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Votre avis sur Leurs Enfants après eux ?
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Si loooong et si peu intéressant, on reste néanmoins jusqu'à la fin pour savoir ce qu'il s'y passe mais franchement c'est pas fou
Vu en avant première, en présence d'une bonne partie de l'équipe du film, Leurs Enfants Après Eux est un très bon film, les frères Bourherma signant un retour réussi, changeant totalement de genre par rapport à leurs deux métrages précédents. Une mise en scène maîtrisée, plus inspirée, cimentée par une BO magnifique qui nous plonge dans l'univers des années 90 et qui sublime le casting 5 étoiles où chaque acteur se donne au maximum. Une histoire touchante, qui parlera à grand nombre, ou l'ennui côtoie les problèmes sociaux, l'amitié et l'amour.
D'un ennui profond!!!
Je n'ai pas réussi à ressentir la moindre émotion. Empathie, peine, colère ! Rien.
J'avais hâte la fin. J'en sors et je vais vite l'oublier!
Une bonne note quand même à Gilles Lellouch toujours aussi brillant !
Je n'ai pas réussi à ressentir la moindre émotion. Empathie, peine, colère ! Rien.
J'avais hâte la fin. J'en sors et je vais vite l'oublier!
Une bonne note quand même à Gilles Lellouch toujours aussi brillant !
Excellent film ! Les 2h30 se dévore ! Un film magnifique sur la campagne des années 90 en France et la vie de plusieurs personnages très bien écrit et très bien joué ! Le meilleur film français de l’année (pour l'instant)
Sublime ! Ce film est d'une douceur absolue, un vrai retour dans mon adolescence !! Les Red Hot à fond dans les oreilles !!
Quel déception d’attendre une fin dés la première demi-heure, sans que ce sentiment évolue durant toute la durée et ce malgré des acteurs investis.
Le scénario ne m’a pas convaincu et les dialogues m’ont apparu assez pauvres.
Une grosse désillusion.
Le scénario ne m’a pas convaincu et les dialogues m’ont apparu assez pauvres.
Une grosse désillusion.
très beau film sur les jeunes des petites villes des industrialisées. et l'engrenage vers la violence, l'alcool ....
Cinéphiles 44
"Leurs Enfants après eux" est un voyage dans la France des années 90 à travers le prisme des vies tourmentées d'Anthony et de son entourage. Ce drame explore avec nostalgie cette époque avec une minutie touchante ; on écoutait la musique dans nos walkmans, les bières étaient à 5 francs et on regardait les émissions sur une grosse télévision cathodique. La bande originale provoquera en nous un sourire à chaque instant : Pagny, Hallyday, Texas, Red Hot Chili Peppers, Goldman, Cabrel, Gaynor... Chargée d'émotion, le film est aussi un thriller sur fond de règlement de compte à travers les années ainsi qu'un drame familial puissant. Dans une esthétique maîtrisée, Gilles Lellouche et Ludivine Sagnier livrent des performances poignantes aux côtés de Paul Kircher.
L’histoire sur une décennie d’un premier amour, pas ouf, juste normal et maladroit, c’est pour ça qu’il est beau. Dans les années 90 dans cette petite partie de Lorraine le travail dans les Hauts Fourneaux, magnifiquement filmés, a disparu mais l’ennui est resté mais quand Anthony rencontre Stephanie plus rien ne sera comme avant. Je suis de la génération d’Anthony, j’ai fumé les mêmes cigarettes, j’ai dansé des slow sur « Under The Bridge » j’ai eu les mêmes papillons dans le ventre, ce film m’a donc touché en plein cœur. Son interprétation est magistrale avec une tendresse particulière pour un Gilles Lellouche totalement bouleversant. Autant j’avais détesté le précédent film des frères Boukherma, « L’année du Requin », autant ici ils m’ont comblé par leur sens de la mise en scène et leur délicatesse qui donne à leur film une belle teinte nostalgique, celle qui donne au temps présent la couleur sépia du passé.
J’avais aimé le magnifique roman éponyme de Nicolas Mathieu, prix Goncourt 2018, relatant la vie d’une certaine « France d’en bas » et notamment de ces jeunes, brûlant de participer au monde mais vivant dans une ville de Lorraine sinistrée par l’extinction des hauts-fourneaux. Une ville brisée par le chômage dont les parents noient leur désillusion dans l’alcool. Tous les jeunes rêvent d’en partir mais la plupart semblent condamnés à cette malédiction d’une existence tristement semblable à celle de la génération précédente…Les réalisateurs Ludovic et Zoran Boukherna l’ont porté à l’écran, dans un film fidèle à la trame du roman, et aussi fort, mélancolique et déchirant, voire plus, que le roman…A Heillange, ville inventée mais qui évoque irrésistiblement Hayange… ville de l'est de la France massacrée par la crise de la métallurgie… Les feux de l'actualité l'éclairent de temps à autre, quand un haut-fourneau s'arrête, qu’une usine ferme, qu’un conflit social éclate à moins qu'un candidat à la présidentielle vienne y faire quelques promesses ou qu'un élu d'extrême droite accède à des responsabilités municipale ou législative. Mais qui connaît la vie de ses habitants…une bande de jeunes adolescents se croise, s’amuse, se bat, s’aime sans toujours pouvoir conclure sur quatre étés, le dernier coïncidant avec la victoire de la France à la Coupe du Monde…il y a là Anthony,( Paul Kircher) adolescent complexé à l’œil tombant, et son cousin (Louis Memmi) mieux dans sa peau, Steph, ( Angelina Woreth) fille de notable, plus ambitieuse qui rêve des » States » et Hacine ( Sayyid El Alami) fils d’immigré marocain qui tourne en rond dans sa cité…et quelques autres, filles ou garçons…( je me suis un peu perdu dans les personnages féminins !!) Ils vivent le plus souvent chez leurs parents qui ont le plus grand mal à contrôler leur propre existence…C’est l’histoire d’une ville qui tombe, d’une misère qui s’installe qui sera bientôt le creuset du Front National…le film est porté pas une bande-son des années 90 géniale bien qu’un peu trop présente, et par des acteurs inspirés dont certains sont tout simplement exceptionnels, comme Paul Kircher, poursuivant son impossible rêve amoureux, qui recevra le Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir à la dernière Mostra de Venise pour son rôle dans ce film ou Gilles Lellouche en père suicidaire portant le poids de ses échecs… Une fresque mélancolique mais aussi brutale qui prend aux tripes et à la gorge...et qui me donne envie de relire le roman…
Un très beau film dans la lignée de "L'amour ouf" un des gros carton de l'année avec cette romance "impossible" de deux protagonistes qui n'ont pas grand chose en commun. Lui un peu pataud, pas très beau , sans réel avenir et elle jolie comme un coeur avec l'ambition de partir à Paris faire des études mais l'amour... bien évidement rien n'est simple et le fait d'avoir 3 "histoires" dans le même environnement qui s'entrechoquent donne des évènements aussi bien positif que négatif...félicitations aux 3 "gamins"Kircher/Woreth et El Alami chaperonné par un Lellouche encore une fois très juste. Une belle histoire et en même temps triste , on espère toujours par moment que certaines scènes les changeront bref j'ai beaucoup aimé.
NOTE 8.25/10
NOTE 8.25/10
Une fresque générationnelle au potentiel de lancer des carrières tant les performances des acteurs vous scotcheront au plafond.
Indubitablement une sacrée réussite !
Indubitablement une sacrée réussite !
« Leurs enfants après eux » est l’adaptation du Prix Goncourt 2018, roman éponyme de Nicolas Mathieu qui raconte la France périphérique des années 90 via des personnages saisissants. Je n’ai pas lu le livre, mon jugement est donc purement cinématographique. L’adaptation des frères jumeaux Boukherma est audacieuse et bien travaillée mais loin d’être dénuée de défauts : la 1ère partie manque cruellement de rythme et j’ai eu du mal à apprécier le jeu de Paul Kircher et son air ahuri tout le temps. Il n’en demeure que les prestations fortes des personnages de Hacine et le père d’Anthony (Sayyid El Alami & Gilles Lellouche) ainsi que la scénographie soignée doivent être largement saluées !
Je ne veux pas céder à la comparaison que tout le monde fait avec « L’amour Ouf » qui dépeint certes la même époque, les vécus du même âge etc… mais qui pour moi n’a pas du tout le même propos. « L’amour Ouf » est bouleversant car c’est une grande histoire d’amour avec comme arrière-plan les docks et la misère sociale. « Leurs enfants après eux », c’est le contraire (inversez les plans !)
Je ne veux pas céder à la comparaison que tout le monde fait avec « L’amour Ouf » qui dépeint certes la même époque, les vécus du même âge etc… mais qui pour moi n’a pas du tout le même propos. « L’amour Ouf » est bouleversant car c’est une grande histoire d’amour avec comme arrière-plan les docks et la misère sociale. « Leurs enfants après eux », c’est le contraire (inversez les plans !)
Au delà d’une peinture sociale transgénérationnelle réussie qui ne saurait sans rappeler L’Amour Ouf (hazard du calendrier des sorties), ce film pêche par une histoire qui s’englue au fil sans réelle surprise. Les acteurs sont par contre excellents avec en prime un Lellouche très convainquant.
Une moto et des hommes
Le roman éponyme de Nicolas Mathieu a reçu le Prix Goncourt en 2018. Ludovic et Zoran Boukherma l’ont adapté pour le cinéma. 140 minutes après, on se dit que ce film n’a qu’un handicap, celui d’être sorti dans la foulée de L’amour ouf et ses 4,7 millions d’entrées. Août 92. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule. Un drame articulé autour d'une histoire d'amour de jeunesse – pas si ouf que ça - au cœur des années 1990, contexte social pesant, choc des classes, violence latente… bref du déjà-vu, allez-vous me dire. « Certes » répondrais-je, mais ici, on s’attache essentiellement aux pas du personnage d’Anthony autour duquel s’articulent tous les événements. Ça fonctionne et le très beau casting convainc complètement.
Alors, on arrêtera le fastidieux « jeu des différences » avec le film de Lellouche. Intéressons-nous plutôt à celui des frères Boukherma. La mise en scène évite la stylisation pour rester à hauteur de personnage et en somme, simplement au service de l’histoire et de l’émotion. Un exemple : pas voix-off, pas de commentaires inutiles… un plan fixe sur les hauts-fourneaux à l’arrêt suffit à raconter la fin d’un monde. Nos cinéastes réussissent également la gageure de nous parler beaucoup d’ennui sans pour autant sans pour autant le provoquer – nombre d’exemples nous prouvent que c’est toujours un risque au cinéma -. Je n’ai pas lu le roman qui est à l’origine du scénario, mais je suis intimement persuadé qu’il fallait deux jeunes cinéastes pour emporter le morceau. – les deux jumeaux ont 32 ans -. Même si le film est un peu trop long et, à ce titre parfois répétitif, on se laisse happer par une histoire forte, des personnages incarnés et un casting, je le répète, formidable.
Paul Kircher - Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir au dernier festival de Venise -, avait crevé l’écran dans Le règne animal. Son côté lunaire, fragile et touchant fait à nouveau merveille. Sayyid El Alami, lui aussi, est parfait et ses face à face avec le « héros » font partie des grands moments de ce film. La jeune et jolie Angélina Woreth tire parfaitement son épingle du jeu. Et des accessits bien mérités pour les « parents », Philippe Lellouche et Ludivine Sagnier. Un récit d’apprentissage, une fresque romanesque, une fable sociale… il y a de tout ça dans ce film fulgurant qu’il faut voir.
Le roman éponyme de Nicolas Mathieu a reçu le Prix Goncourt en 2018. Ludovic et Zoran Boukherma l’ont adapté pour le cinéma. 140 minutes après, on se dit que ce film n’a qu’un handicap, celui d’être sorti dans la foulée de L’amour ouf et ses 4,7 millions d’entrées. Août 92. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule. Un drame articulé autour d'une histoire d'amour de jeunesse – pas si ouf que ça - au cœur des années 1990, contexte social pesant, choc des classes, violence latente… bref du déjà-vu, allez-vous me dire. « Certes » répondrais-je, mais ici, on s’attache essentiellement aux pas du personnage d’Anthony autour duquel s’articulent tous les événements. Ça fonctionne et le très beau casting convainc complètement.
Alors, on arrêtera le fastidieux « jeu des différences » avec le film de Lellouche. Intéressons-nous plutôt à celui des frères Boukherma. La mise en scène évite la stylisation pour rester à hauteur de personnage et en somme, simplement au service de l’histoire et de l’émotion. Un exemple : pas voix-off, pas de commentaires inutiles… un plan fixe sur les hauts-fourneaux à l’arrêt suffit à raconter la fin d’un monde. Nos cinéastes réussissent également la gageure de nous parler beaucoup d’ennui sans pour autant sans pour autant le provoquer – nombre d’exemples nous prouvent que c’est toujours un risque au cinéma -. Je n’ai pas lu le roman qui est à l’origine du scénario, mais je suis intimement persuadé qu’il fallait deux jeunes cinéastes pour emporter le morceau. – les deux jumeaux ont 32 ans -. Même si le film est un peu trop long et, à ce titre parfois répétitif, on se laisse happer par une histoire forte, des personnages incarnés et un casting, je le répète, formidable.
Paul Kircher - Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir au dernier festival de Venise -, avait crevé l’écran dans Le règne animal. Son côté lunaire, fragile et touchant fait à nouveau merveille. Sayyid El Alami, lui aussi, est parfait et ses face à face avec le « héros » font partie des grands moments de ce film. La jeune et jolie Angélina Woreth tire parfaitement son épingle du jeu. Et des accessits bien mérités pour les « parents », Philippe Lellouche et Ludivine Sagnier. Un récit d’apprentissage, une fresque romanesque, une fable sociale… il y a de tout ça dans ce film fulgurant qu’il faut voir.
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