Avis : Règlements de comptes à O.K. Corral - Page 5

Un grand classique du Western avec deux monstres du cinéma américain, Burt Lancaster et Kirk Douglas, le premier en shérif ténébreux et intègre, le second en joueur invétéré, alcoolique, misanthrope qui joue à je t'aime, moi non plus avec une femme fatalement fatale et infidèle et qui joue aussi du couteau ou du révolver....Les deux héros au contact rugueux laisseront au cours des événements naitre une amitié à la fois solide et désabusée, et c'est là le vrai sujet du film. Les autres, les méchants, les rustres ne servent au fond qu'à souder cette amitié dans l'adversité partagée et les confrontations souvent sanglantes, dont et surtout la dernière avec les fermiers voleurs et trafiquants de troupeaux.
J'aurais sans doute adoré ce film si je l'avais vu en 1957 à sa sortie, mais maintenant il faut bien admettre, que même avec une copie superbement restaurée, ça fait date, c'est souvent lent, un peu ampoulé avec des enchainements pas très bien montés.. restent quand même de belles images; une prise de vue dynamique, et la superbe chanson qui ouvre le film, rythme le passage entre les différentes parties et ponctue le générique.

bon western avec deux grands acteurs comme on en fait plus.

Bel hommage à Kirk Douglas dans ce western très maîtrisé qui offre une conclusion explosive pour des personnages et des acteurs iconiques.

Titre qui a laissé une présence dans nos expressions françaises ce qui montre son impact dans notre imaginaire. Intéressant par plusieurs aspects psychologiques et sociétaux. Seule la consommation des verres de whisky pose problème par son exagération. Burt Lancaster et Kirk Douglas forment un superbe duos d'acteurs

Ca fait parti des grands classiques du western, sturges, douglas, lancaster, c'est plaisant à suivre rien à dire. Il manque peut être des actrices un peu plus marquantes.

Avant « Le dernier train pour Gun Hill », John Struges avait déjà réalisé un western centré sur deux personnages à priori opposés, jouant sur une relation amitié-méfiance. Mais le schéma des deux protagonistes semble ici inversé par rapport à Gun Hill. Ici, nous suivons Wyatt Earp, représentant la justice et la rigueur, et Doc Holliday, un marginal joueur et alcoolique. L’amitié naissante entre les deux est très réussie, et on prend plaisir à suivre l’évolution de la relation entre ces deux hommes forts. Il est difficile de ne pas mentionner la qualité des interprétations de Burt Lancaster et Kirk Douglas, tous deux en grande forme.
Les personnages secondaires sont également très bien interprétés (de Lee Van Cleef à Dennis Hopper), mais parfois un peu sous-écrits. C’est notamment le cas, je trouve, des personnages féminins : soit la jolie rousse dont la romance avec Earp est bâclée et un peu inutile à l’intrigue, soit la blonde hystérique de Holliday dont l’attitude me semble trop théâtrale. Dans les méchants, j’ai un peu de mal à m’intéresser au clan des Clanton, qui arrivent un peu tard. Le duel Holliday-Ringo, par contre, est très bien exploité.
Au-delà de la relation entre deux icônes, ce film est aussi l’occasion d’une mise en scène efficace, dans les séquences d’action comme dans les moments plus psychologiques. La structure est claire, les différents actes étant séparés par le leitmotiv musical, un peu lassant sur la fin. Un aspect marquant de la réalisation de Struges est la présence de plusieurs séquences fortes dans la gestion de la violence. J’ai beaucoup aimé ces scènes pleines de tension où Earp essaie par tous les moyens de résoudre les conflits sans violence, parfois même sans arme. Dans l’Ouest sauvage, ce n’est pas toujours courant ! Cela n’empêche pas, bien sûr, la fusillade finale, promise par le titre, et véritable moment d’anthologie. Le duel entre les deux clans est impeccablement construit et mis en scène, le timing est très impressionnant. Mais c’est aussi le film dans son ensemble qui a construit une obsession sur la violence, sa fatalité malgré la volonté de l’éviter.
Ce Gunfight à Ok Corral se fait peut-être un peu trop attendre, mais je ne regrette pas d’avoir été patient.

Un des meilleurs westerns de John Sturges, qui s'appuie sur une distribution éblouissante. Le règlement de comptes final est assez rapidement expédié, ce qui fait retomber l'intérêt dramatique tel un soufflet qui n'aurait pas monté. Hawks réalisera un film d'une autre envergure l'année suivante avec "Rio Bravo", immortel chef-d'oeuvre du genre, avec lequel le long-métrage de Sturges ne rivalise jamais, excepté peut-être dans la mise en scène de la relation entre le shérif et la rousse joueuse, à laquelle Rhonda Fleming apporte son imparable séduction.

Bon western au scénario classique qui repose surtout sur le talent (et il est énorme) de ses deux acteurs principaux. Pas mal de défauts néanmoins, les scènes avec les deux femmes principales n'apportent pas grand choses à l'intrigue, la personnalité des méchants est trop mise de coté et la scène finale, tant attendu tout au long du film, est finalement un peu décevante. Un western qui a plutôt mal vieillit au final, on est très loin de l’extrême tension dramatique des œuvres de Sergio Leone qui viendront quelques années plus tard.

On a ici affaire à un très bon western, un film donc qui met en scène le célèbre Earp interprété par B. Lancaster et Doc Holliday joué par K. Douglas. Ces deux acteurs sont au sommet de leur carrière et ce film n'y dément pas. La célèbre fusillade de OK Corral est malheureusement un peu ratée j'ai trouvé, je m'attendais à plus de tension. Un peu comme chez Tarantino pour être honnête. Néanmoins le film est très bien car il s'intéresse à la véritable personnalité et psychologie des personnages. A noter la présence du jeune D. Hopper.

« Règlement de compte à O.K. Corral ».
En effet, ce nom-là, personne ne l’a oublié. Personne ne connaît la vérité historique du lieu sur lequel s’est déroulé le fameux duel. Personne. Et pourtant, ce lieu-dit, que tout le monde semble apparemment connaître, résonne comme une partie de la légende du Far West. Car, si l’on s’étend à la ville (je peux la nommer, je ne risque rien), il s’agit de Tombstone. Quand même ! Tombstone. Et rien que de la mentionner, cette cité des morts nous rappelle combien l’Ouest a changé la face du monde. Wyatt Earp, les Clanton, cowboys et voyageurs solitaires, et même les vautours !, rejaillissent de notre mémoire. Un pan de l’Histoire s’est directement passé dans cette ville mortifère que nous semblons nous approprier à chaque fois que l’on évoque le mythe. Et quel mythe. Diable !
C’est donc à John Sturges, réalisateur déjà passé à la postérité grâce à « Fort Bravo », de malmener les faits historiques et la réalité pour le plus grand bonheur des spectateurs, auquel je fais décidément bien partie (merci John !).
Synopsis : Dodge City. Wyatt Earp apprend que l’un de ses amis shérifs vient de laisser passer dans sa ville le misérable Ike Clanton. Doc Holliday, lui, termine la besogne en tuant le frère (un certain Lee Van Cleef, si !!) d’un de ses ennemis. Entre Wyatt et Doc, les aventures ne font que commencer… jusqu’à aboutir au fameux duel épique et final.
Le scénario (les aventures) écrit par Georges Scullin et Leon Uris (signataire de « L’étau » d’Hitchcock) fouille à merveille tous les personnages. Les deux écrivains se penchent davantage sur la psychologie des personnages que sur la vérité historique. Mais qu’importe, car ici, les scénaristes poussent au paroxysme la personnalité de chacun. Wyatt Earp en shérif incorruptible et loyal, Doc Holliday l’aristocrate déchu penché sur l’alcool, Billy le benjamin des Clanton ne reprenant que le flambeau familial, Johnny Ringo le bandit-truand voulant tuer l’alcoolique Holliday…, tout cela fait que du point de vue scénaristique, « Règlement de compte à O.K. Corral » tient du drame humain. De plus, l’ouverture avec les plans-raccord des trois cowboys arrivant à Dodge City ainsi que la fermeture du film s’échappant du traditionnel happy ending hollywoodien anticipe la voie du western crépusculaire. Dans la veine de « L’homme qui n’a pas d’étoile » (toujours avec Kirk Douglas), « Règlement… » peut se targuer d’être le petit frère des Peckinpah ou Leone à l’image de « La horde sauvage » ou du « Bon, la brute et le truand ». Très bon de la part du metteur en scène des « Sept mercenaires », non ?
Ce qui m’amène ainsi à parler de l’ambiance. Toujours plus tendue au fur et à mesure que l’intrigue avance, elle est maintenue par les magnifiques paysages tournés en Vistavision par le réalisateur John Sturges, le chef opérateur n’étant que Charles Lang, le directeur photo de « Zaza » et de « Charade » !! De plus, la musique posée délicatement de temps à autre par Dimitri Tiomkin est onctueuse, à l’image de la chanson de générique chantée par Frankie Laine qui nous invite dans sa balade chevaleresque et ô combien country. Merci Franckie ! Et merci Dimitri de nous offrir une nouvelle fois une mélodie lyrique collant parfaitement au western. Faut-il rappeler qu’il est le compositeur de « La vie est belle » de Capra, du « Train sifflera trois fois », de « Géant »… ? Bien sûr que non. Mais voilà, je viens de le rappeler.
Toujours pour parler ambiance, l’action est ici mesurée même si l’on attend avec impatience le duel que va se livrer les deux bandes. Maîtrisée, la violence est à son comble dans le duel final. L’intensité, aussi. La scène, millimétrée et jouissive au possible, est celle que l’on attend tous. Le dénouement. Qui va survivre à ce moment précis de l’Histoire, à Tombstone Arizona ? Wyatt ? Les Clanton ? Mystère… . Les moments d’action, allongés de moments toujours plus intimes, notamment dans l’avancement de l’intrigue, sont millimétrés au possible, tout comme les cartouches de Wyatt. . Ici, le futur réalisateur de « La grande évasion » fait preuve de rigueur et de maîtrise car il est aidé de Warren Low au montage, parfaitement équilibré. Le monteur de « La main qui venge » de Dieterle, c’est lui. La maitrise de la mise en scène (et du montage) est donc flagrante. Non pas que John soit un vrai maître en terme de cinéma, mais bien l’artisan du western moderne, au contraire du classicisme fordien porté par sa magnifique « Prisonnière du désert » (Natalie Wood, la ‘propriété interdite’ de Sydney Pollack).
Après, pour parler casting, tous les shérifs de l’Ouest peuvent s’aligner pour revendiquer tous les as que Doc a substitués durant toutes les parties qu’il a jouées dans tous les casinos de l’Ouest. Pour ainsi dire, l’interprétation est excellente, d’autant que toutes les générations se succèdent. Tout d’abord, le roi du poker, Kirk Douglas, dans un excellent rôle (pour changer !). Le seul ami qu’il va se faire se prénomme Burt Lancaster. Génial, Wyatt ! Ou devrais-je dire Monsieur le ‘Guépard’ ? John Ireland campe l’irascible Johnny Ringo quand il a déjà joué Billy Clanton pour John Ford dans « La poursuite infernale », alors que le tout jeune ‘rider’ Dennis Hopper tient ici ce rôle. Etonnant, non ? On peut également citer des grands du cinéma qui se font ici seconds voir derniers couteaux : Lyle Bettger (Ike Clanton), Whit Bissel (Clum), Lee Van Cleef (le premier mort du film, et déjà cité plus haut), Brian G. Hutton (le futur réalisateur de « Quand les aigles attaquent » !) et Jack Elam (l’inoubliable gueule d’introduction de « Il était une fois dans l’Ouest »).
Pour conclure, « Gunfight at the O.K. Corral », l’un des premiers westerns à gros budget qui fût une réussite au box-office mondial grâce au bouche à oreille, reste et restera ce film d’anthologie signé par l’artisan Sturges. Un film de légende également car emporté par les Douglas, Van Cleef, Lancaster… . Un monument du cinéma logiquement aujourd’hui considéré comme un classique.
Pour tous les amateurs de western.
Spectateurs, quand la réalité devient légende, la poussière devient misère, les balles remplacent l’épitaphe… et l’Ouest se manifeste ...par l’artiste. Sturges !

Comme ce titre de film est ultra connu je me suis dis que j’allais le regarder. Je ne suis pas trop Western et mon « jeune âge » (45 ans quand même lol !) fait que ces grands noms à l’affiche ne me dise que vaguement quelque chose. Bon c’est une déception. Quasiment pas d’action, dialogues et situations faiblards, récit décousu, rythme lent. J’aime bien les valeurs traditionnelles mais la, les rapports homme/femme sont d’un niveau de soumission assez démentiel, c’est limite malaisant ! J’ai réussi à le finir (sans m’endormir, une gageure) en espérant, peut-être, un dénouement réussi ou quelque chose d’original : Non c’est vraiment ennuyant du début à la toute fin. Un généreux 1 étoile pour je ne sais même pas trop quoi (allez, les costumes !).

un excellent western qui montre que ce genre est vraiment un genre qui manque au cinéma avec beaucoup de action et d'émotion et du bon spectacle avec des grand acteur et une chanson qu'on a envie de frodoner et qui reste dans la tête .

Sur la même histoire J. Ford fit un film nostalgique (Ma darling Clémentine) Sturges lui fait un western crépusculaire et dramatique où se mêlent destin, justice, famille, loi, vengeance...
Le sherif, Burt Lancaster froid et psychorigide est aidé par un joueur tueur tuberculeux et suicidaire, Kirk Douglas, alors que tout les oppose ils deviennent amis. Les personnages féminins sont super : une joueuse de poker au fort tempérament amoureuse du shérif mais qui le plante quand celui ci refuse de renoncer à son dangeureux boulot, des mères de famille qui s'opposent aussi à leurs maris et fils. Et une chanson qui durant tout le film raconte l'histoire, lui donnant la dimension d'une geste épique

Un western certes classique qui n'arrive pas à la cheville des westerns spaghetti de Sergio Leone mais qui arrive toutefois à nous divertir.
L'histoire du célèbre Marshall Wyatt Eart est passionnante et donnera lieu à de nombreux remake comme Wyatt Eart et Tombstone.
La qualité du film repose sur ses décors attrayant, sa BO qui une fois le film visionné ne vous lâchera pas de si tôt et de son casting impressionnant.
Burt Lancaster et Kirk Douglas rien que sa!
Ses deux légendes du cinéma d'antan jouent de leur charisme et nous font passer un agréable moment.
Il est également appréciable de voir un certains Dennis Hopper tout jeune au casting.
Le Gunfight final est digne des plus grands westerns.
Gunfight at the Ok Corral ne révolutionne pas le genre mais il reste néanmoins une référence en la matière.

Cette autre version (la plus célèbre) des aventures de Wyatt Earp et Doc Holliday, classique parmi les classiques, est interprétée par Burt Lancaster et Kirk Douglas, tous 2 irreprochables.
La bataille finale (le fameux "règlement de comptes à O.K. Corral") est plutôt bien mise en scène et clôture cette histoire d'amitié et de vengeance aux dialogues savoureux et dans laquelle la psychologie des personnages est plutôt bien analysée, que ce soit la droiture du célèbre shérif ou les défauts du fameux joueur de poker et de sa relation destructrice et masochiste avec Kate Fischer (interprétée par une Jo Van Fleet qui excelle pour incarner un rôle aussi détestable qu'ingrat).
Enfin, la musique entêtante (une fois n'est pas coutume) de Dimitri Tiomkin contraste avec le côté dramatique du scénario (pour lequel Sturges s'est permis quelques libertés...) mais colle plutôt bien avec son issue, relativement positive.