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Votre avis sur L'Arbre aux papillons d'or ?
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3h pendant lesquelles il ne se passe absolument rien. il y a un côté mystique en relation avec la religion catholique, qui transparait à la fin du film. C'est peut-être le sens donné au film, qui m'a laissé totalement indifférent. Je considère m'être fait duper par la note 4 de la presse. J'en déduis qu'il y a un snobisme réel de la presse à trouver des qualités à un film aussi ennuyeux. Trois heures d'ennui garanti.
Le film est très beau, très poétique... Chaque plan est parfait, d'une grande beauté, calibré au milimètre pour être parfait...
Les acteurs sont très bons. L'ambiance sonore et les paysages nous font voyager dans le Vietnam, de façon presque poétique et magique...
Mais le film est long! Très long! Trop long! L'histoire avance lentement et n'est pas très intéréssante... On passe d'une quête à une autre sans vraiment de fond... La fin n'apporte rien... Pour moi l'esthétique du film est fabuleuse, mais je suis suis assez déçu du scénario et de l'histoire.
Les acteurs sont très bons. L'ambiance sonore et les paysages nous font voyager dans le Vietnam, de façon presque poétique et magique...
Mais le film est long! Très long! Trop long! L'histoire avance lentement et n'est pas très intéréssante... On passe d'une quête à une autre sans vraiment de fond... La fin n'apporte rien... Pour moi l'esthétique du film est fabuleuse, mais je suis suis assez déçu du scénario et de l'histoire.
Long et chiant comme une messe en latin. Snob et en même temps bourré de clichés de cinéma asiatique. Esthétique et sensitif sans jamais mettre en scène l'empathie ou de quelconque sentiment. Un film asiatique formaté pour plaire à des occidentaux. Pompeux.
On comprend pourquoi ce film a eu la caméra d’or à Cannes qui récompense un premier film.. pour le coup réalisateur a bien utilisé sa caméra pendant trois heures après montage et en utilisant toutes les fonctionnalités qui puissent ralentir l’image . Les plans sont superbes. Chacun d’eux dure cependant un temps infini. On a bien le temps de profiter de la qualité de la photo… Ne faites pas comme moi, n’allez pas voir ce film après le déjeuner , c’est la garantie de nombreux moments de sieste, qui empêchent pas de suivre le film, car il ne se passe finalement pas grand'chose
Pourquoi Y Aller
Pour les images sublimes et des moments de réelle grâce
Pour la quête spirituelle qui est l'épine dorsale du film, le héros se cherchant dans sa Foi.
On y découvre d'ailleurs un mélange de catholicisme et de culte des ancêtres
On est tout à fait immergé dans les villages locaux, on sent la moiteur
Pourquoi Ne Pas Y Aller
Parce que c'est très très soporifique, la plupart des plans durant plusieurs minutes à un rythme extrêment lent où souvent il ne se passe pas grand'chose
Pourquoi Y Aller
Pour les images sublimes et des moments de réelle grâce
Pour la quête spirituelle qui est l'épine dorsale du film, le héros se cherchant dans sa Foi.
On y découvre d'ailleurs un mélange de catholicisme et de culte des ancêtres
On est tout à fait immergé dans les villages locaux, on sent la moiteur
Pourquoi Ne Pas Y Aller
Parce que c'est très très soporifique, la plupart des plans durant plusieurs minutes à un rythme extrêment lent où souvent il ne se passe pas grand'chose
Si on accepte la lenteur fantomatique et parfois onirique de ce long film magnifique et très mystérieux, sous une apparente banalité quotidienne quasi documentaire, on pourra traverser ce voyage initiatique de deuil en découvrant une multitude de signes et de chemins étranges qui tous tendent vers une sorte d’apaisement spirituel et panthéiste qui peut faire un peu penser au Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul mais sans le côté chamanique et expérimental. On n’est pas loin de Tarkovski aussi par moments. Les plans séquences très immersifs sont impressionnants et surprenants dans la manière de découper l’espace, de cacher, de révéler, de conduire souvent vers des situations inattendues. Et il y a des moments fascinants comme cette scène avec des coqs dans la campagne du matin qui s’appellent et se battent en temps réel, ou l’incroyable rencontre onirique avec des buffles qui semblent hypnotisés et terrifiés par une présence invisible. On en sort avec plein d’ïmages en tête et de questionnements qui donnent envie de le revoir malgré ses 3h qu’on sent quand même passer. Pour un premier film c’est stupéfiant de maîtrise.
Alors qu'il profite d'un massage dans un institut avec ses amis, Thien est appelé en urgence à l'hôpital. Suite à un accident de la route tragique, sa belle-soeur est décédée, laissant derrière elle un enfant à charge : Dao. Son neveu sous le bras, Thien retourne dans les régions rurales du Vietnam montagneux pour assister aux funérailles.
En salle le 20 septembre.
spoiler: L'arbre aux papillons d'or est une œuvre très jolie tant du point de vue de la mise en scène que de la photographie. On plonge avec plaisir dans ce Vietnam rural loin des artères bouchées de Ho-Chi-Min City. Les personnages sont attachants et la première heure est à la fois intéressante et esthétique. Pour une raison qui m'échappe, le réalisateur décide de quitter la trajectoire initiale pour nous emmener dans le passé de Thien et me perdre définitivement. Le scénario est coupé subitement et abandonne totalement le personnage de Dao au profit de la recherche du père, sans intérêt.
En salle le 20 septembre.
spoiler: L'arbre aux papillons d'or est une œuvre très jolie tant du point de vue de la mise en scène que de la photographie. On plonge avec plaisir dans ce Vietnam rural loin des artères bouchées de Ho-Chi-Min City. Les personnages sont attachants et la première heure est à la fois intéressante et esthétique. Pour une raison qui m'échappe, le réalisateur décide de quitter la trajectoire initiale pour nous emmener dans le passé de Thien et me perdre définitivement. Le scénario est coupé subitement et abandonne totalement le personnage de Dao au profit de la recherche du père, sans intérêt.
C’est peut-être l’une des plus belles séquences vues jusqu’ici cette année, et plus encore. Le film commence dans une nuit moite, la caméra pénètre les lieux, finit dans un restaurant en plein air où l’on commande une mangue fraîche. Un fracas soudain déchire le plan, comme d’un coup de couteau. Sidération. Dans le plan suivant gisent, au détour d’un petit carrefour, des corps percutés et des scooters entrés en collision. En moins de cinq minutes, le film nous fait entrer dans un somptueux sortilège de son et d’image, une mort atmosphérique et la vie qui continue autour, indifférente et nocturne.
Les 2h57 qui suivront auront cette même chair langoureuse ; on tombe dans ce film comme dans une crise de somnambulisme, étreint d’un sommeil actif, pénétrant. Les plans-séquences lentement mobiles, latéraux ou frontaux, en moto ou circulaires, nous font entrer en des mondes temporels, des frontières où le mouvement de la vie vient se nicher dans la quête éternelle de l’image-temps, modelable à l’infini. C’est qu’il s’agit d’accompagner le corps d’une jeune défunte à travers les terres du Vietnam.
C’est certainement le prix à payer que cette patience toute religieuse qui anime le spectateur pour que le film atteigne son but, par-delà la transcendance : la simple plénitude d’un corps qui flotte dans un petit ruisseau au soleil, en un splendide plan final, panthéiste. Et la manière dont tout le film fait résonner dans la Nature les traces fossiles du passé, de la guerre, de l’Histoire des hommes et leur mémoire par tout ce qui les entoure - un état de grâce assoupi, radieux.
Bien que l’on puisse sentir l’influence et l’aura de deux grands génies contemporains (Edward Yang et Apichatpong Weerasethakul), cette façon de s’emparer de la continuité temporelle permet au film de creuser un sillon pourtant bien personnel, à la fois dans l’identité religieuse et le rapport intrinsèque à la mort comme voyage des vivants pour accomplir leur deuil.
Nul fantastique ici sinon la présence lumineuse de la divinité, que la caméra incarne au détour d’un lancinant rapprochement vers un corps qui parle ou un coq chantant à l’aube. Nul artifice ici sinon de dire que le cinéma est une croyance en la lumière et en l’écoulement des choses, méticuleusement observateur des petits soubresauts du réel. J’ai appris après le film que le cinéaste, dont c’est le premier long-métrage, a été vidéaste pour des mariages. Il filme ici, comme dans une communion d’amour, ce qui lie les êtres et leur persistance dans la lumière du futur.
Justice soit rendue au jury cannois qui lui a donné la Caméra d’Or, faisant hommage à une arborescence cinématographique reliant le vent et les hommes, les lucioles et la mort, la vie vécue à la vie prochaine.
Les 2h57 qui suivront auront cette même chair langoureuse ; on tombe dans ce film comme dans une crise de somnambulisme, étreint d’un sommeil actif, pénétrant. Les plans-séquences lentement mobiles, latéraux ou frontaux, en moto ou circulaires, nous font entrer en des mondes temporels, des frontières où le mouvement de la vie vient se nicher dans la quête éternelle de l’image-temps, modelable à l’infini. C’est qu’il s’agit d’accompagner le corps d’une jeune défunte à travers les terres du Vietnam.
C’est certainement le prix à payer que cette patience toute religieuse qui anime le spectateur pour que le film atteigne son but, par-delà la transcendance : la simple plénitude d’un corps qui flotte dans un petit ruisseau au soleil, en un splendide plan final, panthéiste. Et la manière dont tout le film fait résonner dans la Nature les traces fossiles du passé, de la guerre, de l’Histoire des hommes et leur mémoire par tout ce qui les entoure - un état de grâce assoupi, radieux.
Bien que l’on puisse sentir l’influence et l’aura de deux grands génies contemporains (Edward Yang et Apichatpong Weerasethakul), cette façon de s’emparer de la continuité temporelle permet au film de creuser un sillon pourtant bien personnel, à la fois dans l’identité religieuse et le rapport intrinsèque à la mort comme voyage des vivants pour accomplir leur deuil.
Nul fantastique ici sinon la présence lumineuse de la divinité, que la caméra incarne au détour d’un lancinant rapprochement vers un corps qui parle ou un coq chantant à l’aube. Nul artifice ici sinon de dire que le cinéma est une croyance en la lumière et en l’écoulement des choses, méticuleusement observateur des petits soubresauts du réel. J’ai appris après le film que le cinéaste, dont c’est le premier long-métrage, a été vidéaste pour des mariages. Il filme ici, comme dans une communion d’amour, ce qui lie les êtres et leur persistance dans la lumière du futur.
Justice soit rendue au jury cannois qui lui a donné la Caméra d’Or, faisant hommage à une arborescence cinématographique reliant le vent et les hommes, les lucioles et la mort, la vie vécue à la vie prochaine.
Attention, attention, on aurait tort de faire référence au cinéaste thailandais Apitchatpong Werasethabul, beaucoup plu subtil et contemplatif, beaucoup plus intelligent dans sa technique et son sens du vide, ses dialogues parcimonieux et rares.....Ici, le film serait plutôt bavard, agité et moins esthétique;. Je ne dénigre pas le talent, du réalisateur, je compare avec un génie de l'ellipse.....Pour en revenir au film vietnamien, il est beaucoup trop long, la moitié aurait suffi pour nous dire la même chose, la même histoire......La mise en scène est assez primaire, le film est une succession de scènes, plus ou moins intéressantes ( j'ai retenu la scène des coqs) des scènes inégales, qui convergent vers un horizon inconnu???Un peu dommage, le mystère n'existe pas comme chez Apitchatpong Werasethabul,...Certes le film a des qualités, des résonances serais je tenté de dire, mais elles sont trop concrètes bien souvent, .....Il y a deux ou trois belles conversations sur le divin, les divinités, mais elles n'aboutissent qu'à moitié; comme avec cette très vieille femme à la fin du film.....La conversation avec le militaire m'a ennuyé, plutôt que de raconter la guerre, n'aurait il pas mieux valu un rêve symbolique ? Je le redis, le film est inégal, manque aussi de tendresse......Ceci dit je le reverrais à la télé, car il a une âme, un projet nouveau ???? La fin est très réussie, enfin, serais je tenté de dire.....Mais quand même ....à vous de voir......
Avec des cadrages décalés éblouissants , le réalisateur nous plonge au cœur d'un Vietnam fascinant . Le film est long , contemplatif, naturaliste mais constamment vibrant et incarné. La longue errance de son protagoniste nous happe et touche. Il se dégage de cette quête intime une grande douceur et poésie.
Dans la salle beaucoup de gens se sont ennuyés, moi j'ai vibré et adoré.
Dans la salle beaucoup de gens se sont ennuyés, moi j'ai vibré et adoré.
Une merveille absolue ! le premier film vietnamien qu'il m'ait été donné de voir et une splendeur de tous les instant on est cueillis des le debut et malgré sa longueur le film ne nous cache jamais. beauté. des paysages des visages de la nature , emotions. a chaque instant des plans séquences ahurissant et une douceur une beauté dont je ne croyais pas le cinéma a c point capable et c'est comme si le cinéma se réinventait avec ce premier film! a ne pas manquerai un de mes plus beaux films de l'année!!!
Des paysages à couper le souffle, des plans incroyable, un film puissant sur le deuil et la croyance. Je me suis laissée complètement absorber par le film et son ambiance, j'ai ri, j'ai été émue, sidérée par tant de beauté!
💫l’Arbre aux Papillons d’Or est un voyage, mais pas celui auquel on pourrait s’attendre…
Mieux vaut passer son chemin plutôt que 3h à y chercher les références à un Vietnam galvaudé, aux rizières en terrasse, ou aux plages de sable blanc…
L’Arbre aux Papillons d’Or est un voyage…
Celui d’un jeune homme des montagnes qui revient chercher des réponses à ses doutes dans la région brute où il a grandi…
Un voyage profond, dans la spiritualité d’un Vietnam catholique, où cohabitent rites Chrétiens et culte des ancêtres…
Un voyage en cinema, au travers de cadrages somptueux, d’une bande son ciselée, de plans séquences qui s’étirent et laisse le temps a l’esprit de se déployer…
L’Arbre aux Papillons d’Or est un voyage dont on revient avec l’impression d’être parti très loin… depuis le confort d’un siège de cinéma.
Une Caméra d’Or plus que méritée!
Mieux vaut passer son chemin plutôt que 3h à y chercher les références à un Vietnam galvaudé, aux rizières en terrasse, ou aux plages de sable blanc…
L’Arbre aux Papillons d’Or est un voyage…
Celui d’un jeune homme des montagnes qui revient chercher des réponses à ses doutes dans la région brute où il a grandi…
Un voyage profond, dans la spiritualité d’un Vietnam catholique, où cohabitent rites Chrétiens et culte des ancêtres…
Un voyage en cinema, au travers de cadrages somptueux, d’une bande son ciselée, de plans séquences qui s’étirent et laisse le temps a l’esprit de se déployer…
L’Arbre aux Papillons d’Or est un voyage dont on revient avec l’impression d’être parti très loin… depuis le confort d’un siège de cinéma.
Une Caméra d’Or plus que méritée!
Cette quête spirituelle sous forme de pèlerinage est envoûtante et on se surprend à se laisser emporter trois heures durant sans que les paupières ne se ferment, enfin presque..
Lent long lourd.... la presse est elle rémunérée pour soutenir ou libre pour s exprimer objectivement sur la technique l esthétique le contexte et l objectivité à moins de se retrancher dans une société limitée à une culture
Film extrêmement ennuyeux avec des longueurs. Ce n'est pas la faute des acteurs qui sont excellents .Film extrêmement ennuyeux avec des longueurs. Ce n'est pas la faute des acteurs qui sont excellents.
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