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Votre avis sur Niki ?
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Comprendre une artiste sans voir ces œuvres, c'est une gageure...malgré cela l'interprétation est plutôt réussie et l'histoire bien menée.
Bref la prochaine fois, ne pas faire un film sans négocier les droits.....
Une demi-réussite ou faire payer moitié prix.
Bref la prochaine fois, ne pas faire un film sans négocier les droits.....
Une demi-réussite ou faire payer moitié prix.
traversay1
La première chose à faire,après le film, et surtout si on l'a aimé, est d'aller jeter un œil, via Internet, sur les œuvres de Nikki Saint Phalle. Malheureusement, Céline Sallette n'a pas eu le droit de les reproduire dans son premier long métrage et, on a beau dire, cela reste une vraie frustration, plus qu'une chance pour le scénario. Film sage et chronologique,
spoiler:
Niki s'étend sur 10 ans de la vie de son héroïne, ceux ou sa folle (c'est le qualificatif qui convient) vocation prend forme, alors qu'elle souffre d'une dépression.
Le personnage est singulier, ses traumatismes restant anciens et enfouis, il y a là tous les ingrédients pour réaliser un film, qui résonne, d'autant plus dans le monde d'aujourd'hui, avec une femme émancipée et qui a été la victime de violences dans son enfance. Niki repose avant tout sur la force et la subtilité de l'interprétation de Charlotte Le Bon, dont on attend impatiemment le deuxième long métrage, en tant que réalisatrice. La reconstitution des années 50 est impeccable mais il manque une véritable fièvre à l'ensemble et aussi une plus grande attention apportée aux personnages secondaires. Réflexion faite, plutôt que de (re)voir des tableaux ou sculptures de l'artiste, après la projection, le mieux est de les (re)découvrir avant,, pour les avoir en tête pendant la séance.
Le personnage est singulier, ses traumatismes restant anciens et enfouis, il y a là tous les ingrédients pour réaliser un film, qui résonne, d'autant plus dans le monde d'aujourd'hui, avec une femme émancipée et qui a été la victime de violences dans son enfance. Niki repose avant tout sur la force et la subtilité de l'interprétation de Charlotte Le Bon, dont on attend impatiemment le deuxième long métrage, en tant que réalisatrice. La reconstitution des années 50 est impeccable mais il manque une véritable fièvre à l'ensemble et aussi une plus grande attention apportée aux personnages secondaires. Réflexion faite, plutôt que de (re)voir des tableaux ou sculptures de l'artiste, après la projection, le mieux est de les (re)découvrir avant,, pour les avoir en tête pendant la séance.
Yves G.
Fille d’un père français descendant d’une longue lignée aristocratique et d’une mère américaine, Catherine dite Niki de Saint-Phalle (Charlotte Le Bon) naît en 1930 à Neuilly-sur-Seine, grandit aux Etats-Unis, s’y marie à Harry Matthews (John Robinson), un poète, revient s’installer en France, avec son mari et sa fille Laura née en 1951, et y travaille comme mannequin. Elle traverse en 1953 un grave épisode dépressif, est internée dans un asile psychiatre et retrouve son équilibre mental grâce à la pratique de l’art. Bientôt séparée de son époux, elle s’installe à Paris dans une colonie d’artistes impasse Ronsin dans le 15ème arrondissement. Elle y rencontre Jean Tinguely (Damien Bonnard) et y monte ses premières performances qui la rendront bientôt célèbre.
Le pitch que je viens d’écrire ressemble-t-il à une notice Wikipédia ? La faute à la forme très classique de ce biopic qui raconte entre 1950 et 1960 les dix années de formation de Niki Matthews, qui reprendra son nom de jeune fille après son divorce.
Sa réalisatrice est bien connue. Il s’agit de Céline Sallette, qui signe son tout premier film, après une quarantaine de films devant la caméra, au cinéma ("L’Apollonide", "Rouge", "Mais vous êtes fous"…) ou à la télévision ("L’Ecole du pouvoir", "Vernon Subutex"). Il a été présenté à Cannes dans la section "Un certain regard", mais en est reparti bredouille.
Il est certes sublimé par l'interprétation impeccable de Charlotte Le Bon dont la beauté frêle, la fragilité gracile, les yeux immenses dans le visage en triangle font merveille. Mais cette qualité mise à part, "Niki" est bien fade. Il souffre d'un handicap rédhibitoire : la production n'a pas obtenu les droits de montrer l'oeuvre de Niki de Sainte-Phalle dont nous ne verrons rien sinon l'effet qu'elle produit sur les personnages qui la contemplent.
Sorti la même semaine que "Lee Miller", "Niki" lui ressemble caricaturalement : le même genre, le biopic, quasiment la même époque et les mêmes décors (la première scène de "Lee Miller", sur les bords de la Méditerranée, aurait pu être glissée à l’identique dans "Niki"), la même héroïne féminine en butte au patriarcat de l’époque qui parvient non sans mal à s’affirmer grâce à son art.
Comme Lee Miller, Nikki de Saint-Phalle a été violée par son père dans son enfance et a porté toute sa vie durant ce lourd secret avant d’en faire l’aveu tardif. Ce viol l’a durablement traumatisée – comme il avait traumatisée la photographe américaine. Mais on a l’impression désagréable que l’évocation parfois complaisante de ces agressions sexuelles est devenue le passage obligé de toute biographie qui se respecte. Comme si c’était devenue une condition nécessaire sinon suffisante à la reconnaissance du statut d’artiste et à la réalisation d’un biopic.
Le pitch que je viens d’écrire ressemble-t-il à une notice Wikipédia ? La faute à la forme très classique de ce biopic qui raconte entre 1950 et 1960 les dix années de formation de Niki Matthews, qui reprendra son nom de jeune fille après son divorce.
Sa réalisatrice est bien connue. Il s’agit de Céline Sallette, qui signe son tout premier film, après une quarantaine de films devant la caméra, au cinéma ("L’Apollonide", "Rouge", "Mais vous êtes fous"…) ou à la télévision ("L’Ecole du pouvoir", "Vernon Subutex"). Il a été présenté à Cannes dans la section "Un certain regard", mais en est reparti bredouille.
Il est certes sublimé par l'interprétation impeccable de Charlotte Le Bon dont la beauté frêle, la fragilité gracile, les yeux immenses dans le visage en triangle font merveille. Mais cette qualité mise à part, "Niki" est bien fade. Il souffre d'un handicap rédhibitoire : la production n'a pas obtenu les droits de montrer l'oeuvre de Niki de Sainte-Phalle dont nous ne verrons rien sinon l'effet qu'elle produit sur les personnages qui la contemplent.
Sorti la même semaine que "Lee Miller", "Niki" lui ressemble caricaturalement : le même genre, le biopic, quasiment la même époque et les mêmes décors (la première scène de "Lee Miller", sur les bords de la Méditerranée, aurait pu être glissée à l’identique dans "Niki"), la même héroïne féminine en butte au patriarcat de l’époque qui parvient non sans mal à s’affirmer grâce à son art.
Comme Lee Miller, Nikki de Saint-Phalle a été violée par son père dans son enfance et a porté toute sa vie durant ce lourd secret avant d’en faire l’aveu tardif. Ce viol l’a durablement traumatisée – comme il avait traumatisée la photographe américaine. Mais on a l’impression désagréable que l’évocation parfois complaisante de ces agressions sexuelles est devenue le passage obligé de toute biographie qui se respecte. Comme si c’était devenue une condition nécessaire sinon suffisante à la reconnaissance du statut d’artiste et à la réalisation d’un biopic.
Le film est séduisant dans sa première partie, qui fait songer à l'esthétique de Jane Campion ou Sofia Coppola. On regrettera le caractère plus démonstratif et illustratif de la dernière demi-heure. Mais Charlotte Le Bon est époustouflante.
Très déçu par cette narration qui survole son problème ,avec des flashbacks peu convaincants car non verbalisés, la création est très réduite, beaucoup de cris pas toujours à bon escient.Belles performances des comédiens qui auraient dû bénéficier d'un meilleur réalisateur
Cette première réalisation de Céline Sallette est réussie. Le biopic de Niki de Saint-Phalle est traité autour de son évolution personnelle, intime et complexe. Ici il est question de Niki la femme, comment elle est devenue l’artiste, et non de son œuvre. L'interprétation de Charlotte Le Bon est remarquable. Les scènes en double plan (split screens) sont abouties.
superbe film engagé alliant force, colère, fragilité, sensibilité, charlotte lebon est magnifique dans ce role !
Magnifique film
Une grande sensibilité dans le traitement de la vie de la grande Niki de Saint Phalle
Les acteurs sont formidables
Une grande sensibilité dans le traitement de la vie de la grande Niki de Saint Phalle
Les acteurs sont formidables
Film absolument magnifique et poignant, d'une puissance rare avec un jeu d'acteurs très incarné. Très grande finesse.
Vu en avant-première.
Vu en avant-première.
Vu en avant première - tout est beau, merci pour ce film merveilleux, Charlotte LeBon tout simplement dans son plus beau rôle
Beau film sur le parcours intérieur de Niki , comment elle est devenu artiste , sa résilience. Céline Sallette réalise un premier film touchant.
Charlotte Lebon est excellente j espère qu elle sera récompensé pour ce rôle
Charlotte Lebon est excellente j espère qu elle sera récompensé pour ce rôle
Le film démarre comme un diesel et puis la magie opère, on ne sait pas comment s’est venu mais on se laisse gagner par Niki jusqu’à en avoir des frissons voire des larmes dans le dernier tiers du film. C’est l’histoire de Niki de Saint Phalle et d’aucuns seront frustrés de ne pas voir ses œuvres, mais au contraire, je trouve que leur absence a l’écran, si elle donne un grand appétit pour les redécouvrir, permet au film une portée universelle. C’est l’histoire de Niki mais c’est aussi l’histoire des femmes, une histoire d’émancipation éminemment moderne et bouleversante.
Film sur la vie de Niki de Saint Phalle, l'abus de son père et comment cela ressort à l'âge adulte et dans sa décision de devenir artiste. Intéressant et bien joué/mis en scène.
Catharsis
1ère réalisation pour Céline Sallette, la merveilleuse actrice que j’adore depuis des années maintenant. Ces 98 minutes lui ressemblent, engagées, passionnées, brillantes et souvent excessives. Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Niki trouvera son chemin vers la lumière et dans l’art une arme pour s’en libérer. Ce biopic intense raconte la naissance d’une artiste avant-gardiste qui a utilisé l’art comme catharsis et moyen d’expression politique. Un film très personnel qui est loin de m’avoir entièrement convaincu.
Le scénario s’appuie sur les 10 années, – 1952 / 1961 -, durant lesquelles Niki de Saint-Phalle va s’émanciper des conventions sociales, en l’occurrence celui d’être mère, pour devenir l’artiste qu’elle est, tout en fouillant dans son passé traumatique. Céline Sallette n’a pas eu le droit d’utiliser les œuvres de Niki de Saint Phalle, mais cela n’a pas arrêté la réalisatrice qui s’est servie de cet obstacle pour nourrir sa narration. Reste que raconter l’histoire d’une artiste sans une seule image de ses œuvres m’est apparu extrêmement frustrant. Pour venir à son aide, la réalisatrice a donc utilisé une flopée d’images allégoriques – souvent difficiles à discerner – pour figurer l’évolution de l’artiste. Le film reste focalisé sur les failles psychologiques et les états d’âmes de la femme, et ce au détriment du cheminement artistique. Et, dégât collatéral, les « hommes de sa vie », - Harry Matthews et sa littérature et Jean Tinguely, montré en artiste maudit -, sont à peine évoqués. Une belle idée pour conclure ce biopic décevant pour moi, le film se termine quand tout commence pour l’artiste, en 1961, quand elle trouve enfin son style et son mode d’expression.
Le choix de Charlotte Le Bon pour le rôle-titre était une évidence tant la ressemblance physique est frappante ainsi que leur bilinguisme. Elle est fascinante de bout en bout. Mais elle est aussi fort bien entourée par John Robinson, Damien Bonnard, et Judith Chemla. Ce n’est évidemment pas un hasard si Céline Sallette a choisi ce sujet pour son 1er film en tant que réalisatrice. Mais ça ne suffira pas à me le rendre plus aimable. J’ai été frappé par le syndrome de l’« ennui distingué » durant la projection de ce drame intense et viscéral jusqu’à l’excès. En outre, j’aurais aimé passer plus temps dans cette Impasse Ronchin, au fin fond du 15ème parisien, assister à la naissance du Nouveau Réalisme. On assiste à la naissance d’une artiste majeure du 20ème siècle. Mais assiste-t-on à la naissance d’une nouvelle cinéaste ? A confirmer.
1ère réalisation pour Céline Sallette, la merveilleuse actrice que j’adore depuis des années maintenant. Ces 98 minutes lui ressemblent, engagées, passionnées, brillantes et souvent excessives. Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Niki trouvera son chemin vers la lumière et dans l’art une arme pour s’en libérer. Ce biopic intense raconte la naissance d’une artiste avant-gardiste qui a utilisé l’art comme catharsis et moyen d’expression politique. Un film très personnel qui est loin de m’avoir entièrement convaincu.
Le scénario s’appuie sur les 10 années, – 1952 / 1961 -, durant lesquelles Niki de Saint-Phalle va s’émanciper des conventions sociales, en l’occurrence celui d’être mère, pour devenir l’artiste qu’elle est, tout en fouillant dans son passé traumatique. Céline Sallette n’a pas eu le droit d’utiliser les œuvres de Niki de Saint Phalle, mais cela n’a pas arrêté la réalisatrice qui s’est servie de cet obstacle pour nourrir sa narration. Reste que raconter l’histoire d’une artiste sans une seule image de ses œuvres m’est apparu extrêmement frustrant. Pour venir à son aide, la réalisatrice a donc utilisé une flopée d’images allégoriques – souvent difficiles à discerner – pour figurer l’évolution de l’artiste. Le film reste focalisé sur les failles psychologiques et les états d’âmes de la femme, et ce au détriment du cheminement artistique. Et, dégât collatéral, les « hommes de sa vie », - Harry Matthews et sa littérature et Jean Tinguely, montré en artiste maudit -, sont à peine évoqués. Une belle idée pour conclure ce biopic décevant pour moi, le film se termine quand tout commence pour l’artiste, en 1961, quand elle trouve enfin son style et son mode d’expression.
Le choix de Charlotte Le Bon pour le rôle-titre était une évidence tant la ressemblance physique est frappante ainsi que leur bilinguisme. Elle est fascinante de bout en bout. Mais elle est aussi fort bien entourée par John Robinson, Damien Bonnard, et Judith Chemla. Ce n’est évidemment pas un hasard si Céline Sallette a choisi ce sujet pour son 1er film en tant que réalisatrice. Mais ça ne suffira pas à me le rendre plus aimable. J’ai été frappé par le syndrome de l’« ennui distingué » durant la projection de ce drame intense et viscéral jusqu’à l’excès. En outre, j’aurais aimé passer plus temps dans cette Impasse Ronchin, au fin fond du 15ème parisien, assister à la naissance du Nouveau Réalisme. On assiste à la naissance d’une artiste majeure du 20ème siècle. Mais assiste-t-on à la naissance d’une nouvelle cinéaste ? A confirmer.
Ou comment une personne peut garder un traumatisme à vie surtout si celui ci est vécu dans son enfance.
Artiste tourmentée qui vivra une vie familiale et amoureuse décousues s'il en faut.
Je ne connaissais pas cette artiste . ( après on aime ou on aime pas )
L'ambiance de l'époque est bien restituée et le jeu des acteurs efficace. ( jolis costumes, l'habillement est bien restitué )
Je ne connaissais pas Charlotte Le Bon , son jeu d'actrice est très bon.
J'ai apprécié ce film !!!!!!
Artiste tourmentée qui vivra une vie familiale et amoureuse décousues s'il en faut.
Je ne connaissais pas cette artiste . ( après on aime ou on aime pas )
L'ambiance de l'époque est bien restituée et le jeu des acteurs efficace. ( jolis costumes, l'habillement est bien restitué )
Je ne connaissais pas Charlotte Le Bon , son jeu d'actrice est très bon.
J'ai apprécié ce film !!!!!!
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