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Wim Wenders pointe sa caméra durant 2 heures sur un homme mutique, isolé, à la vie rythmée comme un coucou suisse ; il est nettoyeur de toilettes publiques à Tokyo. Il ne nettoie pas n’importe quelles toilettes, mais de véritables œuvres architecturales construites spécialement pour les JO de 2020 ; qui auront lieu en 2021, sans spectateur. Cet homme fait l’éloge du temps présent, de l’amour du travail bien fait et de la richesse intérieure. Sa vie est emplie de multitudes petites choses, de petits moments bien à lieu, très loin de la société de consommation. Cette vie pourrait paraitre terne et bien triste, mais il fait de cette petite vie sans grand moyen financier, un havre de paix et démontre que la richesse est bien ailleurs que dans le compte en banque et les démonstrations sociales que l’on peut en faire. Il prendra la parole au bout de 1h15 lorsque sa vie bien cadencée sera déréglée par des rencontres ou des retrouvailles. Celles-ci l’amèneront à reconsidérer la sienne, un mouvement non salutaire mais dont il saura se saisir. Certains trouveront ce film ennuyeux et répétitif ; et c’est bien tout ce côté contemplatif qui en fait le sel. La bande musicale qu’écoute ce Monsieur hors du temps est tout simplement magique ; composée de classique que l’on aime à réécouter et qui sied tellement à ce personnage. Auréolé du Prix d’interprétation à Cannes, Koji Yakusho est de tous les plans et tous ses regards et ses gestes sont emplis d’humanité. Terminons juste sur un bémol, le dernier quart d’heure et la dernière rencontre n’est pas à la hauteur du reste du propos ; sans dénoter avec la tonalité générale du film, donc on accepte cette légère facilité scénaristique sous forme de twist final.
Ce film est un poème tout en douceur et bienveillance, un film qui fait du bien. C’est une ode aux gens ordinaires ; aux invisibles. Il n’est pas sans rappeler le « Patterson » de Jim Jarmush.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Ce film est un poème tout en douceur et bienveillance, un film qui fait du bien. C’est une ode aux gens ordinaires ; aux invisibles. Il n’est pas sans rappeler le « Patterson » de Jim Jarmush.
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Aussi doux que profond. Aussi beau que sincère.
Des dialogues qui paraissent « simples » mais qui traitent avec un réalisme marquant un sujet universel. La photo est superbe, la réalisation parfaite, on aime les personnages dès leur apparition. Coup de cœur !
Des dialogues qui paraissent « simples » mais qui traitent avec un réalisme marquant un sujet universel. La photo est superbe, la réalisation parfaite, on aime les personnages dès leur apparition. Coup de cœur !
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film de W.Wenders et un film qui ne succombe pas (complètement) à toute une afféterie visuelle dont hélas W.W est devenu coutumier. Ici la délicatesse l'emporte. Alors bien sûr, le cinéaste n'ose pas radicaliser son geste. Les répétitions (rituels du matin et du soir) sont vite accélérées par le montage, et c'est dommage car l'expérience aurait été à vivre avec le personnage et non simplement à montrer (mais Akerman n'est plus là), mais malgré tout le rythme est précis. Et si Wenders ne peut s'empêcher d'égayer la banalité du quotidien (un homme nettoie les toilettes, voilà l'histoire) par des personnages un peu trop facilement caractérisées (le jeune collègue, sa fiancée etc...),cela n'empêche pas la finesse de l'intrigue. Elle est portée par un personnage retenu, mystérieux et un acteur parfaitement dans son rôle. Je n'ai pas vu un hommage aux petits riens de l'existence mais plutôt une sorte de journal intime où les choses arrivent avant de disparaitre. C'est sans doute dans sa capacité à évoquer une intrigue plus profonde (la nièce, la soeur, le passé ou les sentiments amoureux pour la femme du bar) mais sans rien dévoiler ou expliciter que le film trouve ses instants les plus justes.
Il y a un coté M. Hulot dans ce personnage taciturne, voire Maitre Myagy par sa philosophie de vie. Heureusement Wenders a pris soin de lui attribuer quelques failles et faiblesses qui le rendent plus attachant. On a en tout cas du plaisir à l'accompagner dans ce petit bout de vie fait de simplicité, de contemplation, de rencontres et de retrouvailles. Bien sûr le film donne aussi à voir l'activité rarement visible de ceux qui maintiennent la propreté et par l'occasion nous fait découvrir quelques toilettes publiques toutes différentes et dignes de véritables d'oeuvres d'art !
superbe évocation : la profondeur et la force tranquille de cet univers poétique. une palme d'interpretation amplement méritée pour le merveilleux acteur!
très bien filmé..très photographique très Wim Wenders. Une histoire simple et calme, beaucoup d émotions transmises par un excellent jeu d acteurs. A voir
Oeuvre d'une grande finesse, teintée de mélancolie et de poésie. La routine quotidienne d'un nettoyeur de toilettes publics, ponctuée de rencontres, au coeur d'une ville immense. La solitude, la vie, la mort, la joie, la tristesse, tout est conté là, avec pudeur et sobriété. Un film dépaysant mais tellement proche de chacun de nous. J'en suis ressortie émue, légère. La photographie et la bande originale sont magnifiques.
Une véritable hymne à la liberté et à la poésie, le film nous fait ressentir l’immense solitude des êtres mais également ce que l’artiste peut en sauver par la beauté qu’il partage.
Un film japonais réalisé par un Allemand...
L'idée semble incongrue.
Mais l'excellent Wim Wenders eut l'intelligence de ne pas employer des acteurs allemands ou anglophones pour une histoire qui se déroule dans un autre pays, comme le faisaient certains réalisateurs par le passé.
Pour faire aboutir son projet, il s'est associé avec Takayuki Takuma pour le scénario et les dialogues.
C'est l'histoire de l'équivalent masculin de Dame Pipi dans les toilettes publiques de Tokyo.
Dés les premières minutes du film, je me dis qu'il n'allait pas montrer le récurage des lieux d'aisance, jusqu'aux moindres recoins pendant deux heures !
En fait, le boulot du personnage, Hiramaya, ne constitue pas le sujet du film ; il sert de toile de fond à un récit contemplatif, urbain, mélancolique.
Cette obsession hygiénique poussée à l'excès (à force de se protéger de tout, on ne protège de rien) est le reflet d'une société moderne, déshumanisée, hiérarchisée, techno-centrée.
La nostalgie de l'histoire se base sur une crise familiale révélée à demi-mots, sans exutoire, que Hirayama tente d'oublier, malgré son déclassement , sa précarisation (relative : il a tout de même un logement et une voiture professionnelle). Il oublie cela en contemplant les jeux de lumière, les chatoiements des feuillages à travers les rayons lumineux.
Cette nostalgie ne serait pas décalée si cela se passait dans les années 80 puisque Hirayama en conserve les gadgets, comme des cassettes audio, comme s'il ne voulait pas s'en défaire depuis sa distanciation avec sa famille.
Ce qui m'a frappé, spoiler: ce sont les toilettes déjà tout propres à l'arrivée du nettoyeur. Le lavage répétitif, harassant et somme toute, inutile n'est-il pas une version moderne du mythe de Sisyphe ?
Il est en effet, impensable, de montrer la crasse et les traces des excrétions humaines à l'écran, cela ne collerait pas avec la mentalité japonaise !
Et aussi la variété architecturale et décorative des toilettes publiques m'a surpris. En fait, spoiler: le générique de fin explique que ce sont des créations faites dans le dessein de ce film !
L'idée semble incongrue.
Mais l'excellent Wim Wenders eut l'intelligence de ne pas employer des acteurs allemands ou anglophones pour une histoire qui se déroule dans un autre pays, comme le faisaient certains réalisateurs par le passé.
Pour faire aboutir son projet, il s'est associé avec Takayuki Takuma pour le scénario et les dialogues.
C'est l'histoire de l'équivalent masculin de Dame Pipi dans les toilettes publiques de Tokyo.
Dés les premières minutes du film, je me dis qu'il n'allait pas montrer le récurage des lieux d'aisance, jusqu'aux moindres recoins pendant deux heures !
En fait, le boulot du personnage, Hiramaya, ne constitue pas le sujet du film ; il sert de toile de fond à un récit contemplatif, urbain, mélancolique.
Cette obsession hygiénique poussée à l'excès (à force de se protéger de tout, on ne protège de rien) est le reflet d'une société moderne, déshumanisée, hiérarchisée, techno-centrée.
La nostalgie de l'histoire se base sur une crise familiale révélée à demi-mots, sans exutoire, que Hirayama tente d'oublier, malgré son déclassement , sa précarisation (relative : il a tout de même un logement et une voiture professionnelle). Il oublie cela en contemplant les jeux de lumière, les chatoiements des feuillages à travers les rayons lumineux.
Cette nostalgie ne serait pas décalée si cela se passait dans les années 80 puisque Hirayama en conserve les gadgets, comme des cassettes audio, comme s'il ne voulait pas s'en défaire depuis sa distanciation avec sa famille.
Ce qui m'a frappé, spoiler: ce sont les toilettes déjà tout propres à l'arrivée du nettoyeur. Le lavage répétitif, harassant et somme toute, inutile n'est-il pas une version moderne du mythe de Sisyphe ?
Il est en effet, impensable, de montrer la crasse et les traces des excrétions humaines à l'écran, cela ne collerait pas avec la mentalité japonaise !
Et aussi la variété architecturale et décorative des toilettes publiques m'a surpris. En fait, spoiler: le générique de fin explique que ce sont des créations faites dans le dessein de ce film !
Avec son personnage d'Hirayama, Kôji Yakusho campe un être aux antipodes des aspirations de la société contemporaine. Sorte de Marcovaldo d'aujourd'hui, femme et enfants en moins, Hirayama apprécie les choses simples - il vit simplement - et s'émerveille des petits moments de la vie quotidienne, et de la nature. Le rythme délibérément lent souligne ce décalage avec le "monde" des êtres humains, dont il semble comme au dehors ; pour cause, l'homme, âgé et seul si on excepte la compagnie des plantes qu'il couvre d'attentions, vit une existence routinière au rythme de ses lectures et contemplations. Mais, car il faut un mais, cette vie est sujette au regard d'autrui. Du soi, qui sommeille en chacun de nous, et des autres. Alors, un regard dur parvient à l'arracher à son sourire mi-mélancolique/mi-contemplatif, dans une scène d'une grande puissance. La prestation est fabuleuse, et permet à Wim Wenders de livrer une œuvre magistrale qui peut parler à tout le monde. La solitude d'Hirayama est celle que nous connaissons tous, car finalement, nous sommes tous un peu seul dans ce monde beaucoup trop vaste, beaucoup trop actif, qui est le notre.
L'histoire d'une vie qui se veut simple, bien faire son travail, parce qu'il nous permet d'exister.
Un film qui ne laisse pas indifférent.
Pour ma part, il s'agirait de se révolter un peu.
Un film qui ne laisse pas indifférent.
Pour ma part, il s'agirait de se révolter un peu.
Sublime !!
un film qui donne de l'espérance ! qui nous donne envie d'aimer la vie et trouver la beauté dans les petits riens. du grand Wim Wenders. Son meilleur depuis Paris Texas.
ce film est bourré d'humanité. Il n'y a pas vraiment d'histoire, il faut juste se laisser porter et lâcher prise pour accepter ce voyage, cet éveil, cette poésie.
un film qui donne de l'espérance ! qui nous donne envie d'aimer la vie et trouver la beauté dans les petits riens. du grand Wim Wenders. Son meilleur depuis Paris Texas.
ce film est bourré d'humanité. Il n'y a pas vraiment d'histoire, il faut juste se laisser porter et lâcher prise pour accepter ce voyage, cet éveil, cette poésie.
Beau film contemplatif sur le quotidien d'un nettoyeur de toilettes publics au cœur de Tokyo! Je pense ne pas avoir été dans les meilleurs dispositions pour apprécier ce film, car sa lenteur et le manque de dialogue m'ont un peu ennuyé parfois même si c'est justement cette simplicité et ce dénuement que veut nous faire apprécier le réalisateur. Néanmoins, j'ai apprécié ces bonheurs simples, répétés, la générosité de cet homme qui est aussi ouvert sur les autres et ne perd pas son temps malgré la solitude, une sorte de bonheur ultime qui ne dépend presque que de lui, détaché de toute vanité, ambition.. fragile cependant! J'aimerais tendre vers ce mode de vie mais je constate qu'il m'est difficile d'apprécier la nature, les êtres qui m'entourent, les choses routinières, toujours pressé et en hâte pour souvent pas grand chose. A mediter...
Wim Wenders de retour à son meilleur cinéma. La vie se nourrit de petits bonheurs, d’abandons de soi et de grands acteurs. Perfect Days nous offre tout cela
A Tokyo, un homme vit son quotidien tout simplement.
Un coup de coeur de cette édition Cannes 2023. Pour beaucoup. Wenders monte l’alternance des jours et des nuits de son personnage qui vit de manière très humble. Parlant peu, se contentant d’hocher la tête la plupart du temps, Hirayama se lave dans des bains publics, nettoie son linge en laverie, mange au restaurant. Il est seul mais partout au milieu des autres. L’acteur irradie par sa présence, son sourire et ses yeux brillants. Wenders filme magnifiquement son personnage au milieu de Tokyo, dans un 4/3 plein de sens.
C’est un road movie mais ici le personnage principal ne se déplace pas, ce sont les autres qui viennent à lui. Défenseur de la veuve et l’orphelin, Hirayama nous partage sa philosophie de vie en s’émerveillant d’un rien. Comme il le dit explicitement, nous appartenons à différents mondes, et ces mondes se connectent ou pas. Peut-être plus simple de se connecter à la Nature, qu’avec les autres ?
Hirayama a des failles, sûrement celle de la peur de voir le temps passer, mais ces failles ne deviennent pas des blessures, et ce héros des temps modernes nous transporte dans ce Feel Good movie qui va marquer durablement.
Le simple fait de le croiser change les personnages secondaires, dans une version meilleure d’eux-mêmes. Et nous avec… A ne pas rater !
Un coup de coeur de cette édition Cannes 2023. Pour beaucoup. Wenders monte l’alternance des jours et des nuits de son personnage qui vit de manière très humble. Parlant peu, se contentant d’hocher la tête la plupart du temps, Hirayama se lave dans des bains publics, nettoie son linge en laverie, mange au restaurant. Il est seul mais partout au milieu des autres. L’acteur irradie par sa présence, son sourire et ses yeux brillants. Wenders filme magnifiquement son personnage au milieu de Tokyo, dans un 4/3 plein de sens.
C’est un road movie mais ici le personnage principal ne se déplace pas, ce sont les autres qui viennent à lui. Défenseur de la veuve et l’orphelin, Hirayama nous partage sa philosophie de vie en s’émerveillant d’un rien. Comme il le dit explicitement, nous appartenons à différents mondes, et ces mondes se connectent ou pas. Peut-être plus simple de se connecter à la Nature, qu’avec les autres ?
Hirayama a des failles, sûrement celle de la peur de voir le temps passer, mais ces failles ne deviennent pas des blessures, et ce héros des temps modernes nous transporte dans ce Feel Good movie qui va marquer durablement.
Le simple fait de le croiser change les personnages secondaires, dans une version meilleure d’eux-mêmes. Et nous avec… A ne pas rater !
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