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Votre avis sur Smile 2 ?
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Dans une époque où le Covid régnait, Smile est venu rendre le sourire aux spectateurs, avec une franchise atteignant 210 millions de dollars au box-office. Dans ce contexte, Parker Finn, réalisateur du premier volet, continue sur sa bonne lancée en ce mois d’octobre, avec l’arrivée de Smile 2, une suite bien plus convaincante.
L’ambition semble être le mot d’ordre de ce long métrage horrifique, amenée par une superbe Naomi Scott, la vedette de Charlie’s Angels. Naturellement, l’actrice joue également le rôle d’une star musicale. Une personnalité semblant être marginalisée, qu’en témoigne sa première scène assez spéciale, rappelant un certain jeu, Alan Wake 2. Rapidement, cette séquence prend tout son sens, son dernier accident et une désintoxication venant définir son état d’esprit.
Dans une attitude ambitieuse, Parker Finn élève sa qualité d’écriture, de scénario, mais également de violence.
D’emblée, Smile 2 installe son atmosphère dérangeante avec vigueur, recourant à un plan-séquence de 10 minutes, parfaitement maîtrisé dont le monde du jeu vidéo pourrait y voir une allusion. Des plans semblant être la force du film, mais également synonymes d’une émergence du talent brut, Parker Finn.
Skye Riley, la Mylène Farmer de cet univers, paraît être emprisonnée dans un bagne en or. Construisant des jeux de regards obscurs avec ses fans, le film nous révèle que l’héroïne se confine dans la peau d’un loup solitaire, mais s’efforce de garder la tête haute accompagnée d’un sourire forcé, comble de l’atmosphère de cette licence. Si les spectateurs ressentent un climat de star omniprésent, le long-métrage met notamment de côté les critiques sociétales, dont ces danses ponctuées d’or auraient bien besoin.
Instinctivement, les méthodes horrifiques reviennent nous hanter une pluralité de fois. En revanche, le film est miné par la prévisibilité des stéréotypes et des screamers tirés d’un répertoire épuisé, lassant ainsi les fans de ce registre. En surcroît à cette imperfection, le jeu de couleur est inexistant, remplaé par des scènes teintées d’obscurité, manquant vraisemblablement de subtilité.
Le temps, tout le monde en manque, et le personnage de Skye n’en est pas exempt. Les minutes nous emmènent dans une danse sans fin, dont l’héroïne n’arrive pas à se débarrasser. Dans le lore de Smile, le temps pourrait également être personnifié par le démon. Dormir, travailler, être avec ses amis, l’héroïne est toujours hantée par cette entité, qui, dans ses hallucinations, les minutes semblent coulées au ralenti. En réalité, elles durent des heures. Par ailleurs, les spectateurs sont également emprisonnés par cette avalanche de minutes. Et le réalisateur en a pleinement conscience, n’étant pas excepté de responsabilité. Alimenté par un jeu de transitions, excluant toute forme pouvant être personnifiés par le temps, Parker Finn nous coince dans sa chronologie. Lucide sur sa situation, Skye a notamment fait part de cet emprisonnement temporel.
En réalité, le personnage de Skye ne contrôle rien. Bien qu’a un certain moment du film, la chanteuse semble convaincue d’avoir certaine emprise sur son démon, se rassurant avec des cris stridents, l’entité vient lui rappeler le stigmate causé par ce dernier. Skye se déteste et, naturellement reste seul, voyant sa santé mentale se fissurer loin de son entourage. Mais comble de l’ironie, spoiler: un sentiment procurant le sourire chez le commun du mortel, l’héroïne n’est plus la seule victime dans cette histoire macabre.
Smile 3 ? Affaire à suivre...
L’ambition semble être le mot d’ordre de ce long métrage horrifique, amenée par une superbe Naomi Scott, la vedette de Charlie’s Angels. Naturellement, l’actrice joue également le rôle d’une star musicale. Une personnalité semblant être marginalisée, qu’en témoigne sa première scène assez spéciale, rappelant un certain jeu, Alan Wake 2. Rapidement, cette séquence prend tout son sens, son dernier accident et une désintoxication venant définir son état d’esprit.
Dans une attitude ambitieuse, Parker Finn élève sa qualité d’écriture, de scénario, mais également de violence.
D’emblée, Smile 2 installe son atmosphère dérangeante avec vigueur, recourant à un plan-séquence de 10 minutes, parfaitement maîtrisé dont le monde du jeu vidéo pourrait y voir une allusion. Des plans semblant être la force du film, mais également synonymes d’une émergence du talent brut, Parker Finn.
Skye Riley, la Mylène Farmer de cet univers, paraît être emprisonnée dans un bagne en or. Construisant des jeux de regards obscurs avec ses fans, le film nous révèle que l’héroïne se confine dans la peau d’un loup solitaire, mais s’efforce de garder la tête haute accompagnée d’un sourire forcé, comble de l’atmosphère de cette licence. Si les spectateurs ressentent un climat de star omniprésent, le long-métrage met notamment de côté les critiques sociétales, dont ces danses ponctuées d’or auraient bien besoin.
Instinctivement, les méthodes horrifiques reviennent nous hanter une pluralité de fois. En revanche, le film est miné par la prévisibilité des stéréotypes et des screamers tirés d’un répertoire épuisé, lassant ainsi les fans de ce registre. En surcroît à cette imperfection, le jeu de couleur est inexistant, remplaé par des scènes teintées d’obscurité, manquant vraisemblablement de subtilité.
Le temps, tout le monde en manque, et le personnage de Skye n’en est pas exempt. Les minutes nous emmènent dans une danse sans fin, dont l’héroïne n’arrive pas à se débarrasser. Dans le lore de Smile, le temps pourrait également être personnifié par le démon. Dormir, travailler, être avec ses amis, l’héroïne est toujours hantée par cette entité, qui, dans ses hallucinations, les minutes semblent coulées au ralenti. En réalité, elles durent des heures. Par ailleurs, les spectateurs sont également emprisonnés par cette avalanche de minutes. Et le réalisateur en a pleinement conscience, n’étant pas excepté de responsabilité. Alimenté par un jeu de transitions, excluant toute forme pouvant être personnifiés par le temps, Parker Finn nous coince dans sa chronologie. Lucide sur sa situation, Skye a notamment fait part de cet emprisonnement temporel.
En réalité, le personnage de Skye ne contrôle rien. Bien qu’a un certain moment du film, la chanteuse semble convaincue d’avoir certaine emprise sur son démon, se rassurant avec des cris stridents, l’entité vient lui rappeler le stigmate causé par ce dernier. Skye se déteste et, naturellement reste seul, voyant sa santé mentale se fissurer loin de son entourage. Mais comble de l’ironie, spoiler: un sentiment procurant le sourire chez le commun du mortel, l’héroïne n’est plus la seule victime dans cette histoire macabre.
Smile 3 ? Affaire à suivre...
J’avais déjà beaucoup aimé le 1, et le 2 est encore plus aboutit et horrifique (bien qu’il n’innove pas énormément dans le scénario puisque au final personnage principal découvre la malédiction pendant le film…). Gros point fort pur l’actrice principale.
Autant le premier opus m'avait plu autant là je me suis ennuyée même si il y'a matière à discuter mais non pas une bonne suite pour moi.
“Smile 2” s’élève bien au-delà des attentes que son prédécesseur avait suscitées, distillant avec une subtile cruauté des frayeurs qui s’insinuent dans l’esprit du spectateur. Ce n’est pas tant un film d’horreur qu’une vertigineuse immersion dans les abysses de l’âme humaine, où se croisent cauchemars, traumatismes, et ces terreurs irrationnelles que nous tentons de refouler, tout en étant inexplicablement attirés par elles. En explorant les thèmes de la résilience face à l’adversité, les coulisses obscures du star-système, et la possession, le film brouille habilement la frontière entre réalité et hallucination.
Le récit, bien qu’il emprunte parfois des chemins familiers, est habilement construit pour maintenir un sentiment de confusion qui empêche de distinguer la folie de la réalité. L’atmosphère est d’une angoisse délectable : chaque décor, chaque ombre, chaque souffle de lumière semble s’associer à cette menace invisible mais omniprésente. Parker Finn, scénariste et réalisateur, joue ici le rôle d’un marionnettiste, tissant avec précision une intrigue où démence psychiatrique et cauchemars psychologiques deviennent presque indissociables.
Les comédiens, quant à eux, délivrent des performances saisissantes, mais c’est Naomi Scott qui incarne avec brio la quintessence de la terreur. Sa lente chute dans l’effroi, au gré de visions de plus en plus troublantes, est une tragédie d’une intensité irrésistible. Chaque regard, chaque hésitation traduit cette fracture psychologique qui fait vaciller la frontière entre ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, et son personnage devient l’incarnation de ce thriller psychologique hanté par la possession et l’aliénation mentale.
Les effets visuels ajoutent une dimension presque tangible à cette plongée dans les méandres de l’esprit, tandis que la bande sonore, entre silences oppressants et dissonances, contribue à accentuer cette sensation de dérive. Le spectateur, comme les personnages, se retrouve constamment sur le fil, incapable de discerner si ce qu’il voit appartient à la réalité ou à un cauchemar éveillé.
Enfin, l’écriture, si finement ciselée, dévoile des thématiques profondes : la résilience dans un monde où les apparences sont tout, le prix à payer pour maintenir son équilibre mental, et les illusions qui peuvent s’emparer de nous. Chaque scène semble orchestrée pour brouiller les certitudes et amplifier l’angoisse. “Smile 2” ne se contente pas de nous effrayer ; il interroge cette part de nous que la folie et les hallucinations psychologiques menacent d’emporter à tout instant.
En définitive, “Smile 2” accomplit l’exploit de renouveler l’effroi avec une grâce perverse, tout en offrant une réflexion sur les fragiles limites entre cauchemar et réalité.
On attend “Smile 3” avec une impatience teintée d’inquiétude.
Le récit, bien qu’il emprunte parfois des chemins familiers, est habilement construit pour maintenir un sentiment de confusion qui empêche de distinguer la folie de la réalité. L’atmosphère est d’une angoisse délectable : chaque décor, chaque ombre, chaque souffle de lumière semble s’associer à cette menace invisible mais omniprésente. Parker Finn, scénariste et réalisateur, joue ici le rôle d’un marionnettiste, tissant avec précision une intrigue où démence psychiatrique et cauchemars psychologiques deviennent presque indissociables.
Les comédiens, quant à eux, délivrent des performances saisissantes, mais c’est Naomi Scott qui incarne avec brio la quintessence de la terreur. Sa lente chute dans l’effroi, au gré de visions de plus en plus troublantes, est une tragédie d’une intensité irrésistible. Chaque regard, chaque hésitation traduit cette fracture psychologique qui fait vaciller la frontière entre ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, et son personnage devient l’incarnation de ce thriller psychologique hanté par la possession et l’aliénation mentale.
Les effets visuels ajoutent une dimension presque tangible à cette plongée dans les méandres de l’esprit, tandis que la bande sonore, entre silences oppressants et dissonances, contribue à accentuer cette sensation de dérive. Le spectateur, comme les personnages, se retrouve constamment sur le fil, incapable de discerner si ce qu’il voit appartient à la réalité ou à un cauchemar éveillé.
Enfin, l’écriture, si finement ciselée, dévoile des thématiques profondes : la résilience dans un monde où les apparences sont tout, le prix à payer pour maintenir son équilibre mental, et les illusions qui peuvent s’emparer de nous. Chaque scène semble orchestrée pour brouiller les certitudes et amplifier l’angoisse. “Smile 2” ne se contente pas de nous effrayer ; il interroge cette part de nous que la folie et les hallucinations psychologiques menacent d’emporter à tout instant.
En définitive, “Smile 2” accomplit l’exploit de renouveler l’effroi avec une grâce perverse, tout en offrant une réflexion sur les fragiles limites entre cauchemar et réalité.
On attend “Smile 3” avec une impatience teintée d’inquiétude.
NUL ÉCLATER DÉCEVANT NE PERDEZ PAS VOTRE ARGENT PASSEZ VOTRE CHEMIN !!!!
Le 1 er nous avait tous surpris, le deuxième n’est qu’une vaste blague,rien n’est approfondis, la fin alors là le pompom sur la Garonne 2H de film pour une fin bâclé.
Déçu décevant en sortant du ciné
Le 1 er nous avait tous surpris, le deuxième n’est qu’une vaste blague,rien n’est approfondis, la fin alors là le pompom sur la Garonne 2H de film pour une fin bâclé.
Déçu décevant en sortant du ciné
Beaucoup moins flippant que le premier, on est complètement dans un autre ambiance, beaucoup moins crédible et moins sérieuse, ce qui amoindri les enjeu, beaucoup moins mature aussi.
L'actrice principale est nulle.
L'actrice principale est nulle.
"Smile 2" est un film horrifique assez complexe qui aurait gagné à être raccourci d'au moins une demi-heure. On peut y retrouver une pop star brillamment interprétée par Naomi Scott qui oscille entre rêve et réalité. Parker Finn prend un malin plaisir à brouiller les pistes et instaure un climat de paranoïa chez notre héroïne et chez le spectateur. Les dérives de la starification ne sont pas oubliées, bien au contraire. Au final, ce deuxième opus innove et fait presque mieux que l'originel. Par contre il pèche à cause de jump scares récurrents qui finissent par agacer. Cela vaut quand même un petit sourire.
Pas mal mais moins bien que le premier... On n a plus cet effet de surprise... Aussi il faut attendre plus d une heure pour que le film démarre... Les scènes horrifiques sont moins marquantes que celles du premier... La dimension enquête pour remonter a l origine du mal est quasi nulle... Néanmoins les 5 dernières minutes sont sympas... Bref je m attendais à mieux...
Smile 2 réalisé de nouveau par Parken Finn est une grosse pépite de l’horreur. Plus gore, plus flippant, plus psychologique que son prédécesseur. L’actrice est incroyable dans son rôle et la fin est vraiment malsaine. Âme sensible s’abstenir.
Suite pas très réussie d'un film qui était moyen, mais quand même efficace, ce qui n'est pas le cas ici.
Encore mieux maîtrisé que le premier, Smile 2 est, en un mot, TERRIFIANT ! Les jumpscares sont parfaitement amenés, la direction artistique toujours aux petits oignons avec des idées de mise en scène très originales qui font frémir nos neurones.
Certains le lui reprocheront un scénario fort similaire au premier, toutefois celui-ci m'a paru totalement différent tant le cadre était changé, Smile 2 c'est une suite qui ne change pas, mais améliore la recette du premier, c'est un point positif mais certes aussi négatif.
Certains le lui reprocheront un scénario fort similaire au premier, toutefois celui-ci m'a paru totalement différent tant le cadre était changé, Smile 2 c'est une suite qui ne change pas, mais améliore la recette du premier, c'est un point positif mais certes aussi négatif.
Aucun intérêt, scénario nul, histoire nul, effet spéciaux nul, petit conseil garder votre argent.
Le film était super nul je ne vois pas à quel moment il s’agissait d’un film horreur c’était ennuyant, je voulais juste partir de la salle tellement ça m’a donné sommeil.
Tout est maîtrise dans ce film que ce soit le scénario, les acteurs (mention à l'actrice principale), les musiques. Il est très difficile de faire un bon film d'horreur sans recycler ce qui se fait déjà dans le genre. Le pari est réussi.
Je suis vraiment très agréablement surpris par cette suite, celle ci nous propose un film plus stressant et gore que le premier volet pour notre plus grand plaisir. J'ai du sursauté une dizaine de fois pendant la séance ahah. Au final je le trouve plus abouti que le premier avec un rythme beaucoup glaçant. Je recommande ^^
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