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J’ai l’impression qu’on a mis mon cerveau dans un mixeur.
Je suis sorti du cinéma totalement désorienté, une sorte de méta sommeil après avoir vu un film mélangeant rêve interminable et labyrinthe mental.
Le pitch est simple, c’est l’histoire d’une jeune femme qui essaye tant bien que mal de faire une interview de Dali. Le film est à l’image du personnage qui nous perd volontairement, est assez aléatoire dans l’esprit fou presque onirique d’un personnage fascinant. On se laisse volontairement porter par l’absurde tant l’humour y est aiguisé.
Vraiment une salle de cinéma en fou rire. Des rires de personnes essentiellement âgées peut-être heureux de retrouver un être curieux de leur passé. On voit Dali magistralement interprété par 5 ou 6 acteurs de talent qui s’amusent à interpréter un personnage qui jouait son propre rôle en permanence. Mention spéciale à Jonathan Cohen qui illustre à mon sens le mieux l’esprit grandiose d’un être frappé par la démence. Malgré sa très courte durée (1h20) le film arrive de manière assez surprenante d'avoir des longueurs, notamment sur la fin ou à force de nous mettre des feintes sur la fin, de nombreuses personnes ont commencés à mettre leur manteau et à s’impatienter de partir.
En définitive, c’est du grand cinéma, des plans intéressants, un humour débordant mais quelques longueurs à mi-parcours. Si vous êtes amateurs de cinéma d’auteur foncez les yeux fermés, vous allez passer un bon moment ! (le cerveau risque de chauffer un peu).
En revanche si vous venez combler une heure de votre temps dans l’espoir de vous détendre, ce film n’est peut-être pas fait pour vous.
Je suis sorti du cinéma totalement désorienté, une sorte de méta sommeil après avoir vu un film mélangeant rêve interminable et labyrinthe mental.
Le pitch est simple, c’est l’histoire d’une jeune femme qui essaye tant bien que mal de faire une interview de Dali. Le film est à l’image du personnage qui nous perd volontairement, est assez aléatoire dans l’esprit fou presque onirique d’un personnage fascinant. On se laisse volontairement porter par l’absurde tant l’humour y est aiguisé.
Vraiment une salle de cinéma en fou rire. Des rires de personnes essentiellement âgées peut-être heureux de retrouver un être curieux de leur passé. On voit Dali magistralement interprété par 5 ou 6 acteurs de talent qui s’amusent à interpréter un personnage qui jouait son propre rôle en permanence. Mention spéciale à Jonathan Cohen qui illustre à mon sens le mieux l’esprit grandiose d’un être frappé par la démence. Malgré sa très courte durée (1h20) le film arrive de manière assez surprenante d'avoir des longueurs, notamment sur la fin ou à force de nous mettre des feintes sur la fin, de nombreuses personnes ont commencés à mettre leur manteau et à s’impatienter de partir.
En définitive, c’est du grand cinéma, des plans intéressants, un humour débordant mais quelques longueurs à mi-parcours. Si vous êtes amateurs de cinéma d’auteur foncez les yeux fermés, vous allez passer un bon moment ! (le cerveau risque de chauffer un peu).
En revanche si vous venez combler une heure de votre temps dans l’espoir de vous détendre, ce film n’est peut-être pas fait pour vous.
ONANISME CINÉMATOGRAPHIQUE À ÉVITER . On pouvait traiter ce sujet de manière surréaliste mais le risque était grand de tomber dans le piège de l'entresoi.
spoiler:
L'équipe du film a dû bien s'amuser dans ce bord de mer ensoleillé, malheureusement les spectateurs sont restés sur leur fai[spoiler]
m en grande majorité dans la salle ou ce film était projeté.[/spoiler]
DALI vallait mieux que cette ELLUUUCUUBRAAATION! spoiler:
m en grande majorité dans la salle ou ce film était projeté.[/spoiler]
DALI vallait mieux que cette ELLUUUCUUBRAAATION! spoiler:
Une histoire sans fin.
Le film est marrant, l'humour est très bien.
Faut bien comprendre l'histoire de ce film sinon on risque de perdre le fil.
J'ai beaucoup aimer les interprétations des différents Dali plus particulièrement ceux de Édouard Baer et Jonathan Cohen. Ils étaient au top pour c'est les deux gros points positifs du film.
Je pense que certaines personnes pourraient s'ennuyer devant le film. Mais pour moi j'ai pu passer un bon film.
Le film est marrant, l'humour est très bien.
Faut bien comprendre l'histoire de ce film sinon on risque de perdre le fil.
J'ai beaucoup aimer les interprétations des différents Dali plus particulièrement ceux de Édouard Baer et Jonathan Cohen. Ils étaient au top pour c'est les deux gros points positifs du film.
Je pense que certaines personnes pourraient s'ennuyer devant le film. Mais pour moi j'ai pu passer un bon film.
traversay1
Et si demain tout le monde parlait en roulant exagérément les r et en transformant les adjectifs de manière hyperbolique, avec les yeux exorbités, le monde serait sans doute plus drôle. Daaaaaali ! est un portrait démesuré d'un fou génial, à l'égo boursouflé, un tableau biscornu et irrésistible dans le style Dupieux, qui ose tout et à cela qu'on le reconnaît et qu'on lui est reconnaissant de refuser le conformisme assez partagé du cinéma actuel, souvent cloué au sol par son manque d'audace. Dali, peintre dément, est désespérément hors du commun des mortels et solitaire et c'est aussi ce que le film montre, la peur de la vieillesse et de la mort en bandoulière. C'est plus qu'un clin d’œil que le cinéaste adresse au Buñuel de L'âge d'or, un hommage plutôt, à un réalisateur qui choquait le bourgeois et inventait, à sa manière, l'exercice de style, dans une forme héroïque et scandaleuse. On en a vu d'autres au cinéma, depuis un siècle, mais Dupieux reste un authentique créateur de concepts qui parfois se rate, c'est humain, mais souvent éblouit par son inventivité. Daaaaaali est un excellent cru, une vengeance délicieuse contre tous les biopics compassés qui submergent nos écrans. Et ses acteurs le suivent sans barguigner, Anaïs Demoustier, en tête, formidable, tout aussi brillante dans sa simplicité que les incarnations du peintre parmi lesquelles on pourra saluer en priorité, même si le choix est subjectif, Jonathan Cohen et Édouard Baer.
Qui ne se souvient pas de la publicité légendaire avec Dali et ses fameuses moustaches, prononçant la phrase : « je suis fou du chocolat Lanvin ! » ?
Alors, il faut être sacrement audacieux pour vouloir faire un film sur lui, le tout dans une comédie et un ambiance surréaliste !
Quoiqu’en France, nous savons tous que les subventions pleuvent facilement sur les films, même les plus insipides !
Mais bon, c’est un autre sujet.
5 personnages pour jouer ce peintre génial et tellement excentrique.
C’est bien le minimum pour rendre hommage à cet artiste hors du commun.
Dans cet exercice, Edouard Baer se révèle le plus drôle et peut-être aussi le plus prêt de la réalité du peintre.
On ne peut s’empêcher de rire à presque chaque phrase prononcée par le comédien. Bravo à lui !
Mais là où le bas blesse, c’est par la pauvreté du scénario qui tourne en rond et même en marche à arrière, en essayant d’emmener le spectateur dans un monde surréaliste à plusieurs dimensions.
Mais c’est raté, malgré les efforts des comédiens qui ne déméritent pas, on s’ennuie vite !
Et puis, à part une malheureuse toile du peintre qui nous est montrée, où est l’univers de ce génie dans ce long métrage ?
On reste sur sa fin et on aurait aimé être envoûté par l’époustouflante créativité du Maître.
D’ailleurs le film ne dure que 1h18 minutes ce qui démontre parfaitement l’embarras du réalisateur pour nous conduire jusqu’au clap de fin.
Non, le compte n’y est pas et je pense que Dali serait sorti de la salle assez rapidement, en clamant, « il faudrait être fou pour continuer à voir ce film » !
Alors, il faut être sacrement audacieux pour vouloir faire un film sur lui, le tout dans une comédie et un ambiance surréaliste !
Quoiqu’en France, nous savons tous que les subventions pleuvent facilement sur les films, même les plus insipides !
Mais bon, c’est un autre sujet.
5 personnages pour jouer ce peintre génial et tellement excentrique.
C’est bien le minimum pour rendre hommage à cet artiste hors du commun.
Dans cet exercice, Edouard Baer se révèle le plus drôle et peut-être aussi le plus prêt de la réalité du peintre.
On ne peut s’empêcher de rire à presque chaque phrase prononcée par le comédien. Bravo à lui !
Mais là où le bas blesse, c’est par la pauvreté du scénario qui tourne en rond et même en marche à arrière, en essayant d’emmener le spectateur dans un monde surréaliste à plusieurs dimensions.
Mais c’est raté, malgré les efforts des comédiens qui ne déméritent pas, on s’ennuie vite !
Et puis, à part une malheureuse toile du peintre qui nous est montrée, où est l’univers de ce génie dans ce long métrage ?
On reste sur sa fin et on aurait aimé être envoûté par l’époustouflante créativité du Maître.
D’ailleurs le film ne dure que 1h18 minutes ce qui démontre parfaitement l’embarras du réalisateur pour nous conduire jusqu’au clap de fin.
Non, le compte n’y est pas et je pense que Dali serait sorti de la salle assez rapidement, en clamant, « il faudrait être fou pour continuer à voir ce film » !
Franchement, en voyant le film, je me suis demandé qui était le génie ? Dali ou Dupieux ? Cet hommage au peintre, est un vrai portrait du Mégalomane, voire du schizophrène, en effet il faut trois acteurs pour jouer Dali (Edouard Baer, Gilles Le louche, Jonathan Cohen) pour montrer les multiples personnalité d’un artiste unique.....Et quel bonheur de voir Anaïs Desmoustiers faire ses premiers pas de journaliste...Elle est parfaite, à la fois sensible, nunuche, charmante, pas charmeuse.....Bref un casting d’enfer et un scénario qui fait l’apologie de la « boucle »,
spoiler:
( le film est truffé de boucles, c’est-à-dire que la fin d’une scène, devient le début d’une scène et réciproquement)
à tel point qu’à la fin , le spectateur se demande où il est, qui il est...Authentique, la boucle est l’essence même de ce film, spoiler: que ce soit celle du temps, celle de l’art qui se mord la queue, tout le génie du surréalisme, ou la boucle du scénario, qui refuse de finir, qui répète du début, à la fin, le milieu d’un film,.
Ce film qui est un cadeau royal au cinéma, et à un peintre génial, le seul artiste du siècle, tel qu’il se définit...Allez soyons mégalomanes quelques minutes, cela fait tellement de bien la folie...Précipitez-vous....Vous allez vraiment être surpris par ce génie, vous allez même, je parie, être perdus à la fin..... le film est aussi un regard sur le cinéma, je trouve que tout est subtil, que les répétitions sont un pur bonheur, le film m' a vraiment épaté, quel artiste.
Seconde version moins complexe
Franchement, en voyant le film, je me suis demandé qui était le génie ? Dali ou Dupieux ? Cet hommage au peintre, est un vrai portrait de Mégalomane, voire de schizophrène, il a fallu trois acteurs pour jouer Dali (Edouard Baer, Gilles Le louche, Jonathan Cohen) pour montrer chacun, les multiples personnalités de Dali, L’artiste.....Notons aussi la partition exemplaire d’Anaïs Desmoustiers qui doit interviewer l’artiste...elle est admirable à la fois sensible, nunuche, charmante, timide, naïve....., Le plan séquence d’entrée, Dali marchant dans l’hôtel immense, est un vrai bijou. Le film ensuite fonctionne en boucle, les scènes se répètent à intervalles réguliers, spoiler: Anaïs Doit refaire l’interview, tout recommencer à chaque fois, à l’intérieur d’un rêve qui n’en finit pas non plus de recommencer....
En boucle, toujours en boucle, à tel point que cela n’a ni queue ni tête. Et que le spectateur lui-même se demande s’il est dans la réalité ou le rêve. Le nœud du film est la personnalité, mégalomane de Dali, ces exigences, ses pensées, sa moustache légendaire ...Vous allez vraiment être surpris par ce génie, vous allez même, je parie, être « perdus » à la fin par toutes ces scènes qui tournent en boucle...Enivrant est le mot, regard sur la peinture, le film est aussi un regard sur le cinéma, tout est subtil, devant la caméra, les boucles vous ramènent au début du film, les répétitions sont un pur bonheur, le film m’a vraiment épaté, quel artiste. Précipitez-vous, on n’en a pour son argent et son imagination.
à tel point qu’à la fin , le spectateur se demande où il est, qui il est...Authentique, la boucle est l’essence même de ce film, spoiler: que ce soit celle du temps, celle de l’art qui se mord la queue, tout le génie du surréalisme, ou la boucle du scénario, qui refuse de finir, qui répète du début, à la fin, le milieu d’un film,.
Ce film qui est un cadeau royal au cinéma, et à un peintre génial, le seul artiste du siècle, tel qu’il se définit...Allez soyons mégalomanes quelques minutes, cela fait tellement de bien la folie...Précipitez-vous....Vous allez vraiment être surpris par ce génie, vous allez même, je parie, être perdus à la fin..... le film est aussi un regard sur le cinéma, je trouve que tout est subtil, que les répétitions sont un pur bonheur, le film m' a vraiment épaté, quel artiste.
Seconde version moins complexe
Franchement, en voyant le film, je me suis demandé qui était le génie ? Dali ou Dupieux ? Cet hommage au peintre, est un vrai portrait de Mégalomane, voire de schizophrène, il a fallu trois acteurs pour jouer Dali (Edouard Baer, Gilles Le louche, Jonathan Cohen) pour montrer chacun, les multiples personnalités de Dali, L’artiste.....Notons aussi la partition exemplaire d’Anaïs Desmoustiers qui doit interviewer l’artiste...elle est admirable à la fois sensible, nunuche, charmante, timide, naïve....., Le plan séquence d’entrée, Dali marchant dans l’hôtel immense, est un vrai bijou. Le film ensuite fonctionne en boucle, les scènes se répètent à intervalles réguliers, spoiler: Anaïs Doit refaire l’interview, tout recommencer à chaque fois, à l’intérieur d’un rêve qui n’en finit pas non plus de recommencer....
En boucle, toujours en boucle, à tel point que cela n’a ni queue ni tête. Et que le spectateur lui-même se demande s’il est dans la réalité ou le rêve. Le nœud du film est la personnalité, mégalomane de Dali, ces exigences, ses pensées, sa moustache légendaire ...Vous allez vraiment être surpris par ce génie, vous allez même, je parie, être « perdus » à la fin par toutes ces scènes qui tournent en boucle...Enivrant est le mot, regard sur la peinture, le film est aussi un regard sur le cinéma, tout est subtil, devant la caméra, les boucles vous ramènent au début du film, les répétitions sont un pur bonheur, le film m’a vraiment épaté, quel artiste. Précipitez-vous, on n’en a pour son argent et son imagination.
Après le génial Yannick on se demandait comment l’hyperproductif Quentin Dupieux allait s’en sortir avec un nouveau sujet assez inattendu, Salvador Dali.
Et bien on peut encore saluer ici une réelle inventivité et une profondeur accessible au grand public.
Le film exploite la palette surréaliste du maître, et entre autre l’interprétation des rêves.
On sent également la palette du DJ ( premier métier de Mr Dupieux) dans l’utilisation des boucles et des répétitions, un peu comme si le musicien samplait ou remixait à plaisir le maître.
Il a d’ailleurs l’idée géniale de le faire interpréter par rien moins que 6 acteurs différents tout au long du film.
C’est amusant, irrévérencieux et cela en dit beaucoup sur le réalisateur qui lance des petites piques au monde du cinéma et revendique encore une fois sa vision de l’ « arte povera ».
Et bien on peut encore saluer ici une réelle inventivité et une profondeur accessible au grand public.
Le film exploite la palette surréaliste du maître, et entre autre l’interprétation des rêves.
On sent également la palette du DJ ( premier métier de Mr Dupieux) dans l’utilisation des boucles et des répétitions, un peu comme si le musicien samplait ou remixait à plaisir le maître.
Il a d’ailleurs l’idée géniale de le faire interpréter par rien moins que 6 acteurs différents tout au long du film.
C’est amusant, irrévérencieux et cela en dit beaucoup sur le réalisateur qui lance des petites piques au monde du cinéma et revendique encore une fois sa vision de l’ « arte povera ».
Yves G.
Une jeune journaliste (Anaïs Demoustier), aidée par un producteur sans vergogne (Romain Duris), essaie par tous les moyens de réaliser une interview avec Salvador Dali. Mais l’artiste, fantasque et égocentrique, lui rend la tâche bien ardue.
Quentin Dupieux est de retour pour un nouveau film, aussi désopilant que les précédents, quoique tenu, la célébrité venant, à être de plus en plus mainstream. Il retrouve deux de ses actrices fétiches, Anais Demoustier et Agnès Hurstel, et rallie à lui des nouveaux venus qui forment la crème de la crème du cinéma français contemporain et dont la présence au générique témoigne de son aura grandissante.
En filmant Dali, Dupieux joue sur du velours sans vraiment se risquer hors de sa zone de confort. Ce réalisateur, dont le cinéma loufoque aime à jouer avec les frontières de l’absurde, se frotte à un artiste qui lui ressemble, surréaliste, excentrique et volontiers provocateur.
Le résultat est sans surprise, surtout si l’on a vu la bande-annonce diffusée ad nauseam durant tout le mois de janvier. Il ne décevra pas les thuriféraires de Dupieux. Il ménagera son lot de gags surréalistes, tel cet interminable couloir d’hôtel qu’emprunte Dali pour rejoindre son intervieweuse.
Pour des motifs obscurs, Dupieux a choisi de faire jouer Dali par six acteurs différents : Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Boris Gillot ainsi que Didier Flamand qui joue Dali vieux, le bonnet de nuit rouge vissé sur la tête. Le rôle les a obligés à se grimer avec la célèbre moustache en croc de l’artiste, a roulé outrageusement les r et a aaaaaaaallongé les voyelles. Le problème est qu’à ce petit jeu-là, on en vient vite à faire des comparaisons. Elles ne sont guère flatteuses pour Gilles Lellouche, manifestement très mal à l’aise dans l’exercice et dont le rôle a quasiment été coupé au montage, et pour Pio Marmaï. Edouard Baer s’en sort beaucoup mieux. Mais c’est Jonathan Cohen qui l’emporte haut la main.
Comme les précédents films de Dupieux, "Daaaaaali !" n’a pas vraiment de scénario. Il ne faut pas escompter y apprendre quoi que ce soit sur la vie de Dali. Son pitch est le prétexte à une concaténation de gags, absurdes autant que drôles, qui s’organisent dans une narration qui, comme les films de Buñuel, fait la part belle aux rêves, aux assoupissements et aux brusques réveils.
Le comique de répétition est le principal ingrédient du film. Le problème de cette forme d’humour est son dosage. Dupieux a une fois encore l’élégance de faire tenir son film en moins de quatre-vingt minutes. Mais, comme la géniale petite phrase musicale signée de Thomas Bangalter (ex-duettiste de "DaftPunk"), utilisée jusqu’à l’overdose, il faut savoir ne pas abuser des bonnes choses…
[P.S. : Une amie me soutient mordicus qu’Isabelle Huppert est la marraine d’Anais Demoustier. Vrai ou faux ?]
Quentin Dupieux est de retour pour un nouveau film, aussi désopilant que les précédents, quoique tenu, la célébrité venant, à être de plus en plus mainstream. Il retrouve deux de ses actrices fétiches, Anais Demoustier et Agnès Hurstel, et rallie à lui des nouveaux venus qui forment la crème de la crème du cinéma français contemporain et dont la présence au générique témoigne de son aura grandissante.
En filmant Dali, Dupieux joue sur du velours sans vraiment se risquer hors de sa zone de confort. Ce réalisateur, dont le cinéma loufoque aime à jouer avec les frontières de l’absurde, se frotte à un artiste qui lui ressemble, surréaliste, excentrique et volontiers provocateur.
Le résultat est sans surprise, surtout si l’on a vu la bande-annonce diffusée ad nauseam durant tout le mois de janvier. Il ne décevra pas les thuriféraires de Dupieux. Il ménagera son lot de gags surréalistes, tel cet interminable couloir d’hôtel qu’emprunte Dali pour rejoindre son intervieweuse.
Pour des motifs obscurs, Dupieux a choisi de faire jouer Dali par six acteurs différents : Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Boris Gillot ainsi que Didier Flamand qui joue Dali vieux, le bonnet de nuit rouge vissé sur la tête. Le rôle les a obligés à se grimer avec la célèbre moustache en croc de l’artiste, a roulé outrageusement les r et a aaaaaaaallongé les voyelles. Le problème est qu’à ce petit jeu-là, on en vient vite à faire des comparaisons. Elles ne sont guère flatteuses pour Gilles Lellouche, manifestement très mal à l’aise dans l’exercice et dont le rôle a quasiment été coupé au montage, et pour Pio Marmaï. Edouard Baer s’en sort beaucoup mieux. Mais c’est Jonathan Cohen qui l’emporte haut la main.
Comme les précédents films de Dupieux, "Daaaaaali !" n’a pas vraiment de scénario. Il ne faut pas escompter y apprendre quoi que ce soit sur la vie de Dali. Son pitch est le prétexte à une concaténation de gags, absurdes autant que drôles, qui s’organisent dans une narration qui, comme les films de Buñuel, fait la part belle aux rêves, aux assoupissements et aux brusques réveils.
Le comique de répétition est le principal ingrédient du film. Le problème de cette forme d’humour est son dosage. Dupieux a une fois encore l’élégance de faire tenir son film en moins de quatre-vingt minutes. Mais, comme la géniale petite phrase musicale signée de Thomas Bangalter (ex-duettiste de "DaftPunk"), utilisée jusqu’à l’overdose, il faut savoir ne pas abuser des bonnes choses…
[P.S. : Une amie me soutient mordicus qu’Isabelle Huppert est la marraine d’Anais Demoustier. Vrai ou faux ?]
Tout simplement magistral. A ne manquer sous aucun prétexte, un très grand cru Dupieux. Truculent et jubilatoire, après Yannick, la confirmation de Quentin Dupieux comme un des réalisateurs incontournables du cinéma français.
Il y a des scènes très drôles, et une mise en abîme très intéressante et intelligente mais néanmoins c'est pas le meilleur Dupieux je suis resté un peu sur ma faim. Néanmoins Bear et Cohen sont exceptionnelles et il y a des idées à chaque scène mais qui restent inégales.
Après l’excellent Yannick, sans doute son meilleur film jusqu’alors, Quentin Dupieux est déjà de retour avec un projet super excitant sur le papier. Qui d’autre qu’un réalisateur, à la nature fondamentalement surréaliste, pour nous proposer un long-métrage sur le maître du genre. Évidemment, Dupieux ne nous propose pas un biopic, mais une comédie décalée sur une jeune journaliste tentant, par tous les moyens possibles, d’interviewer le célèbre artiste. Première idée originale : faire incarner Salvador Dalí par quatre interprètes différents. Cela permet de briser la monotonie, de donner du rythme au récit. Et cela permet surtout de comparer, avec délectation, les différentes propositions, que nous offrent ces excellents comédiens, dans l’incarnation de Dalí. Très vite, Gilles Lellouche et Pio Marmaï se montrent moins convaincant qu’Édouard Baer et Jonathan Cohen. Ceux-ci bénéficient donc, tout naturellement, d’une plus grande présence à l’écran et nous régalent à chacune de leurs apparitions. Mais la prestation la plus notable, celle qui surpasse toutes les autres, c’est évidemment celle d’Édouard Baer. L’acteur a trouvé là un rôle totalement à la mesure de son extravagance et semble prendre un plaisir fou à incarner l’artiste catalan. Et il nous régale à chaque instant ! Le scénario n’est pas en reste. Il est truffé d’idées loufoques. Toutes ne fonctionnent pas parfaitement, mais naviguant de surprises en surprises, on ne reste jamais indifférent à l’histoire et on passe un délicieux moment de surréalisme avec les trois maîtres du genre : Baer, Dupieux et Dalí.
Une comédie burlesque absurde : on rigole tout le long du film. Ce nouveau Quentin Dupieux reste toujours dans le même humour que l'on a retrouvé avec Mandibules ou Fumer fait tousser même si le concept fait un peu penser au film de Terry Gilliam "l'imaginarium du docteur Parnassus". À voir
Et un Dupieux de plus ! Un ! Concernant Daaaaaali !, je reste une fois de plus mitigé. Au moins, l'humour fonctionne bien et les situations décalées sont toujours aussi folles. Un des comiques de répétition est d'ailleurs très efficace. Mais au bout de deux tiers du film, ça commence à devenir répétitif. Les blagues deviennent moins drôles et un peu lourdes. La D.A est intéressante mais le film reste quand même assez vite oubliable. Pas le meilleur Dupieux donc mais pas l'un de ses pires non plus.
Suuuuuurealiste ! A l'instar du personnage, ce film est un ovni. On aime ou on n'aine pas. Moi j'ai adoré ! Très original, très créatif !! Esprits cartésiens s'abstenir ! Pour les amateurs de Luis bunuel ou de Salvatore Dali, Courrez y
Fabuleux magnifique film inratable allez le voir absolument: surréaliste et hommage à Dalí avec TT plein de références à l'Art, un humour excellent et un rien d'exagération TT Dalienne. J'y retourne
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