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Votre avis sur Leurs Enfants après eux ?
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Bon film à la très belle réalisation qui dénonce, à travers une intrigue locale attachante et puissante, la paupérisation de la vie rurale.
Il est difficile de ne pas comparer LEURS ENFANTS APRÈS EUX à L’AMOUR OUF, sorti il y a quelques semaines. Tous deux adaptent des romans racontant l’histoire d’amour entre deux adolescents, sur fond de violence et de vengeance.
L’AMOUR OUF déroulait son intrigue dans les années 80, ici, ce sont les années 90 qui servent de toile de fond, chacune illustrant une époque différente tout en explorant la fracture sociale qui sépare les classes. Dans les deux cas, la musique joue un rôle primordial. Et comble de l’ironie, alors que Gilles Lellouche réalisait le premier, il campe ici un rôle secondaire.
Mais le constat est sans appel : tout ce que Lellouche a raté dans son film, les frères Boukherma le réussissent brillamment dans LEURS ENFANTS APRÈS EUX.
Ils évitent la démonstration maladroite et les excès d’effets qui plombent L’AMOUR OUF (je ne me suis toujours pas remis de ces baisers sur fond de couchers de soleil ou bien ce chewing-gum transformé en cœur battant la chamade…). Leur mise en scène reste épurée, mais n’oublie jamais de faire du vrai cinéma.
Le film flirte parfois avec les codes du western. Il offre aussi de très beaux moments, comme ce plan magnifique lors d’un bal qui raconte énormément de choses par l’image. La démesure et le côté hollywoodien vont ici laisser place à plus de pudeur et de retenue. Et ça fonctionne, car même si on a plutôt affaire ici à « l’amour flou », on s’attache aux personnages et on y croit.
Et on en arrive à un deuxième point qui fait toute la différence : quand tu n’écris pas tes personnages à la truelle, réussissant la prouesse de ridiculiser un casting quatre étoiles, ça fait toute la différence.
Le film repose principalement sur un trio de jeunes acteurs.
Et même si j’ai toujours du mal avec le jeu « effacé » de Paul Kircher, sa relation avec Angelina Woreth s’avère d’une justesse désarmante, apportant une authenticité rare à leur histoire.
Ce duo est complété par un brillant Sayyid El Alami qui forme avec Paul Kircher deux faces d’une même pièce, avec la violence et l’humiliation qui vont dicter leur vie. Il livre un personnage complexe qu’il aurait d’ailleurs été intéressant de voir plus développé.
On notera d’ailleurs la toile de fond du contexte social de l’est de la France dont la désindustrialisation fait des ravages. On suit ces adolescents en quête de repères, d’avenir et cherchant à échapper à leur destin.
Mais forcément, le spectateur retiendra surtout un Gilles Lellouche bluffant dans un rôle sombre et ambigu. Il réussit par moments à être terrifiant pour finalement s’avérer très touchant.
Après, le film aurait peut-être mérité de passer sous la barre des deux heures pour réussir à maintenir sa tension tout du long.
On pourra aussi lui reprocher son côté film jukebox et c’est vrai qu’il abuse un peu des standards musicaux des années 90. Mais il le fait plutôt bien et apporte un côté nostalgique à tous ceux qui ont traversé cette époque. Puis moi, tu me mets « Where Is My Mind » dans un film, forcément je perds un peu mon objectivité…
https://www.critiquesdunpassionne.fr/
L’AMOUR OUF déroulait son intrigue dans les années 80, ici, ce sont les années 90 qui servent de toile de fond, chacune illustrant une époque différente tout en explorant la fracture sociale qui sépare les classes. Dans les deux cas, la musique joue un rôle primordial. Et comble de l’ironie, alors que Gilles Lellouche réalisait le premier, il campe ici un rôle secondaire.
Mais le constat est sans appel : tout ce que Lellouche a raté dans son film, les frères Boukherma le réussissent brillamment dans LEURS ENFANTS APRÈS EUX.
Ils évitent la démonstration maladroite et les excès d’effets qui plombent L’AMOUR OUF (je ne me suis toujours pas remis de ces baisers sur fond de couchers de soleil ou bien ce chewing-gum transformé en cœur battant la chamade…). Leur mise en scène reste épurée, mais n’oublie jamais de faire du vrai cinéma.
Le film flirte parfois avec les codes du western. Il offre aussi de très beaux moments, comme ce plan magnifique lors d’un bal qui raconte énormément de choses par l’image. La démesure et le côté hollywoodien vont ici laisser place à plus de pudeur et de retenue. Et ça fonctionne, car même si on a plutôt affaire ici à « l’amour flou », on s’attache aux personnages et on y croit.
Et on en arrive à un deuxième point qui fait toute la différence : quand tu n’écris pas tes personnages à la truelle, réussissant la prouesse de ridiculiser un casting quatre étoiles, ça fait toute la différence.
Le film repose principalement sur un trio de jeunes acteurs.
Et même si j’ai toujours du mal avec le jeu « effacé » de Paul Kircher, sa relation avec Angelina Woreth s’avère d’une justesse désarmante, apportant une authenticité rare à leur histoire.
Ce duo est complété par un brillant Sayyid El Alami qui forme avec Paul Kircher deux faces d’une même pièce, avec la violence et l’humiliation qui vont dicter leur vie. Il livre un personnage complexe qu’il aurait d’ailleurs été intéressant de voir plus développé.
On notera d’ailleurs la toile de fond du contexte social de l’est de la France dont la désindustrialisation fait des ravages. On suit ces adolescents en quête de repères, d’avenir et cherchant à échapper à leur destin.
Mais forcément, le spectateur retiendra surtout un Gilles Lellouche bluffant dans un rôle sombre et ambigu. Il réussit par moments à être terrifiant pour finalement s’avérer très touchant.
Après, le film aurait peut-être mérité de passer sous la barre des deux heures pour réussir à maintenir sa tension tout du long.
On pourra aussi lui reprocher son côté film jukebox et c’est vrai qu’il abuse un peu des standards musicaux des années 90. Mais il le fait plutôt bien et apporte un côté nostalgique à tous ceux qui ont traversé cette époque. Puis moi, tu me mets « Where Is My Mind » dans un film, forcément je perds un peu mon objectivité…
https://www.critiquesdunpassionne.fr/
Inspiré par le roman éponyme de Nicolas Mathieu, couronné par un Prix Goncourt, "Leurs enfants après eux" se concentre sur une romance adolescente délicate tout en explorant avec une acuité remarquable la lutte des classes, la désindustrialisation et la misère sociale dans une France des années 1990. Ce choix permet de sublimer l'esthétique du film, qui brille par sa photographie ensoleillée, ses décors délicieusement nostalgiques et sa capacité à capturer l'insouciance d'un été qui change tout. Les ambiances des années 1990 sont recrées avec un soin méticuleux, des couleurs aux objets, en passant par les sonorités musicales et la bande son extra...
Côté interprétation, les acteurs, à commencer par les deux jeunes protagonistes, livrent des performances justes et nuancées. Leur maladresse, leur fragilité, et cette incapacité à mettre des mots sur leurs émotions résonnent avec authenticité, et surtout, surtout, une interprétation fabuleuse de Gilles Lellouche en père alcoolique , déphasé, raté et malheureux . Le film prend son temps, tissant une histoire simple mais touchante, qui trouve son charme dans les silences, les regards volés, et les non-dits. Ces instants suspendus donnent toute sa profondeur à cette romance qui, bien que discrète, laisse une empreinte durable.
Grace a la présence des thèmes sociaux , "Leurs enfants après eux" se révèle être une œuvre plaisante et profondément esthétique. Il invite à une forme d'évasion, privilégiant la douceur de l'émotion à la dureté de la réalité. Un bel hommage, à une époque et à ces instants fugaces qui marquent à jamais l’adolescence.
Côté interprétation, les acteurs, à commencer par les deux jeunes protagonistes, livrent des performances justes et nuancées. Leur maladresse, leur fragilité, et cette incapacité à mettre des mots sur leurs émotions résonnent avec authenticité, et surtout, surtout, une interprétation fabuleuse de Gilles Lellouche en père alcoolique , déphasé, raté et malheureux . Le film prend son temps, tissant une histoire simple mais touchante, qui trouve son charme dans les silences, les regards volés, et les non-dits. Ces instants suspendus donnent toute sa profondeur à cette romance qui, bien que discrète, laisse une empreinte durable.
Grace a la présence des thèmes sociaux , "Leurs enfants après eux" se révèle être une œuvre plaisante et profondément esthétique. Il invite à une forme d'évasion, privilégiant la douceur de l'émotion à la dureté de la réalité. Un bel hommage, à une époque et à ces instants fugaces qui marquent à jamais l’adolescence.
Une très belle fable réjouissante, à voir et revoir sans modération ! Très belle performance du casting.
Certaines scènes sont assez longues. Le film aurait pu être moins long Deux heures vingt c’est beaucoup On aurait pu couper des scènes
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Un très beau film dans la lignée de "L'amour ouf" un des gros carton de l'année avec cette romance "impossible" de deux protagonistes qui n'ont pas grand chose en commun. Lui un peu pataud, pas très beau , sans réel avenir et elle jolie comme un coeur avec l'ambition de partir à Paris faire des études mais l'amour... bien évidement rien n'est simple et le fait d'avoir 3 "histoires" dans le même environnement qui s'entrechoquent donne des évènements aussi bien positif que négatif...félicitations aux 3 "gamins"Kircher/Woreth et El Alami chaperonné par un Lellouche encore une fois très juste. Une belle histoire et en même temps triste , on espère toujours par moment que certaines scènes les changeront bref j'ai beaucoup aimé.
NOTE 8.25/10
NOTE 8.25/10
Un peu déçu en faites difficile de faire un résumé du film beaucoup de longueur un peu d ennuie heureusement les 2 jeunes acteurs sont performants
Fidèle au roman, presque trop. Jeunes acteurs excellents. Gilles Lellouche et Ludivine Sagnier parfaits.
J'ai trouvé ce film déprimant du début à la fin...
On comprend que ces régions sinistrées (bassins houliers ou sidérurgiques...) , Nord, Lorraine, etc... ont connu des drames à la suite de ces grandes mutations de la fin du 20ème siècle: chômage, alcoolisme, familles désunies, etc...
Mais il me semble qu'il y a dans ces représentations une sorte de plaisir morbide de ces pauvres gens qui survivent, en somme, beaucoup avec dignité, certains dans la débine. La jeunesse ne pense qu'à se tailler, mais plus facile à dire qu'à réaliser...
Je reconnais la grande justesse de l'interprétation, jeunes et vieux.
Mais c'est tout ! je ne peux pas dire que j'ai aimé cet étalage de tristesse et de malheur...
On comprend que ces régions sinistrées (bassins houliers ou sidérurgiques...) , Nord, Lorraine, etc... ont connu des drames à la suite de ces grandes mutations de la fin du 20ème siècle: chômage, alcoolisme, familles désunies, etc...
Mais il me semble qu'il y a dans ces représentations une sorte de plaisir morbide de ces pauvres gens qui survivent, en somme, beaucoup avec dignité, certains dans la débine. La jeunesse ne pense qu'à se tailler, mais plus facile à dire qu'à réaliser...
Je reconnais la grande justesse de l'interprétation, jeunes et vieux.
Mais c'est tout ! je ne peux pas dire que j'ai aimé cet étalage de tristesse et de malheur...
Un peu déçu par le film, des longueurs, jeu des acteurs inégal, j’ai décroché et n’ai pas retrouvé ce que j’avais ressenti en lisant le livre.
Très bon film qui nous plonge dans le quotidien d'une région économiquement sinistrée du début des années 90 et d'une jeunesse désœuvrée. Il y a une réelle tension dans ce film et le jeu de ces jeunes acteurs y est authentique. Une fresque sociale à voir portée par une bonne BO.
J’attendais beaucoup de ce film et je ne suis pas ressorti déçu. On y évoque le grand amour, l’ennui, le déterminisme social à travers une fresque en quatre temps. La photo et la musique y sont magnifiques. Une pièce sur le César du meilleur second rôle pour Gilles Lellouche. Et quel bonheur de voir l’éclosion et la confirmation de jeunes talents : Paul Kircher, Louis Memmi ou encore Angelina Woreth.
La jeunesse désœuvrée d'un ado prolo (Paul Kircher) amoureux d'une ado bourgeoise et ennemi d'un ado d'origine marocaine, rythmée par des tubes des années 1990. La distribution est composée par des jeunes comédiens prometteurs comme Louis Memmi, déjà bien dans Borgo, dommage que son personnage ne soit pas plus développé, Angelina Woreth qui était super dans Les Rascals et Sayyid El Alami, la scène violente avec le père est marquante. Malheureusement le regard politique que ce soit dans les rapports sociaux ou communautaires est limité et le film peu émouvant sauf dans sa plus jolie scène, un slow sur Samedi soir sur la terre de Francis Cabrel.
Cinéphiles 44
"Leurs Enfants après eux" est un voyage dans la France des années 90 à travers le prisme des vies tourmentées d'Anthony et de son entourage. Ce drame explore avec nostalgie cette époque avec une minutie touchante ; on écoutait la musique dans nos walkmans, les bières étaient à 5 francs et on regardait les émissions sur une grosse télévision cathodique. La bande originale provoquera en nous un sourire à chaque instant : Pagny, Hallyday, Texas, Red Hot Chili Peppers, Goldman, Cabrel, Gaynor... Chargée d'émotion, le film est aussi un thriller sur fond de règlement de compte à travers les années ainsi qu'un drame familial puissant. Dans une esthétique maîtrisée, Gilles Lellouche et Ludivine Sagnier livrent des performances poignantes aux côtés de Paul Kircher.
C'était un beau film. J'ai apprécié le fil de l’histoire. Les jeunes acteurs étaient super. Gilles Lellouche était incroyable dans son rôle de père. La BO du film était top à écouter. C'est un film fait pour les personnes qui ont vécus les années 90, ça va leurs rappeler la jeunesse qu'ils ont eux.
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