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Votre avis sur Le Royaume ?
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La névrose Corse ou méditerranéenne dans toute sa splendeur, la vengeance attire la vengeance dans des boucles ss fin. La fille du chef de clan, aurait pu nous donner une lueur d'espoir, et non, elle adhère à la folie machiste. Tout est sinistre, excepté la CORSE elle-même, île sublime de beauté.
Déçu par le film ; je n'ai pas été embarqué par le scénario, des lenteurs, acteurs pas souvent convaincants ; je ne suis pas corse, c'est peut-être pourquoi je n'ai pas adhéré ; j'aurais aimé avoir plus de beaux paysages corses même si ce n'est pas l'objet du film.
Vu en avant première avec le réalisateur Le Royaume est un super film !! Premier long métrage du réalisateur j'ai adoré !
brillant, poignant , émouvant. Tout fonctionne la relation filiale, la lumière, le cadre , les acteurs. Merci !
Une grande force se dégage du regard de cette adolescente qui a tout compris de la vie de son père. Film d’une très grande intensité. Un bémol: pourquoi tant de cymbalisation alors qu’il n’y a pas de cigales en Corse?
Film très touchant avec des paysages majestieux de Corse, les acteurs bien qu'amateurs sont très émouvants.
J ai bien aimé. Je pensais à une histoire vraie mais c’est tiré d une histoire vécue par le réalisateur. L histoire du père et de la fille est émouvante et pour une fois ce n’est pas une comédie qui se passe en Corse.
Un film à la belle esthétique, avec une superbe lumière méditerranéenne qui sublime la jeune femme qui tient le rôle principal en prenant part d'abord à contre-coeur, puis de plus en plus volontairement, à la cavale de son père. Une belle représentation d'amour filial, perceptible à tous moments sans que rien n'ait besoin d'être fait pour l'expliquer. Le contexte pesant de guerre de gangs permet surtout d'intensifier cet amour face à une fatalité insurmontable.
Le Royaume, premier long-métrage de Julien Colonna, s’impose comme une œuvre à la croisée des genres, alliant vendetta mafieuse et drame intime, violence héritée d’un monde archaïque et liens complexes unissant un père à sa fille. Inspiré par l’histoire personnelle de son réalisateur, dont le père (Jéan-Jé Colonna) appartenait au milieu corse, le film trouve un équilibre fragile entre réalisme brut et fable méditative. Le traitement de la violence est particulièrement sobre, sec, intérieur. Plutôt que de multiplier les scènes sanglantes, Colonna mise sur la suggestion, capturant la peur et la tension à travers des silences, des regards, des errances dans la beauté brute du paysage.
Le film s’ouvre sur une scène de chasse, quasi rituelle, baignée d’une atmosphère dense et viscérale, liant père et fille dans un cérémonial où vie et mort se répondent. La séquence, admirablement mise en scène, annonce la tonalité du film : un mélange d’intensité sensorielle et de tension dramatique. Le récit, construit autour de la traque d’un clan mafieux, se distingue par sa manière de détourner les clichés. Loin de glorifier la vendetta ou de sombrer dans un folklore insulaire caricatural, Colonna choisit un prisme sensible : celui de Lesia, une adolescente confrontée à la complexité des actes de son père. Cette projection dans un univers mafieux qu’elle ne comprend qu’à demi-mots, donne au récit une teinte onirique, quasi initiatique, Lesia apparaissant comme une Alice perdue dans un maquis labyrinthique. Lors des rares moments qu’ils peuvent passer ensemble, Pierre-Paul, figure paternelle rongée par ses choix passés, tente de transmettre à sa fille des fragments d’humanité et d’amour dans un contexte où tout semble voué à la destruction. Une scène particulièrement marquante montre le père confiant à sa fille le secret de sa vendetta : un héritage de haine et de violence qu’il mêle au royaume de l'amour infini. Ce moment, suspendu entre tendresse et fatalité, est une réflexion poignante sur l’héritage, le poids des choix, et la possibilité d’échapper à un destin tracé d’avance.
Le film s’ouvre sur une scène de chasse, quasi rituelle, baignée d’une atmosphère dense et viscérale, liant père et fille dans un cérémonial où vie et mort se répondent. La séquence, admirablement mise en scène, annonce la tonalité du film : un mélange d’intensité sensorielle et de tension dramatique. Le récit, construit autour de la traque d’un clan mafieux, se distingue par sa manière de détourner les clichés. Loin de glorifier la vendetta ou de sombrer dans un folklore insulaire caricatural, Colonna choisit un prisme sensible : celui de Lesia, une adolescente confrontée à la complexité des actes de son père. Cette projection dans un univers mafieux qu’elle ne comprend qu’à demi-mots, donne au récit une teinte onirique, quasi initiatique, Lesia apparaissant comme une Alice perdue dans un maquis labyrinthique. Lors des rares moments qu’ils peuvent passer ensemble, Pierre-Paul, figure paternelle rongée par ses choix passés, tente de transmettre à sa fille des fragments d’humanité et d’amour dans un contexte où tout semble voué à la destruction. Une scène particulièrement marquante montre le père confiant à sa fille le secret de sa vendetta : un héritage de haine et de violence qu’il mêle au royaume de l'amour infini. Ce moment, suspendu entre tendresse et fatalité, est une réflexion poignante sur l’héritage, le poids des choix, et la possibilité d’échapper à un destin tracé d’avance.
Tu seras un homme ma fille. Moderniser les archaïsmes, dégenrer l'atavisme, l'art d'un père qui transmet le couteau à sa fille, par la pointe, l'angoisse de mort comme seule source de vitalité. En méditerranée, pas de futur sans meurtre. Mais je me tais, la parole est dangereuse sous le soleil.
Excellent film. Subtil autant du point de vue de l’histoire, du jeu des acteurs, de l’image et de la lumière. que du son et de la musique. À voir!!!
Film qui relate merveilleusement bien la guerre des clans dans les années 90 .
La relation. entre un père et sa fille dans le contexte de cette époque est magnifique .
Que cette lycéenne légère et amoureuse finira par être intégrée dans ce clan si fermé .
À noter que le jeu de l’actrice peut gêner par moments .
La relation. entre un père et sa fille dans le contexte de cette époque est magnifique .
Que cette lycéenne légère et amoureuse finira par être intégrée dans ce clan si fermé .
À noter que le jeu de l’actrice peut gêner par moments .
Un mauvais film mal joué, mal filmé, un thème qui effleure la vie d une famille empêtré dans une vendetta improbable absolument pas crédible, des longueurs interminables inutiles.
FUYEZ !!!!
FUYEZ !!!!
C est un film raté!
Les acteurs n en sont pas, c est très mal joué ils n arrivent pas à être dans les personnages, on n en comprend pas la logique c est une vague illusion au déclin d une famille corse pris dans une vendetta loufoque, il y a des inepties, c' est mal filmé, avec des longueurs et des lenteurs aussi inutiles qu'epuisantes.
Une envie de quitter la séance au bout de 30mn.
A EVITER VIGOUREUSEMENT
Les acteurs n en sont pas, c est très mal joué ils n arrivent pas à être dans les personnages, on n en comprend pas la logique c est une vague illusion au déclin d une famille corse pris dans une vendetta loufoque, il y a des inepties, c' est mal filmé, avec des longueurs et des lenteurs aussi inutiles qu'epuisantes.
Une envie de quitter la séance au bout de 30mn.
A EVITER VIGOUREUSEMENT
Avec « Borgo », « A son image », « Le Royaume », décidément le terrorisme corse inspire les réalisateurs. Les deux premiers films étaient très bons et « Le Royaume » est exceptionnel. Les acteurs jouent d’une façon incroyablement juste, le scénario est plus que solide, on assiste à l’éclosion de l’amour d’une jeune fille pour son père, ce film est à la fois effrayant de violence et magnifique d’amour.
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