Avis : À son image - Page 7

Très intéressant d’avoir un point de vue différent sur les mouvements indépendantistes en Corse, voir comment les engagements des uns a bouleversé la vie quotidienne des uns et des autres, les rapports avec leurs familles, leurs proches, la manipulation, les pressions, comment il est difficile d’assumer ses choix. C’est vraiment bien décrit.

la situation politique en corse dans les années 70 à travers l'objectif d'une jeune photographe de presse. Le thème est intéressant mais les acteurs manquent un peu d'épaisseur. Trop peu de scènes d'action.

Chronique douce amère d'une jeune photographe témoin des années bleues en Corse, filmée avec soin mais hélas pour moi, tout de même un peu trop longue. Histoire d'amour et de mort à voir avec un étrange goût de nostalgie au vu du contexte historique.

Une Corse nationaliste virant à l'extrême qui meurtrit les relations.

"À son image" suit l'ascension du militantisme très radical des nationalistes corses à travers une jeune photographe, intégrée à un groupe d'amis composant ces rangs. On y observe la montée de l'extrémisme en parallèle de la dégradation des relations personnelles. Chaque personnage défend la même cause, mais avec une intensité et des méthodes différentes. Pour certains, la lutte est prioritaire, tandis que d'autres cherchent avant tout à fonder une vie stable. La protagoniste veut se battre avec son appareil photo, mais elle ne suit pas la ligne éditoriale des journaux, alors que les hommes autour d'elle se battent avec une violence croissante. Comment concilier ces deux approches ? Qui doit faire un pas en arrière pour accepter le mode de vie de l'autre ?

Tous ces thèmes sont intéressants, mais la question de fond, "Pourquoi cette volonté de nationalisme ?", est à peine évoquée, si ce n'est à travers un graffiti disant "Les colons dehors". Pourtant, c'est l'un des points centraux du contexte du film. L'actrice principale m'a laissé indifférent, et bien que le montage tente d'alterner entre des scènes de la photographe et des images d'archives, cet effort n'a pas apporté grand-chose selon moi. Les dialogues et les scènes sont inégaux : certains moments sont captivants et constructifs, tandis que d'autres paraissent inutiles et longs, notamment la partie en Yougoslavie. Celle-ci ne semble là que pour illustrer la transformation de la Corse en scène de guerre dans la dernière partie du film, mais tout ce passage long où il ne se passe rien pour ça...

J'ai beaucoup apprécié la bande sonore, notamment les chants corses, qui ajoutaient une belle touche d'authenticité. On sent que le réalisateur est lui-même de cette région, ce qui confère au film une certaine sincérité.

Ce n'est pas un chef-d'œuvre, mais le sujet, bien qu'inégalement traité, mérite d'avoir été présenté.

J’ai été déçue par ce film après avoir vu et tellement aimé Une vie violente. Problème de choix de montage et problème de son qui gâchent!!! Cette scène interminable de la fille qui photographie sous toutes les coutures son copain dure, dure, dure…3 photos auraient suffi pour qu’on comprenne le message. C’est inutile, et du coup ça m’agace et me fait décrocher, je ne suis plus dedans. Et puis on ne comprend pas tous les dialogues. Dommage, vraiment dommage. J’attends quand même le prochain avec impatience car j’aime les histoires que ce réalisateur me raconte.

Ce film propose des pistes de réflexions intéressantes sur beaucoup de sujet différent. Il traite de tout et rien, mais ce n’est pas dérangeant. La technique est parfaitement maîtrisée.

Très particulier... ennuyeux! Un scénario trouble, compliqué, des personnages confus et des dialogues inaudibles!
Grosse déception, après tant d'éloges sur ce film! Une catastrophe scénaristique!

Un fin mélange d'amour et de politique, de fiction et d'archives. Tres réussi, intelligent, beau, avec un casting émouvant qui fait du bien.

A nouveau un très grand film de Thierry de Peretti. Tout ce qui est décrié par mes collègues critiques du dimanche me paraît faire la grandeur du film: le jeu, convaincant et touchant dans sa sobriété; le rythme, accordé à la réflexion, à la respiration, à l'époque dont il parle; la lumière, sur les corps, la mer, les murs, les arbres, jusqu'à la lumière nocturne, des phares dans les lacets; le cadre, simple et captivant, par la recherche des intervalles, des groupes de corps, jusqu'aux chiens encadrant les deux amants sur le point de rompre; la musique, puissante de bout en bout. Associer la critique du colonialisme et la critique du meurtre exige de marcher sur une corde raide et le film y parvient magistralement. L'émotion atteint paradoxalement son sommet devant le tableau d'une salle de classe.

Excellent film. Belles images, belles musiques, personnages crédibles dans leurs rôles par leurs dialogues et intonations. Traite plutôt bien de ce qu'était la Corse des années 80

Magnifique de bout en bout, porté par des acteurs extraordinaires, un portrait de femme d'une grande beauté, ce film vous hante... A voir absolument

Un film très prenant et fort! Les acteurs principaux transpercent l'écran et rendent les arrêts sur images puissants
L'histoire d'une vie chamboulé par la violence et la politique. J'ai adoré me plonger dans ces evenements du nationalisme corse à travers l'appareil d'Antonia !

Un film magnifique mené de mains de maître par De Peretti. Des acteurs qui crèvent l écran dans des scènes superbes. Des images qui vous remuent les tripes. Je recommande fortement car pour moi c’est un des meilleurs films français de l année

Très belle adaptation du magnifique roman de Jérôme Ferrari, tant dans son atmosphère que dans sa narration. Petit bémol sur le jeu d’acteur de quelques seconds rôles qui peinent à trouver le ton juste.

À son image, le chant du peuple Corse

À l’heure de l’intelligence artificielle, comment écrire une critique de film qui ait de la valeur ?

Eh bien, souvent, la valeur réside dans ce qui différencie la machine de l’individu, sa capacité à ressentir et à avoir lui même vécu des expériences subjectives, pleines d’erreurs et de révélations.

Le film aborde de façon vibrante, les épreuves qu’un peuple, le peuple corse, a surmontées dans la douleur, la tradition et l’abnégation.

Ce film, À son image, est une adaptation du réalisateur Thierry de Peretti du livre éponyme. L’actrice principale Clara-Maria Laredo, 21 ans, Corse, joue ici son premier rôle, est engagée en politique et est autonomiste. Ce film est son combat.

Emprunt de mélancolie, il transmet un message profond. C’est une plongée dans les années 80. Nous suivons les pas d’Antonia, jeune Corse pleine de douceur et d’énergie, qui vit le grand amour avec un indépendantiste du FLNC. Elle est photographe pour Corse-Matin et ses images gravent dans la mémoire collective les grandes heures du mouvement. On est amené à assister impuissant à une violence assourdissante et à une tombée en enfer des héros maudits. Cette violence contraste avec l’apparente innocence d’Antonia qui se compromet en prenant ses photos. Sa conscience parlera et elle fera ses adieux après que son compagnon ait passé tant de temps en prison.

On pourrait être admiratif devant le courage de ces Corses qui se battent avec vigueur. Ils risquent leur vie pour la défense de l’identité corse, un peuple qui ne veut pas mourir. Il faut « se tenir droit », tel est leur destin. Ils ne veulent pas de la puissance coloniale vomie sur leurs côtes. La sève des pins de la Corse coule dans leurs veines.

« Mais est-ce ça être un homme ? », lance avec vivacité Antonia. Je n’ai pas le droit, moi Jean Rosset, en tant qu’homme, de soutenir ce mouvement pourri à la racine. Ils ont commis de grandes fautes et la violence n’est jamais acceptable. La lutte par le verbe et le dialogue prend plus de temps, de patience, mais construit un édifice avec des bases viables.

À son image a une forte dimension morale qui est prégnante dans l’esprit des combattants. Comme toute réflexion morale, la difficulté réside dans les zones grises, le moment où les choses semblent floues, où des compromissions semblent nécessaires. Chacun de nous, qui que nous soyons, portons en nous cette tension entre compromissions et droiture.

Le film rappelle aussi la tension que le monde connait aujourd’hui. Une tension entre la mondialisation extrême avec ses Jeff Bezos, McDonald’s et ChatGPT et de l’autre le chant du cygne des identités régionales.

Le mouvement indépendantiste corse a connu les mêmes ressorts que la plupart des cultures ayant lutté par le passé pour leur survie. Certains ont choisi le bon chemin. Mais d’autres sèment un chaos qui gangrène le monde, de la Russie de Poutine au Hamas en Palestine.

Le fait qu’Antonia soit photographe n’est pas anodin. C’est un miroir de la société où il y a une prise de distance du flot agité du monde et une compréhension de la condition humaine. Les photographies expriment à la fois les actions clairement apparentes et les messages cachés. Nous sommes les yeux d’Antonia qui voient et ressentent l’histoire. La vie est fragile, mais puisque nous la vivons, que notre cœur bat, que nos pensées s’agitent, nous sommes responsables.

Le titre du film, À son image, est sibyllin. Il est probablement un appel à ressembler au Créateur.

Le film se clôt par une musique corse d’une grande puissance et charge émotionnelle. C’est la voix de la liberté et du courage. Cette époque est révolue, la sérénité règne dans l’île, mais ses idéaux lui ont survécu et des milliers de Français en ont hérité. E per tutta a Corsica : libertà !