AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,3
747 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur À son image ?
5
8 critiques
4
29 critiques
3
25 critiques
2
34 critiques
1
8 critiques
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Dans ce film, j'ai vu trois thèmes exploités en parallèle.
Tout d'abord, la Corse, avec ses paysages, sa langue, sa culture, sa mentalité. C'est charmant, intéressant.
Ensuite le combat autonomiste corse. Si le fond politique est peu abordé, on décrit beaucoup le fonctionnement des milices indépendantistes pour en dénoncer l'absurdité, la violence inhérente. Comme si le combat politique n'était qu'un prétexte à l'expression de la violence. Ce qui me semble assez bien vu.
Enfin, il y a la douance. On suit le personnage principal dans son incapacité à exprimer ses 'capacités', et son refus de se contenter d'une vie morne et médiocre. Elle est face à l'incompréhension voire l'agressivité de ses proches.
Ces trois thèmes sont traités en parallèle de manière un peu brouillonne, mais, au final, ça ne fonctionne pas trop mal.
La réussite du film doit beaucoup au magnétisme de Clara-Maria Laredo, l'actrice principale. Je suis impatient de la revoir dans un prochain film.
Tout d'abord, la Corse, avec ses paysages, sa langue, sa culture, sa mentalité. C'est charmant, intéressant.
Ensuite le combat autonomiste corse. Si le fond politique est peu abordé, on décrit beaucoup le fonctionnement des milices indépendantistes pour en dénoncer l'absurdité, la violence inhérente. Comme si le combat politique n'était qu'un prétexte à l'expression de la violence. Ce qui me semble assez bien vu.
Enfin, il y a la douance. On suit le personnage principal dans son incapacité à exprimer ses 'capacités', et son refus de se contenter d'une vie morne et médiocre. Elle est face à l'incompréhension voire l'agressivité de ses proches.
Ces trois thèmes sont traités en parallèle de manière un peu brouillonne, mais, au final, ça ne fonctionne pas trop mal.
La réussite du film doit beaucoup au magnétisme de Clara-Maria Laredo, l'actrice principale. Je suis impatient de la revoir dans un prochain film.
Comme un sentiment de vide
Absence de rythme, plans larges volontairement fixes comme si nous étions spectateurs-observateurs des scènes se déroulant devant nos yeux, il est difficile de rentrer dans le film. Se dégage une impression d’assister à des répétitions théâtrales où les comédiens n’ont aucune (ou qu’une) expression comme s’ils portaient un masque. Ajoutés à cela des dialogues souvent monocordes, jamais on ne ressent de l’empathie pour les personnages. La voix off récurrente d’un narrateur rajoute cette distance. On assiste à une accumulation de faits divers perdus dans une histoire ayant comme fil conducteur le parcours d’une photographe débutante et ambitieuse. Ce point de vue détaché était un parti pris risqué du réalisateur qui aboutit finalement à une impression de vide émotionnel.
Absence de rythme, plans larges volontairement fixes comme si nous étions spectateurs-observateurs des scènes se déroulant devant nos yeux, il est difficile de rentrer dans le film. Se dégage une impression d’assister à des répétitions théâtrales où les comédiens n’ont aucune (ou qu’une) expression comme s’ils portaient un masque. Ajoutés à cela des dialogues souvent monocordes, jamais on ne ressent de l’empathie pour les personnages. La voix off récurrente d’un narrateur rajoute cette distance. On assiste à une accumulation de faits divers perdus dans une histoire ayant comme fil conducteur le parcours d’une photographe débutante et ambitieuse. Ce point de vue détaché était un parti pris risqué du réalisateur qui aboutit finalement à une impression de vide émotionnel.
Dans le film on suit la vie d'une photographe corse pendant presque 20 ans de sa vie avant qu'elle décède. On était plonger dans le milieu corse. C'était un peu long à regarder. Il méritait un meilleur fil dans l'histoire et plus intéressante.
De Peretti témoigne, s'appuie sur le roman de Jérôme Ferrari dont les passages lus sont très beaux, mais ne fait jamais de cinéma. Jamais de mise en scène. Peut être un peu de direction d'acteur, a minima. Alors forcément au bout d'un moment on s'ennuie profondément. Comme dans "une vie violente" du même réalisateur le réalisme ne suffit pas à faire un film.
AZZZO
C'est typiquement le genre de film qui clive. A mi-chemin entre la fiction et le documentaire, entre jeu d'acteur et amateurisme, cinéma et littérature, ce film sort du champ classique et peut déplaire. A contrario, si l'on parvient à oublier la poignée de scènes mal jouées, un charme évident se dégage de ce film qui, sous couvert de raconter l'histoire récente du nationalisme corse, évoque des thèmes plus profonds, ceux de l'engagement, de l'amour, de l'art et de ce qui fait l'essence de nos vies. Thierry de Peretti règle quelques comptes mais ne s'arrête pas à cela en offrant aux spectateurs une approche très philosophique de l'engagement.
Intéressant et atypique.
Intéressant et atypique.
Christoblog
Quelque chose ne va pas dans ce nouveau film de Thierry de Peretti, le plus corse de nos cinéastes.
Cette longue épopée qui se déroule sur une trentaine d'années essaye d'embrasser plusieurs thématiques, sans en approfondir une seule. Tour à tour destin d'une femme, réflexion sur le métier de photographe (en particulier de guerre), tableau de nationalistes corses filmés dans leur jus sociétal, et chronique historico-politique, A son image rate à peu près tout ce qu'il entreprend.
J'ai été particulièrement gêné par la façon de jouer de l'actrice principale, Claria-Maria Laredo. Je ne crois pas un instant à son talent de photographe : elle manipule maladroitement ses appareils, utilise toujours les mêmes mimiques avant d'appuyer sur le déclencheur, se positionne très mal pour cadrer. Je trouve incroyable qu'aucun conseiller technique ne l'ait aidé à appréhender le métier de photographe. On est ici à mille lieues du réalisme sec et enthousiasmant du magnifique Sympathie pour le diable, pour ne citer qu'un seul film sur le thème du photographe de guerre.
Les scènes de conflits sont de la même façon très peu crédibles (Alexis Menenti en soldat serbe ou croate ?!). Les dialogues m'ont semblé très artificiels, et j'ai capté plusieurs regards caméra involontaires : le film donne constamment l'impression d'un travail bâclé, d'un niveau incroyablement bas, proche de l'amateurisme.
Chaque personnage semble remplir "une case", sans incarnation ni chair. On ne perçoit jamais la nature de l'engagement des uns et des autres et j'ai désespérément cherché où souhaitait aller le film, au fil d'un nombre incalculable de scènes inutiles ou factices.
Une catastrophe scénaristique, que la piteuse mise en scène ne permet pas de sauver.
Cette longue épopée qui se déroule sur une trentaine d'années essaye d'embrasser plusieurs thématiques, sans en approfondir une seule. Tour à tour destin d'une femme, réflexion sur le métier de photographe (en particulier de guerre), tableau de nationalistes corses filmés dans leur jus sociétal, et chronique historico-politique, A son image rate à peu près tout ce qu'il entreprend.
J'ai été particulièrement gêné par la façon de jouer de l'actrice principale, Claria-Maria Laredo. Je ne crois pas un instant à son talent de photographe : elle manipule maladroitement ses appareils, utilise toujours les mêmes mimiques avant d'appuyer sur le déclencheur, se positionne très mal pour cadrer. Je trouve incroyable qu'aucun conseiller technique ne l'ait aidé à appréhender le métier de photographe. On est ici à mille lieues du réalisme sec et enthousiasmant du magnifique Sympathie pour le diable, pour ne citer qu'un seul film sur le thème du photographe de guerre.
Les scènes de conflits sont de la même façon très peu crédibles (Alexis Menenti en soldat serbe ou croate ?!). Les dialogues m'ont semblé très artificiels, et j'ai capté plusieurs regards caméra involontaires : le film donne constamment l'impression d'un travail bâclé, d'un niveau incroyablement bas, proche de l'amateurisme.
Chaque personnage semble remplir "une case", sans incarnation ni chair. On ne perçoit jamais la nature de l'engagement des uns et des autres et j'ai désespérément cherché où souhaitait aller le film, au fil d'un nombre incalculable de scènes inutiles ou factices.
Une catastrophe scénaristique, que la piteuse mise en scène ne permet pas de sauver.
L’amour, l’amitié, la lutte, le clan, la famille, l’honneur, Thierry de Peretti revient en Corse, pour adapter le roman de Jérôme Ferrari, et retrouver l’atmosphère du pays qu’il sait si bien capter.
A son image est autant une réflexion sur l'engagement politique que sur le rôle des images, sans jamais être pompeux ou démagogique. Documents d’archives à l’appui, il retrace les combats indépendantistes de la fin du XXe siècle, la violence et les luttes intestines entre les différents mouvements nationalistes, mais la réussite du film dépasse largement toute reconstitution documentaire. Thierry de Peretti réalise un mélo politique captivant et porte un regard sans concession ni illusion sur l'utopie d'un groupe de jeunes militants, prêts à vivre et à mourir pour leurs idées. Si le constat est sombre, il est aussi empreint de la mélancolie des idéaux perdus….
A son image est autant une réflexion sur l'engagement politique que sur le rôle des images, sans jamais être pompeux ou démagogique. Documents d’archives à l’appui, il retrace les combats indépendantistes de la fin du XXe siècle, la violence et les luttes intestines entre les différents mouvements nationalistes, mais la réussite du film dépasse largement toute reconstitution documentaire. Thierry de Peretti réalise un mélo politique captivant et porte un regard sans concession ni illusion sur l'utopie d'un groupe de jeunes militants, prêts à vivre et à mourir pour leurs idées. Si le constat est sombre, il est aussi empreint de la mélancolie des idéaux perdus….
Thierry de peretty nous parle de la corse et il en parle bien. il la filme aussi très bien. fresque historique sur le front de libération de la Corse à travers le regard d une jeune photographe, petite histoire dans la grande , souvent traité, rarement avec une telle justesse et une belle émotion.
Trop de longueurs et d’hésitation dans le jeu des acteurs
Bon rappel du climat corse de l’époque et des drames survenus
Bon rappel du climat corse de l’époque et des drames survenus
Excellent film. Belles images, belles musiques, personnages crédibles dans leurs rôles par leurs dialogues et intonations. Traite plutôt bien de ce qu'était la Corse des années 80
En mode docufiction, Thierry de Peretti, déjà remarqué pour « Une vie violente », suit la vie et le parcours d’Antonia, jeune femme corse. Adolescente à Bastelica, en Corse intérieure, elle se lie à Pascal, jeune homme séduisant, ombrageux qu’elle aime malgré son engagement dans la clandestinité du mouvement nationaliste. A travers Pascal, nous découvrons les activités de ce mouvement, les personnalités de ses militants, les spirales de violence dans lesquelles ils s’engagent, les morts violentes, les difficultés et les douleurs de leurs proches.
Antonia, femme intelligente et indépendante, photographe amateure puis professionnelle, pendant une période pour « Corse-Matin », tente de s’affranchir de la pression nationaliste mais aussi familiale en voguant de ses propres ailes.
Le film est intéressant, instructif, très bien documenté sur les mouvements indépendantistes corses mais aussi sur la culture et les mentalités corses. Il est aussi attachant quand il montre les doutes et les évolutions des personnages, Antonia, bien sûr mais aussi ses amis-es de la mouvance nationaliste. La réalisation a un côté artisanal, certainement lié au niveau de son budget, et quelques longueurs inutiles.
Antonia, femme intelligente et indépendante, photographe amateure puis professionnelle, pendant une période pour « Corse-Matin », tente de s’affranchir de la pression nationaliste mais aussi familiale en voguant de ses propres ailes.
Le film est intéressant, instructif, très bien documenté sur les mouvements indépendantistes corses mais aussi sur la culture et les mentalités corses. Il est aussi attachant quand il montre les doutes et les évolutions des personnages, Antonia, bien sûr mais aussi ses amis-es de la mouvance nationaliste. La réalisation a un côté artisanal, certainement lié au niveau de son budget, et quelques longueurs inutiles.
Un ennui total.! Ne pas se fier à la critique presse dythirambique, mou, mal joué, des plans d'une longueur et d'un in-intérêt au dela du supportable. Tout ça pour dire quoi ??
Un film tiré d’un livre à priori réussi, que je n’ai pas eu l’occasion de lire.
Ici nous sommes transportés dans la Corse des années 80, dans un contexte politique intense et difficile dont la jeunesse a besoin de se saisir.
Antonia est une jeune femme qui tombe amoureuse d’un jeune homme. Elle aime la photo, il aime son île, ils sont jeunes, beaux, et semblent avoir la vie devant eux.
Je suis embêtée par plusieurs points.
Je n’ai pas ressenti la fougue, la passion et l’élan de vie de jeunes gens dans leur vingtaine.
Je n’ai pas senti beaucoup d’élan vital tout court, finalement. Est-ce intentionnel, est-ce un parti pris, une manière de filmer ou d’écrire ?
J’ai trouvé plutôt creux les échanges et les dialogues, sauf peut être lorsque le père d’Antonia s’exprimait.
On sent tout le paradoxe et les difficultés liés au contexte de l’époque et à la montée du nationalisme, de la violence en Corse, mais je suis sortie de la salle avec un goût de trop peu, un manque d’intensité et d’émotions, en somme.
Traiter un sujet si brûlant, si complexe et si humain, qui plus est avec des personnages jeunes et pleins de convictions, devrait me bousculer, me toucher, mais je n’ai pas été emportée.
J’ai l’impression d’être passée à côté, ou que le réalisateur est passé à côté, je ne saurais pas le dire.
Il s’agit du premier film que je vois de ce réalisateur.
On y trouve plein de choses, mais pas ce qu’il me faut pour être embarquée, malgré la Corse, sa beauté, ses chants, ses gens et sa complexité intense, passionnante et désormais historique.
Ps : je chipote peut être mais quelques détails des décors ont contribué à mon manque d’entousiasme. Les événements se passent dans les années 80, 90 et 2000, et dans certaines scènes nous pouvons apercevoir des véhicules clairement pas d’époque, pour exemple.
Ici nous sommes transportés dans la Corse des années 80, dans un contexte politique intense et difficile dont la jeunesse a besoin de se saisir.
Antonia est une jeune femme qui tombe amoureuse d’un jeune homme. Elle aime la photo, il aime son île, ils sont jeunes, beaux, et semblent avoir la vie devant eux.
Je suis embêtée par plusieurs points.
Je n’ai pas ressenti la fougue, la passion et l’élan de vie de jeunes gens dans leur vingtaine.
Je n’ai pas senti beaucoup d’élan vital tout court, finalement. Est-ce intentionnel, est-ce un parti pris, une manière de filmer ou d’écrire ?
J’ai trouvé plutôt creux les échanges et les dialogues, sauf peut être lorsque le père d’Antonia s’exprimait.
On sent tout le paradoxe et les difficultés liés au contexte de l’époque et à la montée du nationalisme, de la violence en Corse, mais je suis sortie de la salle avec un goût de trop peu, un manque d’intensité et d’émotions, en somme.
Traiter un sujet si brûlant, si complexe et si humain, qui plus est avec des personnages jeunes et pleins de convictions, devrait me bousculer, me toucher, mais je n’ai pas été emportée.
J’ai l’impression d’être passée à côté, ou que le réalisateur est passé à côté, je ne saurais pas le dire.
Il s’agit du premier film que je vois de ce réalisateur.
On y trouve plein de choses, mais pas ce qu’il me faut pour être embarquée, malgré la Corse, sa beauté, ses chants, ses gens et sa complexité intense, passionnante et désormais historique.
Ps : je chipote peut être mais quelques détails des décors ont contribué à mon manque d’entousiasme. Les événements se passent dans les années 80, 90 et 2000, et dans certaines scènes nous pouvons apercevoir des véhicules clairement pas d’époque, pour exemple.
L'histoire d'une jeune photographe en Corse, qui se noue autour de l'engagement dans la clandestinité nationaliste et criminelle de la fin du XXème siècle. Adapté d'un roman, le film est plus pictural et littéraire que tourné vers l'action, ce qui semble nourrir les critiques de certains. Le ton est certes un peu poseur et le parti pris de lenteur peut apparaître comme une facilité, mais l'ensemble est tout de même très supérieur à la moyenne, instructif et touchant, et tout à fait recommandable.
Disons le les scènes de violence, de lutte, d’enthousiasme pour l’identité corse, brutales, soudaines, nerveuses sont réussies ; elles nous happent, nous forcent à prendre position : pour/contre. Personnellement je suis contre toute violence physique.
Disons le aussi les autres scènes soit les 4/5 emes du film sont ratées. La cause en est le parti pris très formel et systématique de cette succession de longs plans fixes tellement peu identificatoires que l’on se désintéresse de l’héroïne et que l’on s’ennuie. En outre rien ne nous est épargné des tics et grosses ficelles du cinéma d’auteur, de la voix off aux fondus enchaînés répétitifs, de l’épouvantable bande son aux recadrages avant et arrière tellement voyants dans leur exhibitionnisme discret etc etc.
Les plans sont froids, la couleur bleue surabondante, distants, minimalistes. Comme la dynamite abîme la Corse, ces choix formels dynamitent le film.
Disons le aussi les autres scènes soit les 4/5 emes du film sont ratées. La cause en est le parti pris très formel et systématique de cette succession de longs plans fixes tellement peu identificatoires que l’on se désintéresse de l’héroïne et que l’on s’ennuie. En outre rien ne nous est épargné des tics et grosses ficelles du cinéma d’auteur, de la voix off aux fondus enchaînés répétitifs, de l’épouvantable bande son aux recadrages avant et arrière tellement voyants dans leur exhibitionnisme discret etc etc.
Les plans sont froids, la couleur bleue surabondante, distants, minimalistes. Comme la dynamite abîme la Corse, ces choix formels dynamitent le film.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse