AlloCiné
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Votre avis sur Perfect Days ?
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Perfect day est un petit bijou et aussi le retour de Wenders à son meilleur. Ce portrait d'un homme solitaire, presque mutique qui trouve la beauté dans les petites choses du quotidien est à la fois un bijou d'épure et un sublime film sur un Tokyo qui est rarement, dans le cinéma européen, filmé de cette manière. Zen et empreint pourtant d'une mélancolie qui le rend bouleversant,Perfect day joue sur l'aspect itératif du quotidien sans pour autant ennuyer le spectateur. Si le film dévoile certaines éléments narratifs dans sa seconde partie, qui sortent un peu le film de son abstraction pour tendre vers un mélodrame sobre mais puissant. Superbement incarné par un acteur remarquable, perfect day, s'il n'évite pas certains lieux communs sur la vie japonaise, est un très beau film sura solitude aussi mélancolique que lumineux. A voir!
Très bon film qui permet de rentrer dans le quotidien d'un travailleur de base tokyoïte. J'ai beaucoup aimé
Perfect Days
Film bouddhiste? Piétiste? Zen?Sim vous aimez l’action, le bruit, les discours: fuyez!
Je ne m’attendais pas à un film aussi asiatique chez Wenders mais j’ai beaucoup aimé : d’abord la grande beauté des images, le Tokyo intimiste, le jeu tout en intériorité de l’acteur principal, la nostalgie du temps enfui à travers la musique américaine. Le merveilleux sourire final de l’homme pleinement heureux dans l’humilité de sa vie.
Un film qui fait du bien par son humanité, sa délicatesse et sa bienveillance.
Film bouddhiste? Piétiste? Zen?Sim vous aimez l’action, le bruit, les discours: fuyez!
Je ne m’attendais pas à un film aussi asiatique chez Wenders mais j’ai beaucoup aimé : d’abord la grande beauté des images, le Tokyo intimiste, le jeu tout en intériorité de l’acteur principal, la nostalgie du temps enfui à travers la musique américaine. Le merveilleux sourire final de l’homme pleinement heureux dans l’humilité de sa vie.
Un film qui fait du bien par son humanité, sa délicatesse et sa bienveillance.
Des bienfaits de la routine dans une modernité brutale. Le scénario. Développe entre auteur japonais et cinéaste visionnaire, on ne s'attend pas à cette déstructuration complète de la vie d'un homme. Le film à mon humble avis illustre la résilience face à une violence sociale de caste, l'homme est éduqué et sa vie s'est figée pour une cause inconnue à l'époque des cassettes audios. N'empêche il vit dedans, dans cette époque enfuie, conserve son esprit au calme, la routine entretient la paix de son esprit et sans doute de son âme, l'illustration des séquences de rêves exposant cette vertu. On y parle aussi de la vieillesse active, et de l'assaut de l'étrange dans l'humain. C'est un exercice contemplatif, avec la préservation d'un bien être qui maintient les autres à distance, cette fonction de gérant de propreté des toilettes publiques, merveilles de l'architecture urbaine au Japon,.
Le cadre est celui d’œuvres architecturales signées Kengo Kuma, Tadao Ando ou encore Sou Fujimoto : les toilettes de Tokyo. Avec cuvette chauffante, chasse automatisée, petit jet d’eau, environnement sans odeur et d’une propreté à toute épreuve à laquelle contribue justement le héros du film, Hirayama, interprété par Kōji Yakusho, lauréat du prix d’interprétation au Festival de Cannes 2023.
Le réalisateur revisite le mythe de Sisyphe dans la simplicité d’un quotidien moderne où le personnage principal qui a refusé la belle vie étant issu d’une famille aisée, réussit à trouver un bonheur et une félicité en ayant figé le temps dans les chansons qu’il réécoute sur leur support d’antan, les photos qu’il prend toujours du même instant et des livres qu’il n’achète que d’occasion. Inlassablement, il répétera les mêmes gestes à son travail, au cours de ses pauses et à ses moments de délassement. Tout est sourire et souvenir.
Et dans l’air du temps, sans contact, il aimera caché, sans s’avouer, et jouera au morpion contre un inconnu qu’il rencontrera sans ne l’avoir jamais vu.
Il y aurait tant et tant à dire, mais, le mieux est de découvrir le film et à chacun, de lui appliquer le filtre de sa propre vie ou de celle dont il n’a pas voulue.
Le réalisateur revisite le mythe de Sisyphe dans la simplicité d’un quotidien moderne où le personnage principal qui a refusé la belle vie étant issu d’une famille aisée, réussit à trouver un bonheur et une félicité en ayant figé le temps dans les chansons qu’il réécoute sur leur support d’antan, les photos qu’il prend toujours du même instant et des livres qu’il n’achète que d’occasion. Inlassablement, il répétera les mêmes gestes à son travail, au cours de ses pauses et à ses moments de délassement. Tout est sourire et souvenir.
Et dans l’air du temps, sans contact, il aimera caché, sans s’avouer, et jouera au morpion contre un inconnu qu’il rencontrera sans ne l’avoir jamais vu.
Il y aurait tant et tant à dire, mais, le mieux est de découvrir le film et à chacun, de lui appliquer le filtre de sa propre vie ou de celle dont il n’a pas voulue.
Un moment de cinéma hors du temps! Peu de dialogue, une ville Tokyo, des toilettes et un personnage heureux de sa condition. Tout ce que le monde actuel n'apporte plus.Je recommande
Contrairement à la présentation de certains critiques, Perfect Days n'est pas vraiment un éloge des petites gens, Wim Wenders montre assez bien que son personnage Hirayama est plutôt un favorisé déchu ou qui a choisi de refuser la "belle" vie (la raison est à peine évoquée). Il profite d'une vie modeste parce qu'il peut porter un regard intellectuel, esthétique, philosophique, parce qu'il choisit sa situation... Il mène une aventure intérieure intense à travers la lecture, la contemplation de la nature, la photo, le jeu du morpion, la musique, la compassion pour les humains dans leurs petits travers comme dans leurs bons côtés...
En cela, ce personnage est plutôt une illustration des réponses proposées par Schopenhauer à la question primordiale : comment sortir de l'égoïsme ? Hirayama s'impose une vie ascétique, un retrait du monde, non pour fuir la réalité mais pour fuir ses pulsions égoïstes, l'accomplissement individuel proposé dans le monde moderne : réussite sociale et professionnelle, profit, mise en valeur de soi, jouissance du corps, compétition d'ethos par la parole... Cet arrachement au fonctionnement du monde et aux privilèges auxquels il avait accès ne se fait pas sans souffrance, sans remontée d'égoïsme ravalé, sans solitude, sans inconfort. Mais le personnage en retire aussi une aura de martyr, héros du refus impossible, figure quasi christique du sacrifice de soi pour les autres. Bien qu'il vive dans une sorte d'autosuffisance soliste, il ne refuse jamais l'autre, donnant aux dépends de lui-même. C'est plutôt ces autres qui, happés par leur folle course vers eux-mêmes, sont bien incapables d'enrichir cette vie qu'ils subissent. Ils effleurent seulement, en croisant Hirayama, cette épaisseur de vie qu'ils recherchent désespérément et maladroitement, dans les codes usuels de réussite (l'argent au delà de la morale, l'image, les conquêtes amoureuses...). Ils s'arrêtent un temps, au détour d'un heurt dans leur vie - maladie, fugue, difficulté financière... - sont émerveillés par sa capacité à élever l'absurde d'une vie répétitive à la Sisyphe en art de vivre. Après cette rencontre lumineuse, suivront-ils cet exemple dans la nage à contre-courant ? Ou le sage restera-t-il seul et incompris, et l'humain prisonnier de ses passions ?
En cela, ce personnage est plutôt une illustration des réponses proposées par Schopenhauer à la question primordiale : comment sortir de l'égoïsme ? Hirayama s'impose une vie ascétique, un retrait du monde, non pour fuir la réalité mais pour fuir ses pulsions égoïstes, l'accomplissement individuel proposé dans le monde moderne : réussite sociale et professionnelle, profit, mise en valeur de soi, jouissance du corps, compétition d'ethos par la parole... Cet arrachement au fonctionnement du monde et aux privilèges auxquels il avait accès ne se fait pas sans souffrance, sans remontée d'égoïsme ravalé, sans solitude, sans inconfort. Mais le personnage en retire aussi une aura de martyr, héros du refus impossible, figure quasi christique du sacrifice de soi pour les autres. Bien qu'il vive dans une sorte d'autosuffisance soliste, il ne refuse jamais l'autre, donnant aux dépends de lui-même. C'est plutôt ces autres qui, happés par leur folle course vers eux-mêmes, sont bien incapables d'enrichir cette vie qu'ils subissent. Ils effleurent seulement, en croisant Hirayama, cette épaisseur de vie qu'ils recherchent désespérément et maladroitement, dans les codes usuels de réussite (l'argent au delà de la morale, l'image, les conquêtes amoureuses...). Ils s'arrêtent un temps, au détour d'un heurt dans leur vie - maladie, fugue, difficulté financière... - sont émerveillés par sa capacité à élever l'absurde d'une vie répétitive à la Sisyphe en art de vivre. Après cette rencontre lumineuse, suivront-ils cet exemple dans la nage à contre-courant ? Ou le sage restera-t-il seul et incompris, et l'humain prisonnier de ses passions ?
"Perfect days" ou la routine d'une vie totalement bien réglée jusqu'au moment ou !!!!!.
Employé au sein des toilettes de Tokyo, Le héros s'acquitte de sa tache à la perfection.
Il aime la musique des années 80 avec ses cassettes "vintage", les livres d'occasion, la photo.( avec son petit appareil instamatic).
C'est un film sur le temps qui passe, qui montre que le quotidien peut avoir sa propre beauté.
Amateur de sensations fortes, à éviter ...
Employé au sein des toilettes de Tokyo, Le héros s'acquitte de sa tache à la perfection.
Il aime la musique des années 80 avec ses cassettes "vintage", les livres d'occasion, la photo.( avec son petit appareil instamatic).
C'est un film sur le temps qui passe, qui montre que le quotidien peut avoir sa propre beauté.
Amateur de sensations fortes, à éviter ...
Si vous ne vous épanouissez pas dans votre vie, c’est ce que vous n’êtes pas encore allés voir Perfect days le dernier film de Wim Wenders. L’histoire se passe à Tokyo et raconte le quotidien d’un agent d’entretien des toilettes publiques. Et bien, croyez le ou pas, ce film est une cure de bien être. Loin de l’agitation du monde moderne, le personnage nous entraine dans son monde intérieur, un monde connecté à la nature, à l’instant présent, tous ces petites choses de la vie que nous ne voyons plus et que nous redécouvrons avec émotion dans Perfect days.
Si en sortant de la projection, vous entendez une petite voix intérieure vous demander de ralentir et de regarder la vie autour de vous, alors,
Il est à peu près certain que votre vie sera plus douce et harmonieuse. Un film qui fait du bien et qui nous poursuit longtemps.
Si en sortant de la projection, vous entendez une petite voix intérieure vous demander de ralentir et de regarder la vie autour de vous, alors,
Il est à peu près certain que votre vie sera plus douce et harmonieuse. Un film qui fait du bien et qui nous poursuit longtemps.
Ça fait du bien de s'asseoir pendant 2 heures et regarder un homme ressentir des choses, ça nous fait nous sentir en vie.
Une leçon douce de paix intérieure. Une vie de rien qui prend tout, qui occupe tout l'espace qu'on veut bien lui laisser. Le rituel des journées et des nuits du personnage qui console. Il suffit d'une minute de beau pour investir le jour. Pour qu'il marque son empreinte.
Quelques instants magiques... Une parenthèse improbable d'où se dégage la puissance singulière et incomparable du cinéma. Cette capacité inédite à susciter la curiosité, l'éveil, l'émotion, la réflexion, l'identification par l'association - l'alchimie ? - d'un mouvement de caméra, d'un travelling, d'un plan apparemment anodin et finalement si éloquent, du visage enjoué et de l'expression d'un acteur dont on se souviendra toute sa vie (Prix d'Interprétation masculine à Cannes 2023) : Koji Yakusho. Et enfin, et surtout, cette audace, ce défi presque arrogant avant de s'avérer d'une générosité et d'un lyrisme absolu : suivre deux heures durant, le quotidien d'un agent d'entretien des sanitaires publics de Tokyo. Le réalisateur allemand nous invite à une sorte de road-movie urbain dont le seul regard du héros anonyme en dit bien plus long que des discours superflus. C'est drôle, tendre, surprenant, cocasse, jamais ennuyeux, teinté de poésie, d'humanisme et de bienveillance. Ou comment une solitude et un métier ingrat peuvent être synonymes d'illumination ✨
Alors oui bien sûr, c'est signé Wim Wenders, l'homme de PARIS, TEXAS (l'un des plus beaux films du monde - Palme d'Or 1984). Tout de même : atteindre un tel niveau de créativité, d'ambition et de maîtrise - Wenders a 78 ans ! - relève du miracle.
Assurement, PERFECT DAYS restera comme le film le plus audacieux de la Croisette édition 2023.
Enfin, s'il y a une seule image à retenir de cette 76 ème sélection cannoise, ce serait le visage de cet acteur japonais qui, dans le tout dernier plan de PERFECT DAYS, exprime toute une gamme de sentiments et d'émotions en quelques secondes. Magique ! On repense alors à la phrase de Wim Wenders, qui avait déclaré jadis :
''En améliorant les images du monde, nous pouvons améliorer le monde''.
Quelle plus belle définition donner au 7ème Art ?
PERFECT DAYS est un film aérien en état de grâce.
Laurent Gahnassia
Alors oui bien sûr, c'est signé Wim Wenders, l'homme de PARIS, TEXAS (l'un des plus beaux films du monde - Palme d'Or 1984). Tout de même : atteindre un tel niveau de créativité, d'ambition et de maîtrise - Wenders a 78 ans ! - relève du miracle.
Assurement, PERFECT DAYS restera comme le film le plus audacieux de la Croisette édition 2023.
Enfin, s'il y a une seule image à retenir de cette 76 ème sélection cannoise, ce serait le visage de cet acteur japonais qui, dans le tout dernier plan de PERFECT DAYS, exprime toute une gamme de sentiments et d'émotions en quelques secondes. Magique ! On repense alors à la phrase de Wim Wenders, qui avait déclaré jadis :
''En améliorant les images du monde, nous pouvons améliorer le monde''.
Quelle plus belle définition donner au 7ème Art ?
PERFECT DAYS est un film aérien en état de grâce.
Laurent Gahnassia
Homme de rituel, Hirayama salue chaque matin le soleil levant, arrose ses plantes avant de faire sa tournée de nettoyage des toilettes de Tokyo. On comprend que Wim Wenders ait apprécié ces merveilles d’architecture, qui ressemblent selon lui davantage à des temples de l'assainissement qu'à des toilettes classiques …Decaux pourrait en prendre exemple…et particulièrement sur le soin que prend Hirayama à les nettoyer !!! Bercé par de vieilles cassettes qui lui permettent sur son vieil autoradio d’écouter, selon les jours, les Animals, les Rolling Stones, les Kinks, Van Morrison, Nina Simone, Patti Smith, Otis Redding, et, bien entendu, Lou Reed, à qui nous devons la chanson « Perfect Days » qui donne son titre au film … à l’étonnement de la jeune génération qui ne jure que par sportify …il s’émerveille du jeu de la lumière dans les arbres, échange quelques rares mots avec des inconnus…des propos très laconiques… Il lui arrive aussi de fréquenter un bar dans lequel on peut entendre la patronne chanter la version japonaise de « The house of the rising sun »., un régal !! Jusqu’à ce jour, où sa nièce, adolescente en fugue, fasse irruption dans sa vie , révélant ses secrètes fêlures… Wim Wenders a dédié le film à Yasujiro Ozu qui prouve que les histoires quotidiennes sont les seules histoires éternelles…Avec « Perfect days », Wim Wenders a voulu montrer dans ce film qui s’apparente à un testament rédigé par un vieux réalisateur et destiné à la jeune génération, qu’on pouvait trouver le bonheur dans une vie simple et modeste, une vie dans laquelle on est conscient de rendre service à ses concitoyens, une vie où, loin d’être en permanence à l’affût des dernières nouveautés technologiques, on se « contente » d’écouter des K7 de chansons vieilles de 50 ans, de passer du temps à lire et à faire des photos en argentique…Pour incarner ce rôle d’homme humble, sachant voir la beauté du monde, , il a choisi le grand comédien japonais Koji Yakusho …et paradoxalement ce rôle a valu à son interprète l’honneur du prix d’interprétation masculine au dernier Festival de Cannes…distinction amplement mérité …
Une visite de Tokyo avec un invisible chargé du nettoyage des toilettes public. Un film attachant avec ce personnage remarquablement interprété par Koji Yakusho. A noter dans la BO une version de The House of the Rising Sun en japonais
Un Paterson en plus sobre, subtil, et délicat. Les mouvements de l'esprit sont seulement suggérés, à l'image du tremblement de la lumière dans les feuilles d'arbre, "komorebi".
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