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Votre avis sur En fanfare ?
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C’est un super bon film, j’ai adoré ! Le scénario est top et change de ce qu’on voit. Le jeu et le choix des acteurs est super. L’émotion est présente et pas sur joué. Moi qui suis grande amatrice de musique j’ai adoré ! Je vous le conseil.
5 étoile parce que je pense qu’il n’aura pas la reconnaissance qu’il mérite.
5 étoile parce que je pense qu’il n’aura pas la reconnaissance qu’il mérite.
bsalvert
Vu grace au club 300 :-)
Sujet principal: 2 frères se découvrent des passions communes en étant élevés dans 2 familles et 2 niveaux sociaux différents. C'est touchant et les acteurs jouent supers bien.
Sujet principal: 2 frères se découvrent des passions communes en étant élevés dans 2 familles et 2 niveaux sociaux différents. C'est touchant et les acteurs jouent supers bien.
j'ai été le voir en avant première et il y avais l'équipe du film qui étais prèsent, le film était bien, il y avais des moments triste et des moments drôle
Vu en avant-première à Strasbourg en présence de l'équipe. Excellent film qui sort du cliché du riche con et froid qui devient cool en contact avec un pauvre bourru, stupide mais qui sait vivre. Le scénario est original. Beaucoup de moments très drôles sur un fond pourtant dramatique sans être pathos. Très bonne réalisation qui permet aux acteurs de s'exprimer et de raconter une histoire sans être trop théâtrales. Une réussite proche de la qualité d'Intouchables. Je recommande.
Alice025
Vu en avant-première, « En Fanfare » se révèle être un bon feel-good movie, sans en révolutionner le genre. Deux frères qui ignoraient l'existence de l'un et de l'autre vont apprendre à se découvrir et à se rapprocher, notamment par leur passion de la musique, mais aussi par la maladie de Thibaut. Le scénario reste assez prévisible, mais cela n'empêche pas de s'attacher à ces deux personnages, en apparence bien différents mais finalement assez proches au fond.
Le duo Benjamin Lavernhe et Pierre Lotin fonctionne bien, réussissant à nous émouvoir. Un film français sans prétention et musicalement touchant.
http://cinephile-critique.over-blog.com
Le duo Benjamin Lavernhe et Pierre Lotin fonctionne bien, réussissant à nous émouvoir. Un film français sans prétention et musicalement touchant.
http://cinephile-critique.over-blog.com
Un feel good movie très bien écrit qui brille surtout par son duo Benjamin Lavernhe / Pierre Lottin.
Film généreux, mélangeant les genres musicaux avec subtilité et sans jamais les opposer.
Les acteurs et actrices sont formidables.
Film ou on est ému par l'histoire de ces 2 frères et emporté par la musique.
Je viens de le voir et j'ai envie d'y retourner.
Allez y sans hésitation, un grand film !
Les acteurs et actrices sont formidables.
Film ou on est ému par l'histoire de ces 2 frères et emporté par la musique.
Je viens de le voir et j'ai envie d'y retourner.
Allez y sans hésitation, un grand film !
Vu à Montréal durant le festival Ciné Mania.
Ce joli film en forme de feel-good movie (d’ailleurs à ce niveau c’est vraiment le cas, dans un monde cinématographique où ce terme devient galvaudé) peut avant tout compter sur son duo de comédiens magnifique. Car on peut clairement affirmer que « En fanfare » doit une bonne partie de sa réussite et de son charme à celui-ci. Une association de deux acteurs à laquelle on n’aurait pas pensé et dont l’alchimie et la complémentarité à l’écran est indéniable. D’abord il y a l’un des meilleurs acteurs français en activité, sociétaire de La Comédie Française et révélé un peu sur le tard, Benjamin Laverhne. Trop souvent cantonné à des seconds rôles (« Jeanne du Barry » ou « Le Sens de la fête ») ou alors au premier plan mais au sein de (bons) films n’ayant pas de succès (les excellents « Le Goût des merveilles » ou encore « Le Discours ») voire acclamé dans le biopic sur « L’Abbé Pierre » qui sera répudié suite aux accusations contre l’homme qu’il a incarné, il brille ici de tout son talent. Un acteur qui se glisse discrètement dans le rôle plutôt que de chercher la performance voyante et dont chaque regard, chaque geste et intonation rend sa performance de très haut niveau. En face de lui, Pierre Lotin, surtout connu pour avoir incarné le fils Tuche dans la saga du même nom. On le voit de plus en plus dans des seconds rôles plus sérieux (et convaincants) comme en petit ami violent dans la magistral « La Nuit du 12 ». Et bien quelle surprise de le voir dans un rôle de premier plan où il peut nous faire découvrir toutes ses qualités de jeu. Il est d’une intensité et d’une justesse sur chaque plan. Une véritable révélation. Il allie ici certaines petites mimiques amusantes d’un personnage issu d’un milieu défavorisé du Nord de la France, des petites gens pleins de cœur admirablement représentés, tout en étant très émouvant dans des scènes plus dramatiques où il nous cueille. Il prend pleinement possession de ce personnage dont la maxime « l’habit ne fait pas le moine » semble être le leitmotiv.
« En fanfare » se pare d’un premier tiers assez particulier, les situations s’enchaînant à un rythme assez soutenu pour arriver au cœur du récit, la rencontre entre ces deux frères qui ignoraient l’existence de l’autre et qui vont apprendre à se découvrir. Avant cela, pour poser les enjeux plutôt dramatiques, Courcol aligne les ellipses allant d’une séquence pivot à une autre. Cela pourrait être un peu fatigant ou donner l’impression d’être bâclé mais c’est assez bien écrit, concis et factuel pour ne pas être déplaisant bien que cela nous apparaisse un peu précipité. Au final qu’importe puisque plus le film avance, plus il nous embarque dans ses beaux moments alternant comédie à la finesse exemplaire et moments plus dramatiques à la tournure désarmante. Le rire vient surtout du choc entre les milieux sociaux très différents des deux frangins et de la verve du personnage de Lottin avec son franc parler, sa gouaille et son humour franchouillard. Les gens du Nord sont d’ailleurs représentés avec sincérité et bienveillance, avec du cœur, et cela fait plaisir. Dans « En fanfare », tout semble bien écrit, chaque moment sympathique venant chasser l’autre jusqu’à un final en musique (celle-ci étant le liant admirablement bien rendu du récit) d’une grande puissance émotionnelle, presque épique. Sur l’air du mythique « Bolero » de Ravel, musiques classique et populaire se fondent l’une dans l’autre pour une orgie auditive de toute beauté et un grand moment d’émotion qui nous laisse les yeux rougis par les larmes. Un beau film.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Ce joli film en forme de feel-good movie (d’ailleurs à ce niveau c’est vraiment le cas, dans un monde cinématographique où ce terme devient galvaudé) peut avant tout compter sur son duo de comédiens magnifique. Car on peut clairement affirmer que « En fanfare » doit une bonne partie de sa réussite et de son charme à celui-ci. Une association de deux acteurs à laquelle on n’aurait pas pensé et dont l’alchimie et la complémentarité à l’écran est indéniable. D’abord il y a l’un des meilleurs acteurs français en activité, sociétaire de La Comédie Française et révélé un peu sur le tard, Benjamin Laverhne. Trop souvent cantonné à des seconds rôles (« Jeanne du Barry » ou « Le Sens de la fête ») ou alors au premier plan mais au sein de (bons) films n’ayant pas de succès (les excellents « Le Goût des merveilles » ou encore « Le Discours ») voire acclamé dans le biopic sur « L’Abbé Pierre » qui sera répudié suite aux accusations contre l’homme qu’il a incarné, il brille ici de tout son talent. Un acteur qui se glisse discrètement dans le rôle plutôt que de chercher la performance voyante et dont chaque regard, chaque geste et intonation rend sa performance de très haut niveau. En face de lui, Pierre Lotin, surtout connu pour avoir incarné le fils Tuche dans la saga du même nom. On le voit de plus en plus dans des seconds rôles plus sérieux (et convaincants) comme en petit ami violent dans la magistral « La Nuit du 12 ». Et bien quelle surprise de le voir dans un rôle de premier plan où il peut nous faire découvrir toutes ses qualités de jeu. Il est d’une intensité et d’une justesse sur chaque plan. Une véritable révélation. Il allie ici certaines petites mimiques amusantes d’un personnage issu d’un milieu défavorisé du Nord de la France, des petites gens pleins de cœur admirablement représentés, tout en étant très émouvant dans des scènes plus dramatiques où il nous cueille. Il prend pleinement possession de ce personnage dont la maxime « l’habit ne fait pas le moine » semble être le leitmotiv.
« En fanfare » se pare d’un premier tiers assez particulier, les situations s’enchaînant à un rythme assez soutenu pour arriver au cœur du récit, la rencontre entre ces deux frères qui ignoraient l’existence de l’autre et qui vont apprendre à se découvrir. Avant cela, pour poser les enjeux plutôt dramatiques, Courcol aligne les ellipses allant d’une séquence pivot à une autre. Cela pourrait être un peu fatigant ou donner l’impression d’être bâclé mais c’est assez bien écrit, concis et factuel pour ne pas être déplaisant bien que cela nous apparaisse un peu précipité. Au final qu’importe puisque plus le film avance, plus il nous embarque dans ses beaux moments alternant comédie à la finesse exemplaire et moments plus dramatiques à la tournure désarmante. Le rire vient surtout du choc entre les milieux sociaux très différents des deux frangins et de la verve du personnage de Lottin avec son franc parler, sa gouaille et son humour franchouillard. Les gens du Nord sont d’ailleurs représentés avec sincérité et bienveillance, avec du cœur, et cela fait plaisir. Dans « En fanfare », tout semble bien écrit, chaque moment sympathique venant chasser l’autre jusqu’à un final en musique (celle-ci étant le liant admirablement bien rendu du récit) d’une grande puissance émotionnelle, presque épique. Sur l’air du mythique « Bolero » de Ravel, musiques classique et populaire se fondent l’une dans l’autre pour une orgie auditive de toute beauté et un grand moment d’émotion qui nous laisse les yeux rougis par les larmes. Un beau film.
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Très bonne et intéressante comédie d'Emmanuel Courcol qui aborde quelques thématique dont le fil rouge est la relation fraternelle inattendue entre les deux héros du film !
Benjamin Lavernhe , Pierre Lottin et Sarah Suco étant , en plus d'être de très bon acteurs , musiciens à la Vie ils font illusion dans la Fanfare !
Benjamin Lavernhe , Pierre Lottin et Sarah Suco étant , en plus d'être de très bon acteurs , musiciens à la Vie ils font illusion dans la Fanfare !
Vu en avant-première début novembre à Strasbourg.
Beaucoup d'émotions intenses et variées tout au long de ce film. De la tristesse, parfois, face aux rudes épreuves de la vie que traversent certains personnages mais aussi beaucoup de rires grâce au texte et talent des acteurs. Des emotions ibre avec les personnages en écoutant la musique et découvrant la
s thématiques son
Beaucoup d'émotions intenses et variées tout au long de ce film. De la tristesse, parfois, face aux rudes épreuves de la vie que traversent certains personnages mais aussi beaucoup de rires grâce au texte et talent des acteurs. Des emotions ibre avec les personnages en écoutant la musique et découvrant la
s thématiques son
Incroyable ce film, déjà à la bande-annonce ça promettait d'être bon mais là c'est simple je ne trouve rien à y redire.
Les acteurs/actrices sont beaux et justes, touchants, la BO (en avant-première dans une salle à l'excellente acoustique) prend au ventre, le scénario est presque classique mais c'est ça qui rend l'ensemble épatant ; bref, une comédie qui fout les larmes aux yeux et que j'ai déjà envie de revoir.
Les acteurs/actrices sont beaux et justes, touchants, la BO (en avant-première dans une salle à l'excellente acoustique) prend au ventre, le scénario est presque classique mais c'est ça qui rend l'ensemble épatant ; bref, une comédie qui fout les larmes aux yeux et que j'ai déjà envie de revoir.
Film sensible et drôle où la musique est un des personnages principaux, on est au cœur des orchestres quel bonheur !. Les acteurs sont justes, on est également dans le Nord sans caricature où règne une belle humanité et où la musique sert de lien indispensable …
Vu en avant première
Vu en avant première
Une beauté musicale, des personnages complets avec un lien fraternelle beau et touchant. Enfin les plans du film sont magistrales.
Vu en avant première à Tremblay-en-France, ce film est excellent : une petite comédie comme on les aime avec des acteurs crédibles et touchants. La rencontre de deux mondes par les deux acteurs, n'est pas caricaturale (contrairement à de nombreux films qui ont déjà traité le sujet...), mais racontée avec finesse et humour. À voir....
Le choc des mondes
Emmanuel Courcol est l’heureux réalisateur de deux films plus qu’intéressants. En 2016 Cessez le feu et, en 2021 Un triomphe. Mais avec ces 103 minutes, il surpasse, et de très loin, la qualité de ses précédentes réalisations. Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie… Un de mes gros coups de cœur de l’année. Emotion, humour, justesse des sentiments, une comédie dramatique sociale absolument bouleversante.
Ça fait plus de 10 ans que l’idée d’une rencontre improbable d’un univers populaire avec un chef d’orchestre classique germait dans l’esprit d’Emmanuel Courcol. Et pourquoi pas – ajoute-t-il -, à travers deux frères aux destins contrariés qui incarneraient ces deux mondes si différents ? Le film se nourrit de musique classique et contemporaine, de jazz et de variété, et confronte aussi des pratiques musicales et des modes de vie très différents. Mais, en se limitant à ce strict sujet, le film risquait de se résumer à son aspect quasi documentaire. L’idée forte est ici d’interroger le pouvoir fédérateur et réparateur de la musique sous toutes ses formes. Si collectivement elle peut cimenter une communauté dans une société qui se fracture économiquement et socialement, elle est aussi le lieu intime du rapprochement de deux frères que tout oppose. Reste le contexte social très prégnant, et l’histoire de ce lien fraternel qui va se tisser cahin-caha au fil d’une histoire magnifique soutenue à la fois, par les musiques de Beethoven, Mozart, Debussy, Mendelsshon – toutes interprétées en direct pour les besoins du film -, entre autres, quelques standards de jazz et les musiques jouées par une véritable harmonie municipale et ses membres auxquels se sont ajoutés quelques membres du casting – qui jouent eux aussi réellement -. Ça sonne juste et vrai à tous les points de vue. Vous sortirez de là le cœur en vrac tant l’émotion est palpable dans une des plus belles histoires racontées au cinéma cette année.
Une fois de plus l’impeccable Benjamin Lavernhe – from the French Comedy – fait merveille. Il dirige lui-même les orchestres et est plus que convaincant dans l’exercice. Quant à ce lui de comédien… c’est un régal. D’autant qu’il trouve en Pierre Lottin un acteur à son meilleur. Citons encore Sarah Suco et Jacques Bonnafé, Ce casting associé aux « locaux » nous fait partager à la fois le goût pour la musique, la fraternité et le partage. Il y a du Ken Loach dans ce film qui fait penser aussi à l’inoubliable Les Virtuoses – Brassed off – de Mark Herman en 1996. De sacrées références pour un film, déjà couvert de Prix du Public dans divers festivals, qu’il ne faudra rater sous aucun prétexte. Guettez sa sortie prévue pour le 27 novembre prochain. J’irai sans doute le revoir à ce moment.
Emmanuel Courcol est l’heureux réalisateur de deux films plus qu’intéressants. En 2016 Cessez le feu et, en 2021 Un triomphe. Mais avec ces 103 minutes, il surpasse, et de très loin, la qualité de ses précédentes réalisations. Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie… Un de mes gros coups de cœur de l’année. Emotion, humour, justesse des sentiments, une comédie dramatique sociale absolument bouleversante.
Ça fait plus de 10 ans que l’idée d’une rencontre improbable d’un univers populaire avec un chef d’orchestre classique germait dans l’esprit d’Emmanuel Courcol. Et pourquoi pas – ajoute-t-il -, à travers deux frères aux destins contrariés qui incarneraient ces deux mondes si différents ? Le film se nourrit de musique classique et contemporaine, de jazz et de variété, et confronte aussi des pratiques musicales et des modes de vie très différents. Mais, en se limitant à ce strict sujet, le film risquait de se résumer à son aspect quasi documentaire. L’idée forte est ici d’interroger le pouvoir fédérateur et réparateur de la musique sous toutes ses formes. Si collectivement elle peut cimenter une communauté dans une société qui se fracture économiquement et socialement, elle est aussi le lieu intime du rapprochement de deux frères que tout oppose. Reste le contexte social très prégnant, et l’histoire de ce lien fraternel qui va se tisser cahin-caha au fil d’une histoire magnifique soutenue à la fois, par les musiques de Beethoven, Mozart, Debussy, Mendelsshon – toutes interprétées en direct pour les besoins du film -, entre autres, quelques standards de jazz et les musiques jouées par une véritable harmonie municipale et ses membres auxquels se sont ajoutés quelques membres du casting – qui jouent eux aussi réellement -. Ça sonne juste et vrai à tous les points de vue. Vous sortirez de là le cœur en vrac tant l’émotion est palpable dans une des plus belles histoires racontées au cinéma cette année.
Une fois de plus l’impeccable Benjamin Lavernhe – from the French Comedy – fait merveille. Il dirige lui-même les orchestres et est plus que convaincant dans l’exercice. Quant à ce lui de comédien… c’est un régal. D’autant qu’il trouve en Pierre Lottin un acteur à son meilleur. Citons encore Sarah Suco et Jacques Bonnafé, Ce casting associé aux « locaux » nous fait partager à la fois le goût pour la musique, la fraternité et le partage. Il y a du Ken Loach dans ce film qui fait penser aussi à l’inoubliable Les Virtuoses – Brassed off – de Mark Herman en 1996. De sacrées références pour un film, déjà couvert de Prix du Public dans divers festivals, qu’il ne faudra rater sous aucun prétexte. Guettez sa sortie prévue pour le 27 novembre prochain. J’irai sans doute le revoir à ce moment.
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