AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,7
969 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Hors-saison ?
5
25 critiques
4
71 critiques
3
43 critiques
2
37 critiques
1
24 critiques
0
31 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
J'ai lu beaucoup de critiques assez négatives.
Cependant, oui le lieu la lenteur les dialogues les silences beaucoup. L'ensemble montre bien l etat dune lequel se retrouve Guillaume Canet quand il arrive
Cependant, oui le lieu la lenteur les dialogues les silences beaucoup. L'ensemble montre bien l etat dune lequel se retrouve Guillaume Canet quand il arrive
Passée le trop long et lent début de l'installation de l'acteur à la thalasso, qui m'a fait faire 1 réel petit somme jusqu'à ce qu'enfin il se passe quelque-chose, l'évocation de l'abandon de la jeune femme qui s'est estimée alors trop ordinaire pour 1 acteur reconnu,, avec 1 sentiment de dépréciation qui ne l'a pas quittée, m'est apparu le VRAI SUJET du film. Qu'est ce qui fait qu'on devient artiste, qu'on s'autorise à, un artiste reconnu qui dans le meilleur des cas dure ? Ou alors au contraire, que l'on etouffe en soi son potentiel, qu'il s'étiole et s'enferme au dedans de soi, peut-être par 1 sorte de sabotage presque impossible à expliquer, personnel, complexe, sans doute singulier . C'est cette dernière question qui est incarnée par la magnifique Alba qui m'a in fine émue et même bouleversée... Alba qui a tellement de grâce et de talent pour jouer dans 1 dépouillement total une femme qui s'empêche- ou qui est empêchée-d'exprimer ce talent ! On le sent potentiellement grand, possiblement supérieur à celui de l'acteur connu qui a son fan club et qui lui avoue à quel point lui se sent banal derrière les paillettes, A cet effet , le casting de Guillaume Cannet mets dans le mille , à mes yeux il n'est ni acteur ni réalisateur d'exception, il semble bien souvent lisse et fade, tournant précisément avec un petit fan club ... Hormis justement par exception, quand il se moque de lui même ou joue précisément très bien les veules, les semi ratés, les ordinaires un peu rongés de l'intérieur quand même. Dans ce cas là, il fait la différence en exprimant peut-être une de ses vérités . Donc sur ce sujet rarement abordé, qui conserve une part de mystère, sur ce qui fait la douleur de cette jeune femme (et qui n'est pas seulement d'avoir un peu à sens unique aimé un homme dont elle idéalise sans doute en partie la vie, celle de" l'artiste reconnu"), c'est une femme dont 1 grande part d'elle même reste dans l'ombre, n'est connue que d'elle, le film vaut la peine et soulève même de l'émotion. Peu importe l'identité sociale du personnage, cet empêchement à être tout ce qu'on est atteint en 1er chef des personnes qui ne sont pas issue de milieux privilégiés, milieux dans lesquels il n'est pas bien vu de se prétendre différent de là d'où l'on vient, devenir artiste demande énormément de confiance en soi, ce qui est plus difficile à acquérir dans des milieux pleins d'adversités. L'ensemble est maladroit, avec trop de longueurs et de vides , on pense assez volontiers que Marie Drucker n'a pas acquis pour ce 1er scénario toutes les ficelles, mais que ce personnage de femme est empreint d'elle, 1 journaliste qui n'ose pas trop se revendiquer artiste-déjà y a la cousine qui en fait des tonnes côté ambition, il arrive enfin que dans des milieux très privilégiés on n'aie pas naturellement tous les codes quant bien même on a x relations -et à qui un réalisateur attendri ou enamouré.... donne sa chance. Happy end à la différence de la story du film...
Quel ennui … mais quel ennui ! Même la magnifique Bretagne n’est pas mise en valeur. De la lenteur, de la langueur .. tout cela sans intérêt bien accompagné par la musique de Vincent Delerm. Suis sortie avant la fin afin de ne pas être gagnée par la déprime. Déception
Ce dernier film de Stéphane BRIZÉ est très décevant et tellement lent ☹️☹️☹️
Que de longueurs !!!!!
Dommage ☹️
Que de longueurs !!!!!
Dommage ☹️
Un film audacieux par son sujet, par la longueur de ses séquences, par le choix des décors et du montage. Le scénario et les dialogues sont bien écrits, servis par deux acteurs talentueux.
Très déçu. Scénario superficiel, des lenteurs malgré de belles images, dont on ne profite finalement pas.
J'aime en général les films de Brizet mais je suis déçue. Le scénario manque de rythme. On s’ennuie on ne s’accroche à pas grand chose
Après sa trilogie sur le travail (La loi du marché, En guerre et Un autre monde), Stéphane Brizé nous offre un film sans son acteur fétiche, Vincent Lindon, et revient à un style plus intimiste, proche de Mademoiselle Chambon, à travers les retrouvailles inattendues entre un acteur célèbre et une femme qu'il a aimée quinze ans plus tôt.
Trois sentiments contradictoires se mélangent devant ce film :
- s'amuser de voir Guillaume Canet choisir une nouvelle fois un rôle quasi auto-biographique, dans lequel il fait preuve de beaucoup d'auto-dérision, dans une première partie plutôt drôle;
- s'agacer d'avoir l'impression d'être entraîné dans un drame bourgeois, à travers la crise existentielle d'un acteur en burnout, seul dans la suite deluxe d'un complexe de thalasso en bord de mer et dont l'un des problèmes majeurs est de ne pas parvenir à faire fonctionner la machine à café;
- finalement se laisser embarquer par ces paysages pluvieux et tomber sous le charme de cette histoire d'amour toute en retenue et pleine de mélancolie, notamment grâce au très beau thème musical signé Vincent Delerm, qui revient sans cesse comme une ritournelle entêtante.
L'on est également frappé par le calme que le film dégage, le temps qu'il prend pour capter les émotions contenues de ses deux personnages, dans une mise en scène très posée, bien loin de la caméra à l'épaule nerveuse de la trilogie précédente.
Le film propose également quelques moments de grâce comme la confession face caméra de cette vieille dame et la scène pleine de poésie de son mariage.
Si Canet surprend par son charme et le naturel de son jeu, conférant au film une dimension quasi documentaire, Alba Rohrwacher crève l'écran dans la peau de cette femme pleine de résilience, voire de résignation. Le film doit beaucoup à ses regards et à sa performance toute en profondeur.
Marie Drucker (qui a également co-écrit le scénario) est moins convaincante que dans le précédent film de Brizé, dans le rôle trop caricatural d'une épouse distante, insensible et carriériste que l'on n'entendra qu'au téléphone.
Un mélo délicat qui ne parvient toutefois pas à embarquer totalement.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Trois sentiments contradictoires se mélangent devant ce film :
- s'amuser de voir Guillaume Canet choisir une nouvelle fois un rôle quasi auto-biographique, dans lequel il fait preuve de beaucoup d'auto-dérision, dans une première partie plutôt drôle;
- s'agacer d'avoir l'impression d'être entraîné dans un drame bourgeois, à travers la crise existentielle d'un acteur en burnout, seul dans la suite deluxe d'un complexe de thalasso en bord de mer et dont l'un des problèmes majeurs est de ne pas parvenir à faire fonctionner la machine à café;
- finalement se laisser embarquer par ces paysages pluvieux et tomber sous le charme de cette histoire d'amour toute en retenue et pleine de mélancolie, notamment grâce au très beau thème musical signé Vincent Delerm, qui revient sans cesse comme une ritournelle entêtante.
L'on est également frappé par le calme que le film dégage, le temps qu'il prend pour capter les émotions contenues de ses deux personnages, dans une mise en scène très posée, bien loin de la caméra à l'épaule nerveuse de la trilogie précédente.
Le film propose également quelques moments de grâce comme la confession face caméra de cette vieille dame et la scène pleine de poésie de son mariage.
Si Canet surprend par son charme et le naturel de son jeu, conférant au film une dimension quasi documentaire, Alba Rohrwacher crève l'écran dans la peau de cette femme pleine de résilience, voire de résignation. Le film doit beaucoup à ses regards et à sa performance toute en profondeur.
Marie Drucker (qui a également co-écrit le scénario) est moins convaincante que dans le précédent film de Brizé, dans le rôle trop caricatural d'une épouse distante, insensible et carriériste que l'on n'entendra qu'au téléphone.
Un mélo délicat qui ne parvient toutefois pas à embarquer totalement.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
OUI Hors saison est un très beau film.
Si l'on ne va pas au cinéma pour bouffer du pop corn ou se taper une tranche de rigolade, on peut aller voir le dernier Stéphane Brizé comme toujours une valeur sûre. Quittant la comédie sociale de haut vol avec presque toujours Vincent Lindon, le héros ici est en quête de lui-même, d'émotion, de valeurs, tournant le dos au parisianisme managé par une compagne invisible qui veille sans sentiment à son image et au paraître.
Aussi désabusé qu'il soit, Guillaume Canet n'a jamais aussi bien été "utilisé" par un réal en donnant sans forcer ce qu'il est réellement, au naturel, touchant, fragile, et resiliant. Quand revient sur ce bout de Bretagne sauvage (l'Atlantique, merveilleux 3e personnage tellement bien filmé à la Lelouch), cette femme oubliée d'une passion lointaine, Alba, comédienne italienne qui nous est inconnue, renversante d'authenticité et à l'accent aussi craquant qu'un cantucci à l'amaretto.
Les regards, les profils, les silences sont magnifiquement mis en musique par Vincent Delerm et filmés avec délicatesse quand Brizé ne rentre plus dans le dur de la société inhumaine, mais dans la psychologie d'un couple qui cherche le rebond avec chacun sa part de fêlures. Je lis ici lenteur et manque de ressorts, alors non vous n'allez pas voir Cocorico, non ils ne se marient pas et eurent beaucoup d'enfants, mais c'est juste la vie, la nôtre, celle des quadras, des quinquas en quête de quintessence, qui ont perdu l'essentiel, vue au ralenti, hors saison, hors du bruit, pour mieux saisir la profondeur de nos âmes abîmées.
Et avec ce dénominateur commun à tous ses films, le réalisme sans tricherie, c'est juste très beau.
Si l'on ne va pas au cinéma pour bouffer du pop corn ou se taper une tranche de rigolade, on peut aller voir le dernier Stéphane Brizé comme toujours une valeur sûre. Quittant la comédie sociale de haut vol avec presque toujours Vincent Lindon, le héros ici est en quête de lui-même, d'émotion, de valeurs, tournant le dos au parisianisme managé par une compagne invisible qui veille sans sentiment à son image et au paraître.
Aussi désabusé qu'il soit, Guillaume Canet n'a jamais aussi bien été "utilisé" par un réal en donnant sans forcer ce qu'il est réellement, au naturel, touchant, fragile, et resiliant. Quand revient sur ce bout de Bretagne sauvage (l'Atlantique, merveilleux 3e personnage tellement bien filmé à la Lelouch), cette femme oubliée d'une passion lointaine, Alba, comédienne italienne qui nous est inconnue, renversante d'authenticité et à l'accent aussi craquant qu'un cantucci à l'amaretto.
Les regards, les profils, les silences sont magnifiquement mis en musique par Vincent Delerm et filmés avec délicatesse quand Brizé ne rentre plus dans le dur de la société inhumaine, mais dans la psychologie d'un couple qui cherche le rebond avec chacun sa part de fêlures. Je lis ici lenteur et manque de ressorts, alors non vous n'allez pas voir Cocorico, non ils ne se marient pas et eurent beaucoup d'enfants, mais c'est juste la vie, la nôtre, celle des quadras, des quinquas en quête de quintessence, qui ont perdu l'essentiel, vue au ralenti, hors saison, hors du bruit, pour mieux saisir la profondeur de nos âmes abîmées.
Et avec ce dénominateur commun à tous ses films, le réalisme sans tricherie, c'est juste très beau.
Quel regard posez-vous sur le monde, votre vie, le passé, le présent, l'a...? Ce Hors-saison 2024 fait figure de test artistique infaillible à cet égard : celui du verre à moitié plein... ou vide, à volonté. Nanar à éviter ou chef-d'œuvre à voir, revoir, adorer... Inutile d'épiloguer, votre désir en a déjà décidé !
Première chose ne soyez pas trop fatigué pour voir ce film sinon vous risquez de faire un petit roupillon. Oui ok le film n'est pas là pour vous en mettre plein les yeux mais faut avouer qu'il faut se taper le début même si cela commence sur un ton léger. Puis lorsqu'il se voit et ben au fur et à mesure il arrive ce qui arrive entre deux ex pas bien dans leur peau. C'était pas si mal et disons que certaines scènes gâchent l'ensemble comme celle où ils couchent ensemble...était ce bien nécessaire alors qu'un départ sur une belle soirée était certes triste mais bien meilleur que de les faire coucher ensemble. Surtout qu'ensuite on repart sur des discussions, une embrouille et un rabibochage qui était obligatoire...donc le films est en 3 partie... 1) zzzzzzz 2) pas mal 3) rerererevu...dommage c'est inconstant pourtant je trouve car Canet et Rorhwacher sont bien dans leur et n'en font pas des tonnes.
NOTE : 5.5/10
NOTE : 5.5/10
Un film plutôt réussi sur la douleur de nos existences humaines au delà des apparences...Les personnages se dévoilent peu à peu , avec leur sensibilité et et leurs failles respectives et réussissent finalement à mettre des mots justes pour réussir cette nouvelle séparation . A défaut d'avoir su s'aimer sur la durée ils auront su faire de ce moment un apprentissage de l'importance de se parler authentiquement et dans le respect de l'autre. C'est beau et triste à la fois comme peut l'être parfois la vie ....
Certains trouveront cela surprenant mais j'ai tout aimé de ce film.
Les silences, les paysages, le travail des acteurs.
Je trouve en toute situation du positif et ce film reste une belle leçon de vie.
Merci pour cette liberté.
Les silences, les paysages, le travail des acteurs.
Je trouve en toute situation du positif et ce film reste une belle leçon de vie.
Merci pour cette liberté.
Brizé revient au film intimiste sur les rapports hommes/femmes après avoir fait dans le social pendant trois long-métrages. Le film démarre (un peu trop) lentement, le plafond de nuages est bas et gris dans cette Bretagne hivernale, c'est volontaire et correspond au personnage principal, un acteur connu en pleine déprime. L'histoire plaira de préférence à un public féminin ou âgé. Malgré ces réserves, j'ai aimé le jeu du duo Guillaume Canet / Alba Rorhwacher, subtil et attachant, et la deuxième moitié du film fait penser à La route de Madison (Brizé assume la référence d'après ce que l'on a entendu). A noter quelques scènes burlesques à la Tati pour venir animer cet ennui profond que trimballe avec talent Canet.
Malgré une quinzaine de minutes de trop, spoiler: et une scène de retrouvailles au lit qui n'avait pas besoin d'être illustrée aussi pesamment, car elle jure avec la douceur de la relation entre Mathieu et Alice,
ce film mérite que l'on s'y arrête car plein de justesse et parfaitement joué.
Cinéma - mars 24 - en présence de E. Louis, assistant réalisateur
Malgré une quinzaine de minutes de trop, spoiler: et une scène de retrouvailles au lit qui n'avait pas besoin d'être illustrée aussi pesamment, car elle jure avec la douceur de la relation entre Mathieu et Alice,
ce film mérite que l'on s'y arrête car plein de justesse et parfaitement joué.
Cinéma - mars 24 - en présence de E. Louis, assistant réalisateur
je ne me suis jamais autant ennuyé de ma vie au cinéma malgré le charme et le talent de Guillaume canet.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse