AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,6
1256 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Jusqu'au bout du monde ?
5
6 critiques
4
47 critiques
3
53 critiques
2
31 critiques
1
6 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
C’est un véritable et excellent western avec tous les codes du genre et avec, en plus, une belle histoire romanesque très bien scénarisée. Viggo MORTENSEN qui a assuré la réalisation, l’écriture et même la musique, nous livre là un excellent film que j’ai bien apprécié. Il bénéficie d’une belle photographie avec de superbes prises de vue qui nous permettent d’admirer les beaux paysages de l’état de DURANGO au Mexique et de l’Ontario où le film a été tourné. L’interprétation est aussi au diapason avec Vicky KRIEPS, parfaite dans son rôle de femme indépendante et amoureuse et Viggo MORTENSEN très charismatique.
Bernard CORIC
Bernard CORIC
Je me suis faite avoir par les critiques élogieuses, tant de la presse que des spectateurs de Allociné , mais en lisant les critiques négatives, je retrouve tout a fait ce qui a motivé ma déception.: Ce film est juste Bof , médiocre et insipide . Franchement économisez votre temps et votre argent en le zappant. En résumé il est lent, si lent qu'il en devient ennuyeux, les flach-back incessants sont indigestes et ne font que nuire à la compréhension ou alors ils ne servent qu'à masquer le manque d'originalité et de créativité car l'histoire est vue et revue, cousue de fils blancs du début à la fin. Seuls les beaux paysages et le jeu des acteurs sauvent un peu la mise, mais cela ne suffit pas et de loin à nous faire passer un bon moment .
La probité, les bonnes intentions, et les belles gueules douloureuses de Viggo et de Vicky ne doivent pas empêcher de dire que c'est très ennuyeux. De longs silences signifiants mais qui ne signifient rien. Terrible.
malgré un beau sujet de western (départ du concubin pour la guerre de Sécession) j'ai trouvé que le film ne tenait pas ses promesses, Vigo Mortensen sait filmer les paysages californiens ? c'est sûr, mais il manque quelque chose dans le montage, la direction d'acteurs pour en faire l'égal d'un Clint Eastwood, d'un Anthony Mann....Le rythme est lent pendant la première heure, pourquoi pas, c'est plutôt tendance, comme dans le film " L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford" et cela a un certain charme romantique, un certain réalisme, une dramaturgie apaisante.....Certains apprécieront, d'autres moins.....C'est vrai que le film fleure bon l'Ouest américain ( le bout du monde) mais en terme d'action et de profondeur, on s'éloigne d'un John Ford, d'un Sam Peckimpah ou d'un Anthony Mann ( L'appât quel chef d'œuvre), Cela n'enlève pas les qualités de la mise en scène, du scénario ....Excusez moi si j'ai cité de grands noms du western, il faut vivre avec son époque, et au fond Vigo Mortensen a le courage et l'élégance de réaliser un western qui interroge et pourra faire rêver des spectateurs...Pourquoi pas.au fond, et lje e reverrais sans doute dans quelques mois avec un autre plaisir.....Je conseille sans insister.....
Très belle réalisation de Viggo Mortensen qui se contente par moment d’une simple contemplation, d’un soupir, d’une respiration, et nullement ennuyeux, inutile d’y ajouter de longues lignes de dialogues quand ce qui est montré et entendu nous donne déjà une idée précise de ce qui se déroule. Certains diront qu’il ne se passe pas grand-chose, et pourtant, c’est une histoire poignante et déchirante, à tel point que j’en suis même venu à détester le personnage d’Holger (Viggo) jusqu’à quasiment la toute fin tant il est la cause de tout ce drame, et sa vengeance ne lui aura rien apporté de plus, tout était déjà trop tard. Vicky Krieps est poignante de vérité dans le rôle de Vivienne, elle montre remarquablement toute la force de cette femme qui bien qu’elle a failli quitter sa maison afin de fuir l’horreur, est tout de même restée sur place afin de montrer à la face du monde qu’elle ne sera jamais brisée par un fils à papa qui sème la terreur impunément car sous le couvert d’un père qui contrôle les représentants de la loi grâce à son argent et son pouvoir.
Le découpage particulier du film (allers-retours présent-passé) est assez déconcertant pendant les 30 premières minutes car il mélange 3 époques (+ une partie imaginaire) sans aucun warning, mais on finit par s’y faire et ça devient même un plaisir car les cuts sont parfaitement choisis afin que le spectateur ait le temps de remette le puzzle en place morceau par morceau et n’ait pas le temps de s’ennuyer. Seul reproche personnel : la partie enfance de Vivienne ainsi que la partie imaginaire du chevalier Holger sont à mon humble avis très dispensables.
C’est une très belle œuvre sans être un chef-d’œuvre, un très beau western comme on en fait que trop rarement, même si ce genre cinématographique revient de plus en plus ces 20 dernières années et même encore plus ces 10 dernières, avec justement très souvent des drames contemplatifs qui suivent le destin d’un couple, d’une famille, ou même d’un(e) solitaire, avec à chaque fois des pics de tension qui arrivent à point nommé. Sauf que dans The Dead Don’t Hurt (je n’utilise pas le titre français tellement il est ridicule), les pics de tension sont parsemés ça et là, séparés par des moments de calme ou même de joie.
Merci Mr Mortensen pour ce beau moment de cinéma qui renferme discrètement (ou pas) son lot de messages politiques et sociétales transposables à notre époque.
Le découpage particulier du film (allers-retours présent-passé) est assez déconcertant pendant les 30 premières minutes car il mélange 3 époques (+ une partie imaginaire) sans aucun warning, mais on finit par s’y faire et ça devient même un plaisir car les cuts sont parfaitement choisis afin que le spectateur ait le temps de remette le puzzle en place morceau par morceau et n’ait pas le temps de s’ennuyer. Seul reproche personnel : la partie enfance de Vivienne ainsi que la partie imaginaire du chevalier Holger sont à mon humble avis très dispensables.
C’est une très belle œuvre sans être un chef-d’œuvre, un très beau western comme on en fait que trop rarement, même si ce genre cinématographique revient de plus en plus ces 20 dernières années et même encore plus ces 10 dernières, avec justement très souvent des drames contemplatifs qui suivent le destin d’un couple, d’une famille, ou même d’un(e) solitaire, avec à chaque fois des pics de tension qui arrivent à point nommé. Sauf que dans The Dead Don’t Hurt (je n’utilise pas le titre français tellement il est ridicule), les pics de tension sont parsemés ça et là, séparés par des moments de calme ou même de joie.
Merci Mr Mortensen pour ce beau moment de cinéma qui renferme discrètement (ou pas) son lot de messages politiques et sociétales transposables à notre époque.
Plus qu'un western classique, ce film s'apparente plutôt à une romance semée d'embûches. D'emblée, le ton est donné avec une scène d'ouverture qui dévoile en partie l'issue finale. Viggo Mortensen, derrière et devant la caméra, insuffle une atmosphère pesante dans cet Ouest Américain où il va faire le choix de délaisser sa femme pour servir sa nation. A mesure que le film avance, les morceaux s'imbriquent pour mieux comprendre la rage du début. Vicky Krieps, la polyglotte, est une nouvelle fois lumineuse et apporte une touche féminine bienvenue dans cet univers masculin. 4 ans après le remarquable "Falling", Viggo Mortensen prouve une nouvelle fois son talent de cinéaste pour nous servir une tragique histoire d'amour où la violence n'est jamais loin.
La bande annonce avait pourtant l’air gouleyante : un western avec Vigo Morgenstein, une histoire avec de l’amour et de la vengeance… Las ! C’est totalement raté. Aucun rythme, des personnages creux, apathiques et aux motivations improbables, ça ne va nulle part et on s’ennuie ferme au bout d’une heure, et malheureusement il en reste une de plus… mêmes les paysages sont moches et mal filmés, ce qui est un comble pour un western.
Western moderne et pas tant que ça (un western peut-il être moderne ?). C'est pourtant ce qui interpelle au départ car on ne fait plus de western (John Ford est mort depuis longtemps, Sergio Leone aussi, Clint Eastwood c'est tout comme). Après, ces westerns, c'est une mine inépuisable de sujets et de paysages. Et Viggo Mortesen nous en extrait là quelques pépites.
Pour ne pas spoiler, on se prive de raconter le plus intéressant du film, mais c'est ainsi, vous devez découvrir vous-même l'histoire, qui de fait, a de quoi surprendre, telle que racontée. Cette façon de faire un film est en effet déroutante puisqu'on va du passé au présent sans prévenir et ça peut perdre nombre de spectateurs en route. Déroutante, sans qu'on soit bien sûr que ce soit nécessaire pour transmettre émotions et messages...
Quand on accroche avec la façon de faire, on finit par être emporté par une multitude de sensations. Ce film c'est d'abord un film de taiseux (on adore ça quand on est fatigué de l'hystérie actuelle des dialogues de films aujourd'hui). C'est l'image qui compte en premier (avec les difficultés dites plus haut pendant un bon moment, liées aux allées-venues dans le temps).
Mais les rares paroles et les images sont tissées de délicatesse, de retenue et de beauté (ce jardin au milieu de rien qui fait pousser des roses est typique). Même quand il s'agit du moche, le langage est parcimonieux (par exemple, on n'entend pas le mot "viol", on entendra "c'était contre ma volonté"). Ça ne veut pas dire que le côté mauvais, exprimé par les mauvais, soit exempt de violence : il y a des images difficiles ; mais sans trop d'insistance, laissant l'imagination du spectateur voir la suite... La retenue de la caméra.
Le film entier, c'est le combat éternel entre le bien et le mal. C'est le goût de l'indépendance et de la liberté, le courage, la sensibilité, l'intelligence et même le patriotisme versus la corruption, la paresse, la brutalité, l'imbécilité et bien sûr la lâcheté. Ce combat concerne notamment l'héroïne, ce qui rend ce film encore plus méritoire (imaginez une femme seule dans l'ouest désertique et dans les années 1860).
Le violoncelle pleure de joie ou de tristesse à la fin du film. Ce qui fait qu'on regarde le générique de fin jusqu'à la fin.
A.G.
Pour ne pas spoiler, on se prive de raconter le plus intéressant du film, mais c'est ainsi, vous devez découvrir vous-même l'histoire, qui de fait, a de quoi surprendre, telle que racontée. Cette façon de faire un film est en effet déroutante puisqu'on va du passé au présent sans prévenir et ça peut perdre nombre de spectateurs en route. Déroutante, sans qu'on soit bien sûr que ce soit nécessaire pour transmettre émotions et messages...
Quand on accroche avec la façon de faire, on finit par être emporté par une multitude de sensations. Ce film c'est d'abord un film de taiseux (on adore ça quand on est fatigué de l'hystérie actuelle des dialogues de films aujourd'hui). C'est l'image qui compte en premier (avec les difficultés dites plus haut pendant un bon moment, liées aux allées-venues dans le temps).
Mais les rares paroles et les images sont tissées de délicatesse, de retenue et de beauté (ce jardin au milieu de rien qui fait pousser des roses est typique). Même quand il s'agit du moche, le langage est parcimonieux (par exemple, on n'entend pas le mot "viol", on entendra "c'était contre ma volonté"). Ça ne veut pas dire que le côté mauvais, exprimé par les mauvais, soit exempt de violence : il y a des images difficiles ; mais sans trop d'insistance, laissant l'imagination du spectateur voir la suite... La retenue de la caméra.
Le film entier, c'est le combat éternel entre le bien et le mal. C'est le goût de l'indépendance et de la liberté, le courage, la sensibilité, l'intelligence et même le patriotisme versus la corruption, la paresse, la brutalité, l'imbécilité et bien sûr la lâcheté. Ce combat concerne notamment l'héroïne, ce qui rend ce film encore plus méritoire (imaginez une femme seule dans l'ouest désertique et dans les années 1860).
Le violoncelle pleure de joie ou de tristesse à la fin du film. Ce qui fait qu'on regarde le générique de fin jusqu'à la fin.
A.G.
Je pensais visionner un western de qualité comme j'en ai vus ces dernières années (L'un des nôtres ou never Grow Old). Hélas, celui-ci est d'un ennui innommable. A chaque situation on se dit qu'il va y'avoir une réaction, beh non. Je déconseille vivement, dommage car Viggo Mortensen est un très bon acteur mais il a encore beaucoup de boulot pour être un bon réalisateur
Ce western à la narration intelligente et au style élégant est une bonne surprise, revisitant le classicisme du genre. Le message féministe, qui pourrait paraître anachronique, est véhiculé avec finesse, sans les excès du wokisme ambiant.
A part les images qui sont d'une grande beauté, le scénario est anorexique. Quand vous regardez un film pendant 2 heures sans qu'il ne se passe quoi que ce soit, c'est très très long .....
les qualités de ce film ne suffisent malheureusement pas à masquer le problème de rythme énorme ! c'est beaucoup trop long et ça ce ressent au milieu du film.
Bien décevant ce film et pourtant j'aime ce genre et j'apprécie l'actrice qui interprète assez finement ses rôles.
Un petit peu assez des superlatifs racoleur pour faire venir le public: " un film que John Ford aurait adoré " ben voyons...on fait parler les morts.
Gros défauts dans la narration pour situer les protagonistes. Elle vient probablement du Canada contrôlé par les anglais et échoue en Californie. Il vient du Danemark et la rencontré en Californie.
Quels parcours?
Il est taciturne et elle minaude (vraiment trop), elle vend des fleurs et fréquente un freluquet friqué.
Et puis l'ouest sauvage, le maire corrompu,le propriétaire extorqueur, le fils psychopathe et elle en victime gardant sa fierté.
Les critiques journalistes sont très partagés et visiblement les spectateurs également...
Je revois régulièrement " le train sifflera trois fois" avec Gary Cooper et Grâce Kelly. Quel abîmé de différences.
Bon! A chacun ses goûts.
Un petit peu assez des superlatifs racoleur pour faire venir le public: " un film que John Ford aurait adoré " ben voyons...on fait parler les morts.
Gros défauts dans la narration pour situer les protagonistes. Elle vient probablement du Canada contrôlé par les anglais et échoue en Californie. Il vient du Danemark et la rencontré en Californie.
Quels parcours?
Il est taciturne et elle minaude (vraiment trop), elle vend des fleurs et fréquente un freluquet friqué.
Et puis l'ouest sauvage, le maire corrompu,le propriétaire extorqueur, le fils psychopathe et elle en victime gardant sa fierté.
Les critiques journalistes sont très partagés et visiblement les spectateurs également...
Je revois régulièrement " le train sifflera trois fois" avec Gary Cooper et Grâce Kelly. Quel abîmé de différences.
Bon! A chacun ses goûts.
J'ai perdu 1h30 de mon temps car je suis partie avant la fin. Un scénario vraiment mélo, des personnages caricaturaux, de la violence inutile. Un spectateur a parlé de la petite maison dans la prairie, je suis assez d'accord! Rien à voir avec les dernier grand western que sont "Les frères sisters" de Jacques Audiard ou encore avec "True Grit" des frères Coen... et bien sûr Django.
Très beau western; scènes très réalistes (on a l'impression d'y être), et très beaux décors; belle interprétation.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse