AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
357 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Testament ?
5
29 critiques
4
37 critiques
3
22 critiques
2
3 critiques
1
1 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Denys Arcand serait donc devenu réactionnaire ? J'ai voulu aller me rendre compte par moi-même. Le résultat est jubilatoire, évoquant le meilleur de la comédie à l'italienne. Une réalité, que refusent de voir certains, est balancée à la figure des spectateurs. Possible d'ailleurs que des critiques n'aient pas voulu voir leur travers mis en scène par le film. Peut-être aussi ont-ils fait un amalgame entre le personnage effectivement peu sympathique de Jean-Michel, et le réalisateur. Denys Arcand réussit à développer son film à partir d'un personnage peu avenant sans que la répulsion l'emporte. Il s'attaque courageusement au politiquement correct du moment, montrant comment le renoncement à exprimer ses opinions peut être lâcheté. Ceux qui hurlent avec les loups sont bien sûr progressistes, et les autres réactionnaires. Intéressant, en tout cas, et du beau cinéma : peut-être son film le plus inspiré, le plus libre, et le plus incarné.
Beaucoup d'humour et de pensée critique sur notre monde et son devenir. La liberté de pensée et l'expression artistique indépendante existent encore ! Merci et bravo !
Grand merci à nos cousins du Québec qui nous proposent ce film drôle et fin sur la bêtise humaine, l'inculture contemporaine et l'ignorance crasse.
L'accent local est léger, ce qui nous permet de bien apprécier la qualité de jeu des comédiennes et comédiens.
L'incurie des politiques et des journalistes m'a fait autant rire que la perplexité face à l'abolition du genre.
Mais pourquoi ce film réjouissant est il si peu distribué ?
L'accent local est léger, ce qui nous permet de bien apprécier la qualité de jeu des comédiennes et comédiens.
L'incurie des politiques et des journalistes m'a fait autant rire que la perplexité face à l'abolition du genre.
Mais pourquoi ce film réjouissant est il si peu distribué ?
J'ai passé un tres bon moment.
Le jeu d acteurs est très bon et ce film est plein d'humour.
La manière dont il tourne en dérision les politiques et les journalistes, n'est pas sans me déplaire également.
Je recommande ce très bon film.
Le jeu d acteurs est très bon et ce film est plein d'humour.
La manière dont il tourne en dérision les politiques et les journalistes, n'est pas sans me déplaire également.
Je recommande ce très bon film.
Du Denys Arcand comme on aime .Beaucoup de sujets d'actualité traités avec humour et sensibilité. Un vrai bonheur !
un vent de fraîcheur , de simplicité, d'intelligence venu du Québec...critique sous-jacente de notre société de consommation, nos utopies écolos...un vraiment bon moment de cinéma...à voir absolument pour se détendre et rire pendant 2h!
Il ne faut pas se fier aux critiques des professionnels. Comme le film tire à boulets rouges sur certains médias et une forme de pensée unique (socio-culturelle), il n'est pas étonnant que les défenseurs de celle-ci se soient sentis visés.
J'ai rencontré le cinéma de Denys Arcand à la fin des années 1980, avec "Le Déclin de l'empire américain". Presque quarante ans plus tard, il a conservé la même verve satirique, un brin scabreuse, politiquement incorrecte. Les dialogues sont savoureux, servis par de très bons interprètes, certains étant des fidèles du cinéastes (comme Rémy Girard, qui incarne ici le héros, mâle blanc retraité, rebelle de toujours, aujourd'hui consterné par ce que sont devenus les "progressistes" dans son pays).
Deux histoires s'entremêlent : la peinture sans fard des dominants à bonne conscience et la renaissance d'un homme et d'une femme spoiler: un peu abîmés par la vie, qui vont de nouveau croire en l'amour
.
C'est affreusement drôle et parfois très doux.
J'ai rencontré le cinéma de Denys Arcand à la fin des années 1980, avec "Le Déclin de l'empire américain". Presque quarante ans plus tard, il a conservé la même verve satirique, un brin scabreuse, politiquement incorrecte. Les dialogues sont savoureux, servis par de très bons interprètes, certains étant des fidèles du cinéastes (comme Rémy Girard, qui incarne ici le héros, mâle blanc retraité, rebelle de toujours, aujourd'hui consterné par ce que sont devenus les "progressistes" dans son pays).
Deux histoires s'entremêlent : la peinture sans fard des dominants à bonne conscience et la renaissance d'un homme et d'une femme spoiler: un peu abîmés par la vie, qui vont de nouveau croire en l'amour
.
C'est affreusement drôle et parfois très doux.
Excellent ce film canadien, j'ai ri tout le film avec cet humour que seuls les canadiens savent faire, la société vu par eux c'est top
Excellent film, qui réalise l'exploit d'être à la fois un film d'idées et du très bon cinéma. L'auteur nous offre un petit tour réjouissant dans une maison de retraite, plutôt luxueuse, de Montréal, dirigée par une directrice dépendant directement du ministère de la santé, et où réside un vieil homme désabusé, peu en phase avec son époque. S'ensuit un réjouissant étalage des tendances woke de l'époque, où le ridicule voisine avec la justesse de certaines préoccupations. N'en disons pas plus, tout cela est très bien mené et filmé, j'ai pensé plusieurs fois à Nanni Moretti. Malgré ce qu'en dit la presse, un film à ne pas manquer.
On s’ennuie ferme, dans ce film qui n’a pas de souffle ne donne aucune émotion et est globalement brouillon
Très bon film avec beaucoup d'humour! Un vrai moment de détente,
pas donneur de leçon, ça fait du bien!
pas donneur de leçon, ça fait du bien!
Film remarquable du cinéaste canadien D.Arcand sur l'état de la société occidentale. Le ton est caustique et " testament" atomise les dérives wokistes, l'inculture, les politiques incompétents et invite à l'empathie et à l'amour.
Le mauvais accueil fait au film de la part d' une certaine partie de la critique, qui lui reproche son côté caricatural ( il n'en est certes pas dépourvu) en dit long (selon moi) sur la difficulté qu'éprouve certains à pouvoir rire d'eux mêmes et renforce, peut-être, finalement en creux, la pertinence de " testament".
Filmé de façon classique et sans fioriture, " testament" repose sur des dialogues bien sentis et un casting sympathique et une interprétation de qualité.
On sourit très souvent, on rit même parfois, devant les situations ubuesques créés par des "éclairés" finalement obtus et fermés au dialogue.
On passe un très bon moment en visionnant ce film rafraîchissant, salutaire, intelligent et...joyeux.
Le mauvais accueil fait au film de la part d' une certaine partie de la critique, qui lui reproche son côté caricatural ( il n'en est certes pas dépourvu) en dit long (selon moi) sur la difficulté qu'éprouve certains à pouvoir rire d'eux mêmes et renforce, peut-être, finalement en creux, la pertinence de " testament".
Filmé de façon classique et sans fioriture, " testament" repose sur des dialogues bien sentis et un casting sympathique et une interprétation de qualité.
On sourit très souvent, on rit même parfois, devant les situations ubuesques créés par des "éclairés" finalement obtus et fermés au dialogue.
On passe un très bon moment en visionnant ce film rafraîchissant, salutaire, intelligent et...joyeux.
Ah quel plaisir, ce film de Denys Arcand en grande forme! Loin de toute caricature, amusant, émouvant, plein du plus élémentaire bon sens, et si bien interprété ! La mise en scène est sage mais le scénario est excellent.. Foncez!
Vraiment pas terrible, j'ai trouvé a sympathique mais réac et assez poussiéreux quand ce n'était pas explicatif. Vivement le prochain !
Yves G.
Septuagénaire sans femme ni enfants, amer mais volontiers philosophe, Jean-Michel Bouchard se sent de plus en plus déphasé avec le monde qui l'entoure. Il attend sereinement la mort dans la maison de retraite cossue où il s'est installé.
À quatre-vingt deux ans, Denys Arcand signe, comme son titre l'annonce, un film testamentaire. Son pitch lugubre a de quoi faire fuir. Son double autobiographique, Rémy Girard, a joué dans ses plus grands films depuis "Le Déclin de l'empire américain" (1986) : "Jésus de Montréal" (1989), "Les Invasions barbares" (2003), "La Chute de l'empire américain" (2018). Mais on retrouve à l'affiche quelques-uns des acteurs qui lui sont fidèles depuis près de quarante ans : Marcel Sabourin, Yves Jacques, Johane-Marie Tremblay...
Avec une ironie mordante, Denys Arcand raille les travers de notre temps. il se moque du politiquement correct. Boomer assumé, il affiche haut et fort son anti-wokisme sans craindre le retour de baton. Son film fait feu de tout bois et aurait probablement déchaîné une polémique s'il avait eu plus de notoriété. Une séquence, par exemple, montre le héros à une remise de prix, entouré d'autrices plus caricaturales les unes que les autres : l'une est queer, l'autre revendique sa transfluidité, la dernière se cache derrière un hijab. Un personnage secondaire qui, toute sa vie durant, a respecté les consignes de santé draconiennes qui nous sont constamment rappelées (manger bio, faire du sport...), meurt brutalement d'une attaque, provoquant par réaction chez sa veuve effondrée une consommation effrénée de graisses. Une fresque du XIXème siècle, dépeignant l'arrivée de Jacques Cartier au Canada est au centre d'une polémique entre des descendants autoproclamés des Premières Nations qui en dénoncent le racisme et exigent sa destruction et de vieux Québécois qui, au nom de la sauvegarde du patrimoine, s'y opposent.
La charge est lourde. Elle est souvent caricaturale. Murielle Joudet dans "Le Monde" lui met un zéro pointé et accuse Denys Arcand de « sombrer dans l'antiwokisme ». La critique du Monde, solidement argumentée, n'est pas seulement mue par un réflexe pavlovien, hostile par principe à tout ce qui s'éloignerait de la bien-pensance agréée. Elle mérite une longue citation : « Pourquoi pas traiter de sujets qui hantent toutes les sociétés occidentales : la culpabilité blanche, l'hystérie médiatique, le remplacement d'un récit historico-politique unifié par une collision de points de vue. Sauf que le cinéaste ne se montre jamais à la hauteur des débats qu’il soulève, la profondeur analytique de ses saillies pouvant se résumer à un désespéré « Tout fout le camp ! » et « On ne peut plus rien dire », tandis que femmes et jeunesse sont filmées comme des monstres irrationnels. »
J'ai bien ri - et toute la salle avec moi, majoritairement composée de spectateurs au moins aussi âgés que moi - à certaines répliques « Mais qu'est-ce qu'ils ont tous ces jeunes à se tatouer aujourd'hui ? ». Pour autant, qu'on soit woke ou anti-woke, si l'on a la cinquantaine déjà bien entamée, on ne pourra qu'être profondément remué par le portrait de son héros vieillissant qui, en quelques phrases, dans une voix off pourtant bien trop pontifiante, résume avec une cinglante lucidité le rétrécissement de sa vie et ce sentiment si démoralisant de devenir progressivement étranger à un monde qui continuera de tourner sans nous.
À quatre-vingt deux ans, Denys Arcand signe, comme son titre l'annonce, un film testamentaire. Son pitch lugubre a de quoi faire fuir. Son double autobiographique, Rémy Girard, a joué dans ses plus grands films depuis "Le Déclin de l'empire américain" (1986) : "Jésus de Montréal" (1989), "Les Invasions barbares" (2003), "La Chute de l'empire américain" (2018). Mais on retrouve à l'affiche quelques-uns des acteurs qui lui sont fidèles depuis près de quarante ans : Marcel Sabourin, Yves Jacques, Johane-Marie Tremblay...
Avec une ironie mordante, Denys Arcand raille les travers de notre temps. il se moque du politiquement correct. Boomer assumé, il affiche haut et fort son anti-wokisme sans craindre le retour de baton. Son film fait feu de tout bois et aurait probablement déchaîné une polémique s'il avait eu plus de notoriété. Une séquence, par exemple, montre le héros à une remise de prix, entouré d'autrices plus caricaturales les unes que les autres : l'une est queer, l'autre revendique sa transfluidité, la dernière se cache derrière un hijab. Un personnage secondaire qui, toute sa vie durant, a respecté les consignes de santé draconiennes qui nous sont constamment rappelées (manger bio, faire du sport...), meurt brutalement d'une attaque, provoquant par réaction chez sa veuve effondrée une consommation effrénée de graisses. Une fresque du XIXème siècle, dépeignant l'arrivée de Jacques Cartier au Canada est au centre d'une polémique entre des descendants autoproclamés des Premières Nations qui en dénoncent le racisme et exigent sa destruction et de vieux Québécois qui, au nom de la sauvegarde du patrimoine, s'y opposent.
La charge est lourde. Elle est souvent caricaturale. Murielle Joudet dans "Le Monde" lui met un zéro pointé et accuse Denys Arcand de « sombrer dans l'antiwokisme ». La critique du Monde, solidement argumentée, n'est pas seulement mue par un réflexe pavlovien, hostile par principe à tout ce qui s'éloignerait de la bien-pensance agréée. Elle mérite une longue citation : « Pourquoi pas traiter de sujets qui hantent toutes les sociétés occidentales : la culpabilité blanche, l'hystérie médiatique, le remplacement d'un récit historico-politique unifié par une collision de points de vue. Sauf que le cinéaste ne se montre jamais à la hauteur des débats qu’il soulève, la profondeur analytique de ses saillies pouvant se résumer à un désespéré « Tout fout le camp ! » et « On ne peut plus rien dire », tandis que femmes et jeunesse sont filmées comme des monstres irrationnels. »
J'ai bien ri - et toute la salle avec moi, majoritairement composée de spectateurs au moins aussi âgés que moi - à certaines répliques « Mais qu'est-ce qu'ils ont tous ces jeunes à se tatouer aujourd'hui ? ». Pour autant, qu'on soit woke ou anti-woke, si l'on a la cinquantaine déjà bien entamée, on ne pourra qu'être profondément remué par le portrait de son héros vieillissant qui, en quelques phrases, dans une voix off pourtant bien trop pontifiante, résume avec une cinglante lucidité le rétrécissement de sa vie et ce sentiment si démoralisant de devenir progressivement étranger à un monde qui continuera de tourner sans nous.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse