AlloCiné
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Une catastrophe ce film qui n'est même pas drôle du tout, mal joué par certains, une caricature de Dali un grand génie sans aucun intérêt
Cela aurait pu être un film ébouriffant. Convergence de forme et de sujet rêvée.
Mais encore une fois, monsieur Dupieux, livré à lui même, qui refuse de combiner son talent avec le talent d'autrui, survole le film qui était à faire. Ses "trucs" ayant par ailleurs malheureusement été éventés dans les productions précédentes, l'effet est étouffé (c'eut été un premier film, il y aurait eu petite révélation, découverte réjouissante).
Quel dommage de gâcher une si belle idée, car plusieurs fois, le film semble prêt à sortir de l'ornière dans laquelle l'enferme le monsieur, plusieurs fois on frôle le décollage vers un univers plus élargi et profond.
Comme toujours les acteurs, pour qui ce type de tournage doit relever d'un mix entre vacances et plan com parfait (il faut clairement en être) sont aux petits oignons (après, monsieur Bear pourrait lire le bottin, qu'on serait au spectacle).
Mais encore une fois, monsieur Dupieux, livré à lui même, qui refuse de combiner son talent avec le talent d'autrui, survole le film qui était à faire. Ses "trucs" ayant par ailleurs malheureusement été éventés dans les productions précédentes, l'effet est étouffé (c'eut été un premier film, il y aurait eu petite révélation, découverte réjouissante).
Quel dommage de gâcher une si belle idée, car plusieurs fois, le film semble prêt à sortir de l'ornière dans laquelle l'enferme le monsieur, plusieurs fois on frôle le décollage vers un univers plus élargi et profond.
Comme toujours les acteurs, pour qui ce type de tournage doit relever d'un mix entre vacances et plan com parfait (il faut clairement en être) sont aux petits oignons (après, monsieur Bear pourrait lire le bottin, qu'on serait au spectacle).
Yanick fut une très bonne surprise: décalé, surprenant, et jouissif. Ce film est une mauvaise surprise non seulement parce qu'on ne voit rien de son œuvre mais aussi parce que son égo occupe toute la toile. Comme ses montres, le film est mou. Le titre l'indique par ailleurs : Daaaaali tire en longueurs interminables un narratif uniquement supporté par le jeu des nombreux acteurs qui exhibent la moustache du maître.
J'ai essayé plusieurs fois de regarder les films de Quentin Dupieux, puisque son désir de faire du décalé me laissait espérer de trouver quelques pépites... je me suis pourtant toujours mortellement ennuyé, tant ses gags-non-gags tombent ponctuellement à plat, et ses histoire sans queue ni tête sont aussi sans aucun fond ni sens. Je m'étais dit que peut-être là il avait finalement eu une bonne idée, et bien non! Le problème ce n'est pas que l'histoire est inexistante et redondante, mais que le seul acteur qui joue bien le personnage de Dalì est Édouard Baer, même si au bout d'un moment lui aussi il devient fatigant: ne parlons même pas des autres trois! Le film est tellement drôle que je me suis endormis à plusieurs reprises, il n'y a aucune profondeur, juste une caricature qui pourrait tenir la durée d'un court métrage, et une structure narrative qui voudrait singer Bunuel sans atteindre aucun résultat.
Il faudrait que quelqu'un explique à Quentin qu'il ne suffit pas de faire rouler des Rrrr à ses acteurs pour transformer un réalisateur franchouillard en Louis (Bunuel)...
Il faudrait que quelqu'un explique à Quentin qu'il ne suffit pas de faire rouler des Rrrr à ses acteurs pour transformer un réalisateur franchouillard en Louis (Bunuel)...
Voilà un film d'une empreinte rare ! Quentin Dupieux a réalisé, écrit un film "surréaliste" avec un humour à lui ! On aime ou on aime pas, c est absolument génial ! Tous les acteurs qui interprètent Dali sont absolument fantastique ! Aucun ne fait défaut. Chacun joue une personnalité différente de Dali, et cela fonctionne à merveille. Je parle même pas de la réalisation atypique de Dupieux... Génial !
Et non ce film n'a pas de longueur contrairement à ce qu'on peut dire.
Merci à Dupieux de donner un Cinéma différent de ce que l'on peut voir
Et non ce film n'a pas de longueur contrairement à ce qu'on peut dire.
Merci à Dupieux de donner un Cinéma différent de ce que l'on peut voir
Il y a plein de trouvailles et de bonnes idées dans ce film. Dupieux s’amuse bien, Baer aussi.. le spectateur a un peu de mal. La déclinaison de l’absurde ne le conduit qu’à la perplexité, on attend la prochaine pirouette comme au cirque. Un exercice moins réussi cette fois-ci, on rit peu et on s’émeut guère, c’est ce qui arrive quand on s’éloigne trop des règles de la comédie.
Excellent film de Quentin Dupieux barré et délirant , comme toujours avec ce réalisateur , et qui bénéficie en prime d'une trouvaille complétement inattendu !
Le grande force de Dupieux c’est d’arriver à nous embarquer dans son délire. Son génie n’est pas exclusif mais inclusif. Et même si on ne comprend pas tout on rit et on prend du plaisir. Le film est tout aussi déstructuré, loufoque et original que son sujet aux multiples incarnations.
Deuxième films vu pendant le festival Télérama. Je l'ai vu en avant-première et je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre. Franchement, du pur délire et un pur délice. Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde devant ce film. Aucune longueur, aucun temps morts. Hilarant du début à la fin, les acteurs sont excellents. Je retiens surtout l'interprétations d'Édouard Baer et de Jonathan Cohen qui sont tous les deux formidables dans leurs interprétations. Les autres acteurs de ce long métrage s'en sortent vachement bien aussi, les décors sont beaux, les dialogues sont très bien écrits et la musique est superbe. Bref, un excellent film qui vous fera du bien, hilarant, un excellent casting. Je vous conseillerais d'aller voir ce film dès sa sortie. Je pense que vous n'allez pas le regretter.
Six acteurs différents pour incarner Dalí (Baer, Cohen, Marmaï, Lellouche, Flamand, Gillot), un bon sens de l’absurde, du comique de répétition, une abolition des frontières en termes d’espace-temps et entre rêve et réalité, des mises en abyme à foison, des clins d’œil à Buñuel (notamment au Charme discret de la bourgeoisie)… Ce film, qui n’est pas un biopic mais un puzzle de variations autour de la personnalité et de l’art du peintre espagnol (avec en plus quelques touches piquantes sur les mondes du journalisme et du cinéma), brille par son originalité et son inventivité folle. Une inventivité en accord malin, ludique et réjouissant avec son sujet surréaliste. Une inventivité moins sur le fond que sur la forme. On s’amuse beaucoup du dispositif narratif (scénario et montage), sophistiqué et sans cesse surprenant. Probablement un peu trop répétitif sur la fin, mais formidable dans son ensemble. Pour le reste, c’est du Quentin Dupieux pur jus, avec quelques séquences géniales (l’arrivée de Dalí à l’hôtel, le rêve « discontinu » du prêtre) et d’autres plus maladroites ou moins abouties (les séquences avec Romain Duris, par exemple). Même constat inégal en matière d’interprétation, Édouard Baer et Jonathan Cohen convaincant davantage que leurs quatre autres « collègues » en incarnations de l’artiste. Mais peu importe. Ce côté bricolo-artisanal, avec ses grandes inspirations et ses imperfections, est aussi le sel de ce cinéma hors norme.
Fêtons le cinéma
Film le plus abouti de son auteur, Daaaaaalí ! se range également parmi les meilleurs biopics jamais réalisés, dans la mesure où il est un biopic et refuse le biopic d’un même mouvement, où il fait de la représentation de l’artiste le centre de gravité autour duquel tournent des comédiens confondus et des rêves enchâssés, formant un réseau de significations et d’images tout à la fois absurdes et cohérentes. Quentin Dupieux refuse l’approche biographique parce qu’il la sait vouée à l’échec, que le génie de Salvador Dalí n’est accessible que par ses œuvres et non par une somme d’événements et de lieux fréquentés ; aussi rejoint-il le mouvement surréaliste, explicité par l’évocation de Luis Buñuel et par l’absence de tout ancrage spatio-temporel, et actualise-t-il la réflexion menée par Marcel Proust dans son Contre Sainte-Beuve, qui établissait une distance entre le créateur et sa création. Il donne vie à un film en train de se concevoir, de se financer, de se produire, d’être reçu lors d’une projection privée puis publique et enfin d’être commenté comme nullité et chef-d’œuvre. Cette alliance des contraires s’observe également dans la capacité du cinéaste à extraire une puissante mélancolie de l’hilarité générale, portée surtout par la rencontre entre un Dalí jeune et sa version vieillie, ridée, en fauteuil roulant.
Nous retrouvons le goût de Dupieux pour le partage d’histoires enchâssées les unes dans les autres, qui fondait le moyen Fumer fait tousser (2022) ; sa pertinence tient ici à la redistribution de l’imaginaire, qui échappe à l’artiste Dalí pour émaner d’un prêtre et d’une journaliste anciennement pharmacienne – ou boulangère ?! –, deux figures antithétiques et incompatibles qui traduisent son écartèlement entre un mysticisme chrétien et la nécessité d’une diffusion médiatique. Nous pourrions conclure sur la transgression qu’incarne Daaaaaalí ! une heure un quart durant, celle d’un pied de nez fait au adaptations laborieuses et dépourvues d’intérêt esthétique d’artistes que l’on atrophie en illustrant une page encyclopédique, ces mêmes adaptations qui encombrent tant les salles de cinéma aujourd’hui. Bravo !
Nous retrouvons le goût de Dupieux pour le partage d’histoires enchâssées les unes dans les autres, qui fondait le moyen Fumer fait tousser (2022) ; sa pertinence tient ici à la redistribution de l’imaginaire, qui échappe à l’artiste Dalí pour émaner d’un prêtre et d’une journaliste anciennement pharmacienne – ou boulangère ?! –, deux figures antithétiques et incompatibles qui traduisent son écartèlement entre un mysticisme chrétien et la nécessité d’une diffusion médiatique. Nous pourrions conclure sur la transgression qu’incarne Daaaaaalí ! une heure un quart durant, celle d’un pied de nez fait au adaptations laborieuses et dépourvues d’intérêt esthétique d’artistes que l’on atrophie en illustrant une page encyclopédique, ces mêmes adaptations qui encombrent tant les salles de cinéma aujourd’hui. Bravo !
Quentin Dupieux, le maître de l'absurde, revient avec "Daaaaaalí", une œuvre excentrique et surréaliste qui plonge le spectateur dans l'univers décalé de Salvador Dalí. Cette nouvelle pépite cinématographique nous entraîne dans une série de rencontres improbables entre une journaliste française et le célèbre artiste, pour un projet de documentaire hors du commun.
À travers des tableaux vivants et des séquences oniriques loufoques, Dupieux réussit un coup de maître en rendant hommage à Dalí avec une finesse et une drôlerie inégalées. Le film ne présente pas un, mais six Dalí, chacun interprété par des acteurs de talent qui se glissent avec brio dans la peau du génie espagnol. Chaque scène est un voyage visuel, mêlant l'absurde au poétique, le tout avec une légèreté déconcertante.
Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Édouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris, et Agnès Hurstel livrent des performances incroyables. Chacun apporte sa touche unique au personnage de Dalí, maîtrisant parfaitement les excentricités et la fameuse prononciation étirée de "Daaaaaali". Les acteurs, arborant fièrement la moustache emblématique, donnent vie à un Dalí multiple, complexe et fascinant.
Dupieux, connu pour ses films tels que "Mandibules" et "Yannick", confirme ici son talent pour la mise en scène d’univers décalés. Avec "Daaaaaalí", il propose un film qui ne se contente pas de raconter une histoire, mais qui immerge le spectateur dans un rêve éveillé, où chaque scène est une œuvre d’art en soi. Les dialogues absurdes, les décors surréalistes et la bande-son originale contribuent à créer une atmosphère unique, fidèle à l’esprit de Dalí.
"Daaaaaalí" est une œuvre cinématographique fantastique et fantaisiste, qui séduira autant les amateurs d’art que les cinéphiles en quête de nouveauté. Quentin Dupieux réussit à capturer l’essence du surréalisme et à rendre hommage à Salvador Dalí avec un film à la fois drôle, touchant et visuellement éblouissant. Une expérience cinématographique inoubliable qui célèbre l’absurde et le génie créatif sous toutes ses formes.
À travers des tableaux vivants et des séquences oniriques loufoques, Dupieux réussit un coup de maître en rendant hommage à Dalí avec une finesse et une drôlerie inégalées. Le film ne présente pas un, mais six Dalí, chacun interprété par des acteurs de talent qui se glissent avec brio dans la peau du génie espagnol. Chaque scène est un voyage visuel, mêlant l'absurde au poétique, le tout avec une légèreté déconcertante.
Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Édouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris, et Agnès Hurstel livrent des performances incroyables. Chacun apporte sa touche unique au personnage de Dalí, maîtrisant parfaitement les excentricités et la fameuse prononciation étirée de "Daaaaaali". Les acteurs, arborant fièrement la moustache emblématique, donnent vie à un Dalí multiple, complexe et fascinant.
Dupieux, connu pour ses films tels que "Mandibules" et "Yannick", confirme ici son talent pour la mise en scène d’univers décalés. Avec "Daaaaaalí", il propose un film qui ne se contente pas de raconter une histoire, mais qui immerge le spectateur dans un rêve éveillé, où chaque scène est une œuvre d’art en soi. Les dialogues absurdes, les décors surréalistes et la bande-son originale contribuent à créer une atmosphère unique, fidèle à l’esprit de Dalí.
"Daaaaaalí" est une œuvre cinématographique fantastique et fantaisiste, qui séduira autant les amateurs d’art que les cinéphiles en quête de nouveauté. Quentin Dupieux réussit à capturer l’essence du surréalisme et à rendre hommage à Salvador Dalí avec un film à la fois drôle, touchant et visuellement éblouissant. Une expérience cinématographique inoubliable qui célèbre l’absurde et le génie créatif sous toutes ses formes.
Daaaaaali !" ne traite à aucun moment de la vie du célèbre peintre à moustaches. La figure publique de l'artiste sert de trame de fond pour déployer un film complexe et profond sur l'art, la création artistique, et sur le cinéma en particulier. Dupieux revient à certains traits de son cinéma : des récits entrecroisés, un humour absurde percutant, et de la folie, beaucoup de folie qui se retrouve dans le foisonnement d'idées de mise en scène. Un film brillant, qui ravira les fans de Dupieux et les fans de cinéma en général
Franchement, en voyant le film, je me suis demandé qui était le génie ? Dali ou Dupieux ? Cet hommage au peintre, est un vrai portrait du Mégalomane, voire du schizophrène, en effet il faut trois acteurs pour jouer Dali (Edouard Baer, Gilles Le louche, Jonathan Cohen) pour montrer les multiples personnalité d’un artiste unique.....Et quel bonheur de voir Anaïs Desmoustiers faire ses premiers pas de journaliste...Elle est parfaite, à la fois sensible, nunuche, charmante, pas charmeuse.....Bref un casting d’enfer et un scénario qui fait l’apologie de la « boucle »,
spoiler:
( le film est truffé de boucles, c’est-à-dire que la fin d’une scène, devient le début d’une scène et réciproquement)
à tel point qu’à la fin , le spectateur se demande où il est, qui il est...Authentique, la boucle est l’essence même de ce film, spoiler: que ce soit celle du temps, celle de l’art qui se mord la queue, tout le génie du surréalisme, ou la boucle du scénario, qui refuse de finir, qui répète du début, à la fin, le milieu d’un film,.
Ce film qui est un cadeau royal au cinéma, et à un peintre génial, le seul artiste du siècle, tel qu’il se définit...Allez soyons mégalomanes quelques minutes, cela fait tellement de bien la folie...Précipitez-vous....Vous allez vraiment être surpris par ce génie, vous allez même, je parie, être perdus à la fin..... le film est aussi un regard sur le cinéma, je trouve que tout est subtil, que les répétitions sont un pur bonheur, le film m' a vraiment épaté, quel artiste.
Seconde version moins complexe
Franchement, en voyant le film, je me suis demandé qui était le génie ? Dali ou Dupieux ? Cet hommage au peintre, est un vrai portrait de Mégalomane, voire de schizophrène, il a fallu trois acteurs pour jouer Dali (Edouard Baer, Gilles Le louche, Jonathan Cohen) pour montrer chacun, les multiples personnalités de Dali, L’artiste.....Notons aussi la partition exemplaire d’Anaïs Desmoustiers qui doit interviewer l’artiste...elle est admirable à la fois sensible, nunuche, charmante, timide, naïve....., Le plan séquence d’entrée, Dali marchant dans l’hôtel immense, est un vrai bijou. Le film ensuite fonctionne en boucle, les scènes se répètent à intervalles réguliers, spoiler: Anaïs Doit refaire l’interview, tout recommencer à chaque fois, à l’intérieur d’un rêve qui n’en finit pas non plus de recommencer....
En boucle, toujours en boucle, à tel point que cela n’a ni queue ni tête. Et que le spectateur lui-même se demande s’il est dans la réalité ou le rêve. Le nœud du film est la personnalité, mégalomane de Dali, ces exigences, ses pensées, sa moustache légendaire ...Vous allez vraiment être surpris par ce génie, vous allez même, je parie, être « perdus » à la fin par toutes ces scènes qui tournent en boucle...Enivrant est le mot, regard sur la peinture, le film est aussi un regard sur le cinéma, tout est subtil, devant la caméra, les boucles vous ramènent au début du film, les répétitions sont un pur bonheur, le film m’a vraiment épaté, quel artiste. Précipitez-vous, on n’en a pour son argent et son imagination.
à tel point qu’à la fin , le spectateur se demande où il est, qui il est...Authentique, la boucle est l’essence même de ce film, spoiler: que ce soit celle du temps, celle de l’art qui se mord la queue, tout le génie du surréalisme, ou la boucle du scénario, qui refuse de finir, qui répète du début, à la fin, le milieu d’un film,.
Ce film qui est un cadeau royal au cinéma, et à un peintre génial, le seul artiste du siècle, tel qu’il se définit...Allez soyons mégalomanes quelques minutes, cela fait tellement de bien la folie...Précipitez-vous....Vous allez vraiment être surpris par ce génie, vous allez même, je parie, être perdus à la fin..... le film est aussi un regard sur le cinéma, je trouve que tout est subtil, que les répétitions sont un pur bonheur, le film m' a vraiment épaté, quel artiste.
Seconde version moins complexe
Franchement, en voyant le film, je me suis demandé qui était le génie ? Dali ou Dupieux ? Cet hommage au peintre, est un vrai portrait de Mégalomane, voire de schizophrène, il a fallu trois acteurs pour jouer Dali (Edouard Baer, Gilles Le louche, Jonathan Cohen) pour montrer chacun, les multiples personnalités de Dali, L’artiste.....Notons aussi la partition exemplaire d’Anaïs Desmoustiers qui doit interviewer l’artiste...elle est admirable à la fois sensible, nunuche, charmante, timide, naïve....., Le plan séquence d’entrée, Dali marchant dans l’hôtel immense, est un vrai bijou. Le film ensuite fonctionne en boucle, les scènes se répètent à intervalles réguliers, spoiler: Anaïs Doit refaire l’interview, tout recommencer à chaque fois, à l’intérieur d’un rêve qui n’en finit pas non plus de recommencer....
En boucle, toujours en boucle, à tel point que cela n’a ni queue ni tête. Et que le spectateur lui-même se demande s’il est dans la réalité ou le rêve. Le nœud du film est la personnalité, mégalomane de Dali, ces exigences, ses pensées, sa moustache légendaire ...Vous allez vraiment être surpris par ce génie, vous allez même, je parie, être « perdus » à la fin par toutes ces scènes qui tournent en boucle...Enivrant est le mot, regard sur la peinture, le film est aussi un regard sur le cinéma, tout est subtil, devant la caméra, les boucles vous ramènent au début du film, les répétitions sont un pur bonheur, le film m’a vraiment épaté, quel artiste. Précipitez-vous, on n’en a pour son argent et son imagination.
Certes les acteurs sont excellents mais le film est creux. Une immense vacuité se dégage. Il est possible de raconter le film en 15 secondes.... Désespérant.
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