Mais, à force de brouiller les pistes, d'imbriquer le passé avec le présent, d'abuser du symbolique et des images codées, le film m'a rapidement perdue... Finalement, L'Arbre aux papillons d'or est un film très lent, très méditatif, très long. Beaucoup trop long.
Après un début à Hô-Chi-Minh-Ville, ce film long (2h58) nous emmène dans un Vietnam rural et quasi documentaire, en suivant le parcours mystique et religieux d'un homme, sorte de double du réalisateur. Les images sont à couper le souffle, le travail du son saisissant, la caméra -jamais posée au hasard- propose de longs plans fixes en alternance avec des mouvements très lents. D'un strict point de vue plastique et esthétique, L'Arbre aux papillons d'or mérite largement sa récompense à Cannes.
Mais, à force de brouiller les pistes, d'imbriquer le passé avec le présent, d'abuser du symbolique et des images codées, le film m'a rapidement perdue... Finalement, L'Arbre aux papillons d'or est un film très lent, très méditatif, très long. Beaucoup trop long.
Un beau film immersif, grâce aux 69 plans séquences qui construisent ce (très) long film. Mais à part les collines vietnamiennes embrumées, ça manque de relief pour être passionnant. L'interprétation est très "plate", peut être pour servir le récit, qui décrit une recherche spirituelle (qui n'a rien de comique, car l'humour est totalement absent de l'histoire).
je crois que je n'ai jamais vu un film aussi ennuyeux de toute ma vie...
les scènes sont incroyablement longues et surtout de façon non justifiée, la manière de filmer est toujours la même, plans fixes à travers une porte ou autre, puis zoom avant et déplacement sur le côté, la moitié de l'image est toujours floue... sans parler des couleurs tristes , des personnages mous... je n'ai pas vu une seule belle image dans tout le film, pluie, brouillard, etc...
ce film est la pire chose que le Vietnam puisse avoir, après l'avoir vu, on n'a pas envie du tout d'y aller, bien au contraire...
et pour finir, si l'introspection d'une personne passe par faire des grimaces mimant la réflexion ou faire des pauses interminables, ok, mais je pense qu'il en faut plus... pour être convainquant...
le mystère reste entier de savoir comment ce film a eu la caméra d'or à Cannes...
fuyez absolument ce film ou alors vous allez vraiment passer 3 heures d'un ennui sidéral !!!
les scènes sont incroyablement longues et surtout de façon non justifiée, la manière de filmer est toujours la même, plans fixes à travers une porte ou autre, puis zoom avant et déplacement sur le côté, la moitié de l'image est toujours floue... sans parler des couleurs tristes , des personnages mous... je n'ai pas vu une seule belle image dans tout le film, pluie, brouillard, etc...
ce film est la pire chose que le Vietnam puisse avoir, après l'avoir vu, on n'a pas envie du tout d'y aller, bien au contraire...
et pour finir, si l'introspection d'une personne passe par faire des grimaces mimant la réflexion ou faire des pauses interminables, ok, mais je pense qu'il en faut plus... pour être convainquant...
le mystère reste entier de savoir comment ce film a eu la caméra d'or à Cannes...
fuyez absolument ce film ou alors vous allez vraiment passer 3 heures d'un ennui sidéral !!!
Pham Thiên An est né (en 1989) et a grandi à Bao Loc dans la province de Lam Dong. En 2015, il accompagne ses parents qui s'installent au Texas, mais revient au pays car en tant que cinéaste, c'est là qu'il veut, et peut, travailler et créer. Il a obtenu un diplôme en Technologie de l'information à HCM-V, mais n'a aucune expérience dans le cinéma; à part la réalisation de très commerciaux « films de mariage »- lorsqu'il se lance, et c'est cela qui est stupéfiant, tant il y a de maitrise technique, de sens aigu de l'image dans cette oeuvre à part;et longue. Oui, trois heures quand il y a
nettement moins d'action que dans « Autant en emporte le vent », c'est long. Il faut rentrer dans le film. Rompre le cocon. Car le titre original, était « Inside the yellow cocoon shell », qui rend infiniment mieux compte du contenu que le titre français (inspiré par une image, d'ailleurs très belle : dans la nuit, les fleurs jaunes d'un arbuste s'envolent : en fait, des papillons qui s'étaient posés là)
Le héros, Thiên, se retrouve en charge de son petit neveu, Dao, à la suite du décès accidentel de sa belle soeur. Il doit alors ramener le corps de celle-ci au village pour qu'elle y soit enterrée, et ensuite retrouver ce frère qui est parti en abandonnant sa famille. Mais pour Thiên, ce périple va bien au-delà. Il s'agit de rompre ce cocon d'habitudes, retrouver à l'intérieur l'essentiel: la foi;. Et là, les occidentaux en quête d'exotisme, de zenitude, de Om ! Om ! et autre mantras vont être bien déçus : spoiler: Thiên est catholique;. Pas de bouddhas, pas de déesses, mais des Christs en croix et des Vierges Marie dans chaque demeure, des messes;. (On se dit d'ailleurs que le réalisateur, avec son visage émacié et ses cheveux en boucles sur les épaules, a quelque chose de Jesus dans une représentation sulpicienne;) Cette petite communauté de Bao Loc est catholique
. Ce sont bien des Kinhs, mais lorsqu'il s'enfonce vers la montagne, dans ces hauts plateaux du centre-sud, Thiên passe dans un orphelinat tenu par des ssoeurs qui lui disent que la grande majorité des enfants vient d'ethnies montagnardes; pour moi, ça ne peut être que des K'ohs.
C'est très beau, très prenant, la réalité s'entremêlant à des visions oniriques du héros, une longue route dans la brume où les phares des voitures adverses forment des halos d'or ; un impressionnant troupeau de buffles barrant la route; Thiên rencontre diverses personnes un peu étranges, tous des acteurs amateurs et qui parfois racontent leur vraie vie. Très beau.... mais long!!!
nettement moins d'action que dans « Autant en emporte le vent », c'est long. Il faut rentrer dans le film. Rompre le cocon. Car le titre original, était « Inside the yellow cocoon shell », qui rend infiniment mieux compte du contenu que le titre français (inspiré par une image, d'ailleurs très belle : dans la nuit, les fleurs jaunes d'un arbuste s'envolent : en fait, des papillons qui s'étaient posés là)
Le héros, Thiên, se retrouve en charge de son petit neveu, Dao, à la suite du décès accidentel de sa belle soeur. Il doit alors ramener le corps de celle-ci au village pour qu'elle y soit enterrée, et ensuite retrouver ce frère qui est parti en abandonnant sa famille. Mais pour Thiên, ce périple va bien au-delà. Il s'agit de rompre ce cocon d'habitudes, retrouver à l'intérieur l'essentiel: la foi;. Et là, les occidentaux en quête d'exotisme, de zenitude, de Om ! Om ! et autre mantras vont être bien déçus : spoiler: Thiên est catholique;. Pas de bouddhas, pas de déesses, mais des Christs en croix et des Vierges Marie dans chaque demeure, des messes;. (On se dit d'ailleurs que le réalisateur, avec son visage émacié et ses cheveux en boucles sur les épaules, a quelque chose de Jesus dans une représentation sulpicienne;) Cette petite communauté de Bao Loc est catholique
. Ce sont bien des Kinhs, mais lorsqu'il s'enfonce vers la montagne, dans ces hauts plateaux du centre-sud, Thiên passe dans un orphelinat tenu par des ssoeurs qui lui disent que la grande majorité des enfants vient d'ethnies montagnardes; pour moi, ça ne peut être que des K'ohs.
C'est très beau, très prenant, la réalité s'entremêlant à des visions oniriques du héros, une longue route dans la brume où les phares des voitures adverses forment des halos d'or ; un impressionnant troupeau de buffles barrant la route; Thiên rencontre diverses personnes un peu étranges, tous des acteurs amateurs et qui parfois racontent leur vraie vie. Très beau.... mais long!!!
Intéressant dans la mesure où l'une des toutes premières scènes conditionne la thématique du film et de beaux paysages du Vietnam de filmé ! Maintenant bon , il aurait probablement pu être moins contemplatif !
Que c'est long, c'est lent ! Entre des plans fixes où il ne se passe pas grand chose et des plans séquences interminables, l'histoire suit péniblement le périple d'un homme seul, perdu entre la réalité et ses imaginations... On s'y perd également.
traversay1
Les questions que va se poser naturellement le futur spectateur de L'arbre aux papillons d'or, tout auréolé de sa Caméra d'Or, sont de deux ordres : A/Est-ce vrai que le film de Pham Thien An ressemble à ceux de Weerasethakul et B/Trois heures de cinéma en grande partie contemplatif, est-ce supportable ? Réponse A : oui mais pas intégralement, le récit ne cédant que peu au surnaturel et à une opacité toute relative que dans ses dernières minutes. Et sur le plan de la mise en scène, on peut penser à d'autres réalisateurs, y compris à Zviaguintsev pour la sublime lenteur de ses travellings. Réponse B : oui, sans problème, à condition de se laisser fasciner par la splendeur des images et le travail sur le son, au service d'une histoire qui raconte le Vietnam rural d'aujourd'hui, notamment à travers sa minorité chrétienne. Le personnage principal, qui revient sur ses terres natales, à l'occasion d'un deuil familial, effectue en scooter un voyage qui le conduit à plusieurs rencontres marquantes, un road-trip qui fait resurgir son passé mais qui l'oblige également à une interrogation sur sa position vis-à-vis de la foi. Et dans le même temps, il est aussi confronté à l'histoire de son pays. Avec ses thématiques riches, L'arbre aux papillons d'or aborde à la fois les sujets de l'âme et du territoire, à travers une expérience intime et sensorielle à laquelle Pham Thien An nous sensibilise de la plus belle des façons, jusqu'à dériver sur une forme de confusion, on ne peut plus humaine et d'une certaine manière, logique.
Ce film a été une corvée à regarder. Trois heures, une histoire que personne ne pouvait suivre. Au premier beaucoup des gens sont partis mi-film. Ce film aurait pu être réalisé en 90 minutes avec une histoire claire.
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