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Viggo Mortensen signe avec ce film un très beau western racontant l’histoire d’amour entre Hoover et Vivienne. Installés dans le Nevada, ils se retrouvent alors séparés par une guerre. Réalisation classique mais efficace et direction d’acteurs impeccable. Du très beau cinéma.
Scénario mince comme une feuille de papier, personnages unidimensionnels, rythme mortuaire. Deux étoiles pour l'interprétation de Viggo Mortensen.
Qui sont les bons et qui sont les méchants ? Le spectateur le sait dès la première minute. Il y a une longueur en bouche. Le jeu des acteurs est très ralenti. On a donc le temps de savourer la beauté de Vicky Krieps et de Mortensen, le réalisateur et acteur principal. Le film ne révolutionne pas le genre du western mais offre une vision de tragédie grecque sur fond de paysages californiens. Le soldat Mortensen est sauvé, il secrète moins de testostérone et en a plus dans le cigare .. Go West young man, la nouvelle frontière c’est l'océan...
Très beau film dans un cadre souvent magnifique. Mortensen nous gratifie de décors naturels grandioses. Un peu lent, et long, cependant on entre assez bien dans cette histoire d’amour douloureuse, avec une Vicky Krieps épatante.
Une belle histoire reposant sur l'interprétation virtuose de Viggo Mortensen et Vicky Krieps. Le montage est très perturbant mais efficace, et sert à merveille un récit assez touchant sur la vie et le choix. On peut cependant regretter un dénouement peut-être un peu... expéditif ? Dans l'ensemble, on est quand même embarqué dans le parcours des personnages, et c'est ce qui fait tout le charme du film. S'en dégage un certain sentiment de liberté, et de détachement.
Viggo Mortensen signe ici un western parfois dur mais surtout très intimiste en s'occupant à la fois de la réalisation, du scénario, de la musique et bien évidemment en interprétant l'un des rôles principaux. Un film d'auteur qui reprend les codes du western moderne pour se les approprier. Il offre en prime un rôle fort à Vicky Krieps
Jusqu’au bout du monde se résume en une tentative pataude de western mêlant mélo historico - académique et propos féministe, laissant l’impression d’un film qui finalement ne dit pas grand-chose… Hésitant entre émotion, action et contemplation, le récit demeure parfaitement prévisible sans jamais nous emporter, et de belles images bien cadrées ne sauraient suffire à porter la tension censée s’abattre sur son héroïne (Vicky Krieps bien sans plus).
Au final tout cela semble assez vain….
Au final tout cela semble assez vain….
Si le film peut par moment donner l’impression de prendre son temps, et d’étirer la narration, il n’en est pas moins très agréable à suivre.
Loin des stéréotypes habituellement propres au western, le cinéaste met en scènes deux héros assez modernes dans leur personnalité, avec une dimension féministe assez marquée chez Viviane et une absence totale de masculinité affirmée chez Olson. Deux êtres pacifistes, épris de liberté devant lutter face à la violence des hommes, incarnés par un maire véreux et une famille de notables et sans scrupule.
Résultat, le film dégage finalement pas mal de romantisme, et par moment une tonalité presque bucoliques, notamment grâce à la tendresse qui se dégage du couple, mais aussi grâce aux superbes paysages de la région Durango, au Mexique, un lieu de tournage incontournable pour les westerns des années 1960 et 1970. Mais le film montre aussi une certaine âpreté à travers la présence d’hommes de pouvoir, brutaux et sans état d’âme, usant de leur domination pour orienter la justice en leur faveur et rabaisser les plus faibles, surtout s’ils sont étrangers.
https://www.benzinemag.net/2024/05/04/jusquau-bout-du-monde-un-western-tranquille-signe-viggo-mortensen/
Loin des stéréotypes habituellement propres au western, le cinéaste met en scènes deux héros assez modernes dans leur personnalité, avec une dimension féministe assez marquée chez Viviane et une absence totale de masculinité affirmée chez Olson. Deux êtres pacifistes, épris de liberté devant lutter face à la violence des hommes, incarnés par un maire véreux et une famille de notables et sans scrupule.
Résultat, le film dégage finalement pas mal de romantisme, et par moment une tonalité presque bucoliques, notamment grâce à la tendresse qui se dégage du couple, mais aussi grâce aux superbes paysages de la région Durango, au Mexique, un lieu de tournage incontournable pour les westerns des années 1960 et 1970. Mais le film montre aussi une certaine âpreté à travers la présence d’hommes de pouvoir, brutaux et sans état d’âme, usant de leur domination pour orienter la justice en leur faveur et rabaisser les plus faibles, surtout s’ils sont étrangers.
https://www.benzinemag.net/2024/05/04/jusquau-bout-du-monde-un-western-tranquille-signe-viggo-mortensen/
Avec Viggo Mortensen devant et derrière la caméra. Dans un film de Western et romance des années 1860. Il faut bien suivre dans le film car on peut se perdre entre le passé et le présent dans le film. Le fil de l'histoire est plus sur le passé que le présent avec la rencontre et la relation entre les deux personnages. Vicky Krieps interprète une femme indépendante dans ce monde où la femme n'a pas trop d'indépendance. J'ai bien aimé son rôle. Pour Viggo Mortensend, j'ai bien aime mais ça manquait plus de réaction émotions dans certaines scènes. Il y a un gros Easter egg que les fans d'une vont certaines trilogie vont directement reconnaître en lien avec l'acteur Viggo Mortensen.
Ce western pas tout à fait classique que nous offre Viggo Mortensen est centré autour d'une héroïne interprétée par la brillante Vicky Krieps. Dans le contexte de l'ouest américain au moment de la guerre de sécession, son indépendance, sa force, sa soif de liberté et d'aimer en font un personnage singulier et mystérieux (son décalage étant en partie lié à ses origines canadiennes), mais aussi presque irréaliste. Face à elle, Viggo Mortensen, non moins mystéreux, interprète un émigré Danois qui aspire à la tranquillité mais ne pourra pas s'empêcher de s'engager au service de causes plus grandes, d'abord dans la guerre puis en tant que Shériff. Le récit ample aux images magnifiques nous entraîne d'abord dans un labyrinthe temporel, pour nous faire découvrir par petites touches les personnages, avant de se poursuivre de manière plus linéaire pour dévoiler la belle histoire d'amour qui en est le cœur. Olsen et Vivienne vont se battre au sein d'une communauté violente et corrompue pour préserver leurs valeurs et la vie à deux qu'ils se sont créée. On peut déplorer un certain manichéisme et des méchants très caricaturaux, mais cela ne gâche pas ce beau film.
très mauvais film, on s'ennuie fortement, il ce passe rien, trop de flash back, la mis en scène est pas terrible, les acteurs sont pas convainquant, bref....passer votre chemin
Un western traité comme une étude de moeurs des années 1860 dans l'ouest americain. Violence, racisme, viol, corruption, on retrouve les codes du western, à ceci près que Morgenten a pris le parti de se centrer sur une vie de femme. Rôle magistralement joué par Vicky Kreips. On s'y croirait.
Viggo derrière la caméra c’est une réussite, première œuvre que je vois de lui en tant que réalisateur et j’ai grave aimé. Son duo avec Vicky Krieps est plus qu’excellent, c’est le charme du film, il est également temps de mettre du respect sur son nom car elle est vraiment trop forte, quelle actrice. Très contemplatif comme western mais j’ai été dedans du début à la fin, y’avait un truc qui m’a accroché tout le long, puis une vraie BO, des visuelles magnifiques, une bonne surprise pour moi.
le point de vue original et résolument féministe de Mortensen ne suffit pas ici à captiver, sans doute en raison d'une facture trop classique, bien en-deça du renouvellement d'un genre amorcé il y a déjà une quinzaine d'années par un tas de réalisateurs passionnants.
Un western aux accents féministes en forme de tableau de Rembrandt qui m'a intriguée, moi qui ne suis pas adepte du genre.
Vivienne, une canadienne indépendante, forte et facétieuse émigrée en Californie, rencontre à San Francisco Olsen, un menuisier danois taiseux. Un soupçon d'eau de rose et les voici dans les canyons californiens, en route vers le bout du monde, la bicoque poussiéreuse d'Olsen, perdue au milieu d'un rien ocre et rocailleux. Vivienne met vite de la vie et des fleurs dans l'endroit, qu'elle transforme en oasis. On est en 1860, la guerre de secession fait rage, et Olsen s'engage bientôt, coupant leur idylle et rejouant l'abandon de Vivienne par son père pour la guerre. Qu'adviendra-t-il de Vivienne, aussi indépendante soit-elle, laissée à elle-même dans son chalet du bout du monde ? Olsen reviendra-t-il et s'il revient, leur histoire reprendra-t-elle son cours ? spoiler: Phrase qui m'a marquée, lorsqu'il revient, elle lui demande "comment c'était, ta guerre". Il répond que c'était long et pas à quoi il s'attendait. Elle a n'est pas surprise.
D'aucuns diront que le film est trop long et trop léché pour un western. Moi, j'y ai trouvé les codes du genre (la poussière, la crasse, la violence crue, le shérif, le saloon, le méchant, les mustangs, les cactus et l'esprit revanchard), saupoudrés d'une intéressante sensibilité à la Viggo Mortensen ( spoiler: notamment la scène où Olsen revient après la guerre et qu'il demande de qui est l'enfant, avant de laisser Vivienne effondrée. Lorsqu'il revient de s'être baigné, tout passe par les expressions de visage - elle sourit compulsivement et lui fait une moue qui exprime le fait qu'il est à la fois impuissant et désolé).
.
Et ce qui m'a le plus plu, c'est la recherche dans les plans (ce sublime cut final en contrejour à cheval sur la plage avec un arbre mort au 1er plan) les couleurs (notons le mustang palomino assorti au désert), et l'esthétique picturale qui alterne entre des plans quasi fauves ou impressionnistes (la scène introductive dans la forêt vert tendre ou les scènes oranges dans le désert) et des plans clairs-obscurs tout droit sortis d'un tableau de Rembrandt (le Souper à Emmaus) ou Georges de la Tour (Madeleine pénitente). Il y a un côté contemplatif marqué, c'est mon truc.
Le film perd des points par sa longueur (20 min de trop), son scénario qui en dévoile trop tout de suite (non pas que j'aurais aimé que ce soit plus linéaire, mais la 2ème scène en dit trop d'emblée), sa vision un peu réductrice de la sensualité et par une sorte de manichéisme légèrement cliché (le méchant est trop méchant, spoiler: on se serait passés de la syphilis, pourquoi ajouter du glauque au glauque ?...
).
Il re-gagne des points par la profondeur des sentiments montrés, l'humanisme du protagoniste et le jeu d'actrice formidable de Vicky Krieps qui campe une féministe avant l'heure, convaincante et puissante. Avec un Viggo Mortensen, qui, du haut de ses 65 ans, reste agréable à regarder.
Un western qui se laisse regarder, même quand ce n'est pas notre tasse de thé.
Vivienne, une canadienne indépendante, forte et facétieuse émigrée en Californie, rencontre à San Francisco Olsen, un menuisier danois taiseux. Un soupçon d'eau de rose et les voici dans les canyons californiens, en route vers le bout du monde, la bicoque poussiéreuse d'Olsen, perdue au milieu d'un rien ocre et rocailleux. Vivienne met vite de la vie et des fleurs dans l'endroit, qu'elle transforme en oasis. On est en 1860, la guerre de secession fait rage, et Olsen s'engage bientôt, coupant leur idylle et rejouant l'abandon de Vivienne par son père pour la guerre. Qu'adviendra-t-il de Vivienne, aussi indépendante soit-elle, laissée à elle-même dans son chalet du bout du monde ? Olsen reviendra-t-il et s'il revient, leur histoire reprendra-t-elle son cours ? spoiler: Phrase qui m'a marquée, lorsqu'il revient, elle lui demande "comment c'était, ta guerre". Il répond que c'était long et pas à quoi il s'attendait. Elle a n'est pas surprise.
D'aucuns diront que le film est trop long et trop léché pour un western. Moi, j'y ai trouvé les codes du genre (la poussière, la crasse, la violence crue, le shérif, le saloon, le méchant, les mustangs, les cactus et l'esprit revanchard), saupoudrés d'une intéressante sensibilité à la Viggo Mortensen ( spoiler: notamment la scène où Olsen revient après la guerre et qu'il demande de qui est l'enfant, avant de laisser Vivienne effondrée. Lorsqu'il revient de s'être baigné, tout passe par les expressions de visage - elle sourit compulsivement et lui fait une moue qui exprime le fait qu'il est à la fois impuissant et désolé).
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Et ce qui m'a le plus plu, c'est la recherche dans les plans (ce sublime cut final en contrejour à cheval sur la plage avec un arbre mort au 1er plan) les couleurs (notons le mustang palomino assorti au désert), et l'esthétique picturale qui alterne entre des plans quasi fauves ou impressionnistes (la scène introductive dans la forêt vert tendre ou les scènes oranges dans le désert) et des plans clairs-obscurs tout droit sortis d'un tableau de Rembrandt (le Souper à Emmaus) ou Georges de la Tour (Madeleine pénitente). Il y a un côté contemplatif marqué, c'est mon truc.
Le film perd des points par sa longueur (20 min de trop), son scénario qui en dévoile trop tout de suite (non pas que j'aurais aimé que ce soit plus linéaire, mais la 2ème scène en dit trop d'emblée), sa vision un peu réductrice de la sensualité et par une sorte de manichéisme légèrement cliché (le méchant est trop méchant, spoiler: on se serait passés de la syphilis, pourquoi ajouter du glauque au glauque ?...
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Il re-gagne des points par la profondeur des sentiments montrés, l'humanisme du protagoniste et le jeu d'actrice formidable de Vicky Krieps qui campe une féministe avant l'heure, convaincante et puissante. Avec un Viggo Mortensen, qui, du haut de ses 65 ans, reste agréable à regarder.
Un western qui se laisse regarder, même quand ce n'est pas notre tasse de thé.
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