AlloCiné
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Votre avis sur Le Royaume ?
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Durant les premières minutes du film, du moins à partir du moment où Lesia se retrouve avec son père, on est comme elle plongé dans l'inconnu, dans cette ambiance un peu poisseuse et ultra masculine. On ne sait pas ce font ces hommes, ce qui se trame, qui sont leurs ennemis… Si on n'en saura pas beaucoup plus par la suite sur les motivations du groupe (outre le cycle de la vengeance et la guerre des clans), celle de l'héroïne devient claire : passer à tout prix du temps avec ce père sur lequel plane la mort. Cette relation père-fille est particulièrement bien écrite, avec en point d'orgue l'émouvant monologue de Pierre-Paul dans le camping. Malgré quelques longueurs, un film plutôt réussi qui montre une autre facette de la vie de ces hommes, porté par le regard intense de l'héroïne. Volontairement ou non, le film nous indique aussi à travers plusieurs séquences que la violence envers les animaux entraîne la violence entre les hommes.
Non les hommes ne sont pas des sangliers, il ne suffit pas de régler son viseur pour faire un bon film; Julien Colona raconte certainement sa propre histoire sans prendre aucune distance essayant de contre balancer la violence des meurtres par un amour indéfectible d'une adolescente pour son père. On tue et on s'embrasse.
Ce film reste trop descriptif sans entrer dans les motivations des agissements des personnages et n’explique pas ou très succinctement les raisons des vengeances en Corse et perd de son intérêt puisqu’on attend des explications qui n’arrivent jamais. On a juste le sentiment d’une violence gratuite : je tue car on a tué mon père- ok mais pourquoi ton père a-t-il été assassiné?
De plus le lien père fille est trop présent voire irréaliste. C’est dommage car le sujet est très intéressant mais le film ne fait pas le job.
De plus le lien père fille est trop présent voire irréaliste. C’est dommage car le sujet est très intéressant mais le film ne fait pas le job.
chronologie d'un assassin porté aux nues ! un film qui en dit long sur la société actuelle. que dire
Totalement surestimé par la critique, interprètes très décevants, des amateurs sans aucune épaisseur, le film est très lent, le scénario aurait pu donner plus de solidité à une histoire certainement intéressante mais qui en réalité ne fait que glorifier des assassins en leur attribuant un côté romantique assez déplaisant. La fin du film est malheureusement d’une banalité déroutante
Très fort et oppressant. Ce long métrage d'auteur et policier est mis en scène avec brio et confirme la vitalité et la diversité du cinéma tourné en Corse
Je suis passionné de mafias, Scorsese, Goodfellas, Parrain, fiction et documentaire, JF Gayraud,... Je suis donc un client difficile... j'ai vu des documentaires sur la mafia corse, le film Le Prophète (Audiard, Tahar Rahim, Noëls Arestrup en parrain corse,...), le dernier docu-fiction sur la matonne dans une prison corse... J'ai été déçu par ce film Le Royaume, il ne s'y passe pas grand chose, je n'ai pas compris les tenants et les aboutissants... acteurs moyens, peu de rebondissements, on ne sait pas qui est qui... bref, très moyen !
pierrre s.
Un premier film très maîtrisé, entre tension et émotions, le spectateur est pris dans cette histoire de vengeance. On en redemande.
Le temps d’un été la cavale forcée d’une jeune fille corse avec son père, leader d’un clan mafieux sur lequel l’étau se resserre. C’est un premier film bluffant par son atmosphère brute, sa maîtrise et l’écriture précise de ses personnages (Jeanne Herry est co-scénariste). La plupart des rôles est joué par des acteurs non professionnels ce qui donne au Royaume une belle patine documentaire. Cette œuvre illustre la relation émouvante et presque normale d’un père et d’une fille si ce n’est qu’ici la violence fait partie de l’héritage et se transmet comme une maladie génétique ou une malédiction.
Bravo à Julien Colonna qui propose un premier long-métrage d’une incroyable maîtrise, fortement inspiré de ce à quoi il a pu assister durant son enfance et permis par son ADN corse. Et on sent fortement le côté vécu avec le souci du détail et de réalisme qui imprègne « Le Royaume ». Il nous montre également ici à quel point il manie avec brio la grammaire cinématographiques et tous les outils mis à disposition par le cinéma. Cousin plus mémorable et impactant du film de traque corse « Le Mohican » qui sortira en février, voilà un suspense dramatique qui nous immerge avec un réalisme brut au sein d’un clan de la mafia corse. Mais cela ne sera que le décorum et le contexte - certes très bien représenté - d’une relation entre un père et sa fille. Lui, chef de clan qui devient un homme à abattre, et elle qui découvre ce monde très masculin et sa dangerosité. Au final, les deux pendants du script sont admirablement exploités, se répondent même, et on est aussi bien captivé par la fuite de cet homme au sein de cet engrenage de vengeance infini entre clans que la très belle relation filiale qui irradie le film.
Le début peut paraître un peu lent et monotone mais « Le Royaume » est une œuvre qui prend son temps et qui nous plonge dans un microcosme singulier par le biais du regard d’une jeune adolescente. C’est donc taiseux et fortement basé sur l’observation et l’écoute. Puis, plus l’étau se resserre sur le père, plus celui-ci va se rapprocher de sa fille et plus on sera happé par cette histoire. Aussi bien sur le versant thriller sous tension que sur celui, plus émotionnel, décryptant les beaux rapports tissés entre ce patriarche qui doit compiler avec sa stature d’homme de pouvoir corse (et la dangerosité qui va avec) et son rôle de papa. Sur ce point, une longue scène de dialogue entre les deux à priori anodine va devenir de plus en plus intense et révélatrice. Un beau moment de cinéma, simple et complexe à la fois, qui synthétise le propos du film et cristallise le fameux royaume créé entre les deux personnages.
Colonna a choisi une bande d’acteurs non professionnels qui jouent presque leur propre rôle quand bien même le film se déroule dans les années 90, période où les attentats et les vendettas entre clans faisaient les choux gras des médias. Ils sont tous parfaitement castés, forcément parfaits et bien dirigés, inscrivant « Le Royaume » dans une véracité et un naturalisme méritoire pour un film qui ne pouvait souffrir d’approximation à ce niveau. Même constat pour les scènes de violence : brèves, sèches et anti-spectaculaires, elles transpirent le réel et le vrai. Plus le long-métrage avance, plus la tension est à son comble et certaines séquences nous scotchent même sur notre siège par leur imprévisibilité et leur dureté. Le duo magnifique entre Ghjuvanna Benedetti et Saveriu Santucci est impeccable et nous fait croire en leur relation. Ce film typiquement corse qui prend ce qui peut caractériser l’Île de Beauté dans ses pires travers comme toile de fond est un petit coup de maître qui ne diabolise pas pour autant la région, au contraire. Une œuvre inaugurale maitrisée de bout en bout et qui imprègne durablement les esprits et parle en parallèle du fatalisme et du déterminisme inhérent à la vengeance et aux poids des traditions familiales.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Le début peut paraître un peu lent et monotone mais « Le Royaume » est une œuvre qui prend son temps et qui nous plonge dans un microcosme singulier par le biais du regard d’une jeune adolescente. C’est donc taiseux et fortement basé sur l’observation et l’écoute. Puis, plus l’étau se resserre sur le père, plus celui-ci va se rapprocher de sa fille et plus on sera happé par cette histoire. Aussi bien sur le versant thriller sous tension que sur celui, plus émotionnel, décryptant les beaux rapports tissés entre ce patriarche qui doit compiler avec sa stature d’homme de pouvoir corse (et la dangerosité qui va avec) et son rôle de papa. Sur ce point, une longue scène de dialogue entre les deux à priori anodine va devenir de plus en plus intense et révélatrice. Un beau moment de cinéma, simple et complexe à la fois, qui synthétise le propos du film et cristallise le fameux royaume créé entre les deux personnages.
Colonna a choisi une bande d’acteurs non professionnels qui jouent presque leur propre rôle quand bien même le film se déroule dans les années 90, période où les attentats et les vendettas entre clans faisaient les choux gras des médias. Ils sont tous parfaitement castés, forcément parfaits et bien dirigés, inscrivant « Le Royaume » dans une véracité et un naturalisme méritoire pour un film qui ne pouvait souffrir d’approximation à ce niveau. Même constat pour les scènes de violence : brèves, sèches et anti-spectaculaires, elles transpirent le réel et le vrai. Plus le long-métrage avance, plus la tension est à son comble et certaines séquences nous scotchent même sur notre siège par leur imprévisibilité et leur dureté. Le duo magnifique entre Ghjuvanna Benedetti et Saveriu Santucci est impeccable et nous fait croire en leur relation. Ce film typiquement corse qui prend ce qui peut caractériser l’Île de Beauté dans ses pires travers comme toile de fond est un petit coup de maître qui ne diabolise pas pour autant la région, au contraire. Une œuvre inaugurale maitrisée de bout en bout et qui imprègne durablement les esprits et parle en parallèle du fatalisme et du déterminisme inhérent à la vengeance et aux poids des traditions familiales.
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Un film caricatural ou un chef de bande entraîne sa fille dans sa cavale et l'organisation de ses assassinats peut être pour la former ? Elle est pas très maligne sa diction laborieuse et finira par elle aussi assassiner un jeune père de famille dans une vendetta imbécile
Un film tendre sur fond de violence. En corse dans les années 80/90 où les règlements de compte se multiplient,l’histoire d’une adolescente orpheline de mère et qui voit de façon épisodique son père traqué et en fuite. Son père est un chef de clan Violent qui essaie de partager des moments exclusifs de tendresse avec sa fille mais ….
Beaucoup d acteurs amateurs avec une force et une présence scénique incroyables.
Le jeu de l actrice principale est remarquable dans ce rôle d’une ado en quête et en recherche.
Le scénario est de qualité et d un réalisme fort . A voir. Film de quasi 2heures qui passent très vite.
Beaucoup d acteurs amateurs avec une force et une présence scénique incroyables.
Le jeu de l actrice principale est remarquable dans ce rôle d’une ado en quête et en recherche.
Le scénario est de qualité et d un réalisme fort . A voir. Film de quasi 2heures qui passent très vite.
Joli film sur la Corse et le milieu, avec des acteurs Corses. Une intrigue qui monte graduellement en puissance, et qui n'essaye pas d'idéaliser le milieu du banditisme. L'idée de placer le film dans les années 90, permettant d'éviter les téléphones portables est plutôt bien vue.
En Corse dans les années 90, une jeune fille, Lesia, vit chez sa tante, au bord de la mer et mène la vie d’une adolescente comme les autres. Sa mère est morte d’un cancer ; De temps en temps, elle est embarquée en secret vers la campagne où elle passe quelques jours avec son père, Pierre-Paul, un chef de clan en danger de mort depuis des années. La situation se tend lors d’un été. Lesia et son père vivent plus longtemps ensemble, Lesia voit de près ce qui se passe, assiste aux règlements de comptes, est impliquée par la force des évènements.
Le réalisateur, Julien Colonna, raconte l’histoire de sa famille, sa relation avec son père en transformant son personne en celui d’une fille. Le film va crescendo, à mesure que Lesia s’approche de son père, qu’il lui fait confiance, qu’il lui explique leur destin.
Le film réussit à nous faire comprendre ces engrenages infernaux de vengeance entre clans corses, les méthodes d’action expéditives de leurs parrains et de leurs tueurs, par ailleurs excellents pères de famille. Mais surtout, il nous émeut par la tension, la finesse avec laquelle il déploie la relation entre la jeune fille et son père. La longue scène au cours de laquelle, Pierre-Paul, emperruqué, déguisé en touriste, installé devant leur camping-car explique à sa fille qu’elle a été sa vie, depuis qu’à seize ans son père a été assassiné devant lui, est bouleversante.
On peine à croire que Saveriu Santucci qui joue le rôle de Pierre-Paul est un acteur amateur tant son jeu est puissant. Il nous bluffe d’authenticité !
Un grand film, le meilleur film français de l’année 2024 pour moi avec une réserve : il nous met trop en apathie avec ce chef de clan corse qui nous apparaît digne, courageux, intelligent, obligé de tuer pour ne pas l’être lui-même.
Le réalisateur, Julien Colonna, raconte l’histoire de sa famille, sa relation avec son père en transformant son personne en celui d’une fille. Le film va crescendo, à mesure que Lesia s’approche de son père, qu’il lui fait confiance, qu’il lui explique leur destin.
Le film réussit à nous faire comprendre ces engrenages infernaux de vengeance entre clans corses, les méthodes d’action expéditives de leurs parrains et de leurs tueurs, par ailleurs excellents pères de famille. Mais surtout, il nous émeut par la tension, la finesse avec laquelle il déploie la relation entre la jeune fille et son père. La longue scène au cours de laquelle, Pierre-Paul, emperruqué, déguisé en touriste, installé devant leur camping-car explique à sa fille qu’elle a été sa vie, depuis qu’à seize ans son père a été assassiné devant lui, est bouleversante.
On peine à croire que Saveriu Santucci qui joue le rôle de Pierre-Paul est un acteur amateur tant son jeu est puissant. Il nous bluffe d’authenticité !
Un grand film, le meilleur film français de l’année 2024 pour moi avec une réserve : il nous met trop en apathie avec ce chef de clan corse qui nous apparaît digne, courageux, intelligent, obligé de tuer pour ne pas l’être lui-même.
Un film impressionnant par sa maîtrise et sa justesse, loin de tout cliché rabattu. On est là devant une tragédie, au sens grec, ou le fatum inséparable prend pour nom vendetta. On reste durablement marqué par cette histoire terrible, qui nous livre néanmoins l’une des plus belles illustrations cinématographiques d’une relation Père-Fille.
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