Derniers Avis : À son image - Page 3

Film intéressant et bien joué, mais à la réalisation un peu lourde : beaucoup de scènes parachutées où les personnages débattent de façon un peu artificielle afin de nous faire la leçon, ce qui donne l'impression d'assister à "la Corse pour les nuls", avec du prêt à penser servi sur un plateau.

J’ai été déçue par ce film après avoir vu et tellement aimé Une vie violente. Problème de choix de montage et problème de son qui gâchent!!! Cette scène interminable de la fille qui photographie sous toutes les coutures son copain dure, dure, dure…3 photos auraient suffi pour qu’on comprenne le message. C’est inutile, et du coup ça m’agace et me fait décrocher, je ne suis plus dedans. Et puis on ne comprend pas tous les dialogues. Dommage, vraiment dommage. J’attends quand même le prochain avec impatience car j’aime les histoires que ce réalisateur me raconte.

la situation politique en corse dans les années 70 à travers l'objectif d'une jeune photographe de presse. Le thème est intéressant mais les acteurs manquent un peu d'épaisseur. Trop peu de scènes d'action.

Ce film aurait pu porter le titre "Chronique d'une disparition". Thierry de Peretti suit une photographe immortalisant les tensions politiques en Corse à la fin du XXe siècle, mêlant hasard et tragédie. La lenteur des événements, dont l'importance n'est perçue que trop tard, confère au récit une profonde mélancolie. Avec finesse, De Peretti adapte le roman de Jérôme Ferrari et explore subtilement la Corse, l'amour, l'amitié et la lutte.

Ce film propose des pistes de réflexions intéressantes sur beaucoup de sujet différent. Il traite de tout et rien, mais ce n’est pas dérangeant. La technique est parfaitement maîtrisée.

L'idée est intéressante de retracer une tranche d'histoire de la Corse à travers le vécu d'une jeune photographe. mais il y a quelques longueurs. Les personnages sont plutôt attachants.

On commence par un film politique et on finit par un film romantique. Le film est aussi une Une démonstration que la violence en politique n’aboutit à rien. Sinon à s auto justifier.
La tension romamnesque se construit lentement racontée par un protagoniste qu’on présume extérieur au film.. je suis ressorti du film embarqué par les sentiments.

spoiler: D'emblée, on sait que la vie de notre héroïne va se terminer tragiquement
. Thierry de Peretti fait donc un retour en arrière pour suivre l'évolution d'une bande d'amis sur une petite vingtaine d'années. La Corse est plus qu'un décor, elle est partie intégrante du film. Antonia (Clara-Maria Laredo), jeune journaliste et personnage central du récit, photographie tout ce qui passe devant son objectif et rêve de plus grand que son poste à Corse-Matin (au grand dam de son père). spoiler: Cette fresque sur les dérives nationalistes des insulaires est très bien documentée, rappelant les années sombres des groupuscules armés
. Le cinéaste n'a pas son pareil pour filmer les amours, les trahisons sur fond de discours politisés, sans pour autant renier son affection pour les habitants. Un très bon film et une mention spéciale pour la bande son avec "Salut à toi" des Béruriers Noirs.

J'avais découvert le cinéma de Thierry De Peretti en 2022 pour le film "Enquête sur un scandale d'état " qui m'avait beaucoup impressionné, et ici, son long métrage suivant "A son image", je confirme que c'est un grand metteur en scène à suivre !
Adapté d'un livre écrit par Jérôme Ferrari, le cinéaste, qui avait fait auparavant une œuvre sur la Corse, revient sur l'île pour raconter l'histoire sur 20 ans des gangs de nationalistes Corses à travers le regard d'une jeune femme passionné de photographie qui en fera son métier dans un journal local qui sort avec un homme de gang qui fera souvent aller/retour en prison pour ses idées politiques, allant par la suite plus loin. Les amis rejoignent le mouvement , les parents s'inquiètent pour leurs enfants, jusqu'à se faire la guerre entre le même groupe partisan. Un sujet fort, un film qui tient ses promesses de capter l'attention du spectateur . Thierry De Peretti fait du très bon travail de mise en scène avec les moyens du bord. Les jeunes comédiens sont méconnus du grand public mais sont excellents. Il faut signaler le talent de l'actrice principale qui nous emmène le film avec elle, Clara-Maria Laredo, une nomination ou même le César du meilleur espoir féminin lui serait mérité. Une œuvre choc et intéressante à suivre.

Film vu suite aux critiques presse dithyrambiques. Bien mal m'en a pris, j'ai trouvé "A son image" prétentieux et ennuyeux. Sans compter la bande son de très mauvaise qualité qui rend les dialogues inaudibles. Passez votre chemin.

Pas chaud déjà en entrant dans la salle ! seulement une douzaine de spectateurs ?! au bout d'un quart d'heure un énorme ronflement sur ma gauche ?! Et oui le film ne démarre pas … Le rap "salut à toi" est insupportable, les chants polyphoniques ne sont en rien représentatifs de la réalité qui eux sont très jolis. Les acteurs sont ils des professionnels ? on se le demande… Un film d'un ennui rare que je regrette d'être allé voir …

Très belle adaptation du magnifique roman de Jérôme Ferrari, tant dans son atmosphère que dans sa narration. Petit bémol sur le jeu d’acteur de quelques seconds rôles qui peinent à trouver le ton juste.

À son image, drame de Thierry de Peretti

Je m’étais promis de ne plus chroniquer les films que je n’ai pas aimés (ou plutôt, de ne chroniquer que les films qui me font chavirer pour ce qu'ils disent de moi et souvent de vous, de nous), parce qu’un film de long-métrage est un travail honorable, de longue haleine, souvent nécessaire : pour rêver, s’informer, réagir, se forger un point de vue, un autre point de vue que le sien, d’autant plus lorsque le propos est politique. Je déroge aujourd’hui à ma règle avec « À son image » de Thierry de Peretti, dont je n’ai pas compris le sujet.

Au début, on se croirait dans le studio photo de Willy Rizzo : des images pour Point de Vue ou Paris Match d’un autre temps, celui du poids des mots et du choc des photos. Couleurs et panoramas y ressemblent.
Artefac.

Est-ce un film sur le nationalisme corse ; sur le terrorisme politique et marketing des années 70 et 80 (contre-productif, au détriment d’une cause même si la visibilité de la cause est atteinte sur fond du sang d’innocents) ; sur la guerre en Yougoslavie (on passe d’un bond dans les années 90 sans queue ni tête) ; sur le rôle de la femme d’un terroriste : jusqu’où s’étendent sont abnégation et son implication ? (un très beau livre d'Alba de Céspedes : Elles sur l'amour d'une jeune femme et le pacte qu'elle noue avec un résistant au fascisme italien) ; sur le plafond de verre dans le domaine du journalisme de terrain ; sur l’affranchissement d'une jeune femme ambitieuse et pleine de certitudes vis-à-vis de ses parents (et de son patron) ; sur les femmes reporters de guerre ; sur le métier de JRI (dont la première femme est sans doute l’arménienne Zabel Essayan) ; sur la presse de proximité (Corse Matin en l’occurrence, traduite sous forme de clichés alors que c’est une presse essentielle pour se positionner dans son univers, avant de l'appréhender au coeur d'un monde plus large, sans frontières) ; sur les faits divers (ou de société) : chiens écrasés, nécrologie (attentats ou revendications aux enjeux nationaux et internationaux) ; sur l’éthique et la morale du photographe (du paparrazi), ici bafouée (adoptée) au gré des circonstances ?

Le film, à mon sens, mélange un peu tous cs sujets et devient un melting-pot confus, saupoudré d’un accent corse surjoué et pénible, et d’un jeu d’acteur décrédibilisant. On se demande, pour chacun d’entre eux, à quoi ils pensent, face caméra, tant on les sent éloignés de leur propos. Tous m’ont paru lourds, patauds et vagues, à commencer par la protagoniste principale qui, tout de même, foire tout : son engagement, l’amour, l’amitié, la famille, la photographie de terrain, jusqu’à pourquoi avorter. On la sent (je l’ai sentie) absente à chaque seconde, comme engoncée, instable sur ses talons carrés.

En parlant de chaussures, j’ai cru apercevoir au moins un anachronismes, mais c’est peut-être moi et mon état d’esprit assez vite défavorable au film, dont le regard s'est fait ennuyeux, et erratique. C’est vers la fin, lorsque la protagoniste rejoint le leader et interrompt une réunion où il est question de définir qui exclure sans état d’âme du FLNC, parmi les amis d’enfance dont l’idéologie s’affadit avec l’âge et les priorités de vie. Pascal s’efface du champ et revient avec un verre d’eau. Quand il part, il m’a semblé l'apercevoir en mules Birkenstock pour revenir en mocassins d’époque usagés par les événements dans le maquis. Un peu comme Simon (la voix off dont on se dit qu’elle appartient au narrateur, LE personnage clé qu’on va tous aimer, avec lequel on va enfin se sentir en EMPATHIE, alors qu’il est plus que secondaire et ne fait rien avancer du tout, il sert d'alibi bancal), qui nous apparaît avec son petit blouson Polo de Ralph Lauren et son 501 brut de pionnier.

Pour en revenir (et en terminer) à Pascal, le leader du Front de Libération Nationaliste corse, il m’a davantage fait penser au consensuel et pluridisciplinaire artiste Hatik qu’à un militant nationaliste enfiévré et encagoulé, revendiquant le poing levé et encagoulé la souveraineté de la Corse et franchement, j’ai pas trop eu envie de valider le personnage.

Ce film sans passion ni émotion m’a laissée froide, mais après tout qui je suis pour délivrer une chronique lapidaire, quoique spontanée et sincère ? Moi qui n’ai même pas lu le livre de Jérôme Ferrari, dont est adapté le film. Reste à attendre « Le Royaume » de Julien Colonna pour peut-être approfondir, adopter le sujet et comprendre À son image.

Le mélange film/archives n'est pas du tout accrocheur, voix off trop présente et son des "dialogues" souvent inaudible. Ai hésité plusieurs fois à quitter la séance, voulant toujours voir comment cela finit mais là j'aurai vraiment du le faire !

Magnifique de bout en bout, porté par des acteurs extraordinaires, un portrait de femme d'une grande beauté, ce film vous hante... A voir absolument