Derniers Avis : Priscilla - Page 16

Le film est réalisé par Sofia Coppola et produit par le studio A24 qui est basé sur les mémoires “Elvis and Me” de Priscilla Presley.

Le rôle de Priscilla est brillamment interprété par Cailee Spaeny, avec une touche de féminité très prononcée. La manière dont Sofia Coppola filme ce personnage est remarquable.

La version d'Elvis de Sofia Coppola est légèrement différente de celle que l'on connaît, avec cette fois-ci Jacob Elordi qui lui donne un aspect plus classique.

Le duo cherche à nous faire ressentir des émotions, mais elle parvient à nous captiver pendant quelques instants avant de s'essouffler.

Toutefois, ce sont surtout les photographies de Philippe Le Sourd et sa colorimétrie qui vont attirer l'attention.

Il est indéniable que Sofia Coppola pourrait être la bonne personne pour réaliser ce film, elle démontre parfaitement la complexité d'être une femme à travers l'expérience de Priscilla.

La réalisatrice ne néglige pas l'importance de la musique d'Elvis, même si cela ne fait pas partie du thème du film.

Vraiment mauvais. J'avais lu le livre à l'époque qui est mauvais lui aussi. Insipide, fade et narrativement mal écrit même par un auteur autre que Priscilla. Le film résume bien ce naufrage. Par contre, je pensais que sofia coppola aurait réalisé un film plus audacieux. Mais elle n'est pas son père et de loin. Après le très bon film " ELVIS " , les opportunistes ont bien cru réitérer l'engouement de la Elvismania. Sauf que cela tombe à plat. On s'ennuie ferme et ne comptez pas sur la musique d'Elvis ou ces prestations scéniques car il n'y en a pas. Un film pour féministes mais sans aucun entrain ni intérêt. Grosse déception. A fuir même pour fans d'Elvis...surtout fans d'Elvis.

Un film d’une tristesse infinie, ce portrait d’une femme soumise nous laisse un peu ennuyés, et très agacés par sa vie plate dans sa cage dorée.
Les prises de vue sont d’une grande banalité, nous assistons tout au plus à un défilé de tenues années 60 d’une grande laideur, bref, que c’est triste d’être riche…
Sophia Coppola filme l’ennui et la dépendance, et nous ennuie. Le film n’amène rien de nouveau, ne raconte rien de plus que la plate biographie muselée de sa coproductrice.

Quelle déception! Aucune émotion pendant toute la durée du film (pas un rire, pas une larme), que leur vie paraît triste. Dès qu'Elvis apparaît on est déçu, c'est un beau gosse mais qui n'a rien en commun avec la star. Je note que les décors ont été soignés mais ce n'est pas cela qui donne de l'émotion.

Regard sur la vacuité intellectuelle, spirituelle, l'immaturité de certaines icônes, mises en avant par la société marchande, "Priscilla" ( c'est mon hypothèse) constitue le pendant de " Bling Ring" ( opus mal aimé de la réalisatrice, malgré ses qualités).

Si " Bling Ring" était le portrait d'un public décérébré qui rêve de ressembler aux figures célèbres du monde médiatique et des vedettes, on est ici au coeur de la vie intime d'une star dont la renommée est inversement proportionnelle à la qualité de son intériorité.

Portrait d'une jeune femme finalement manipulée et déconsidéree par son mari célèbre ( E. Presley), " Priscilla" est servi par sa photo, les choix de ses cadrages, ses décors et son interprétation. ( L'actrice obtint le prix d'interprétation à Venise 2023).

Malheureusement, l'absence de scénario est telle que cet opus de SC, laisse une impression d'inaccomplissement qui en fait ( à mes yeux) un des titres les plus faibles de sa filmographie.

Drôle d’époque, drôle de film !!! C’est le portrait d’une jeune fille soumise qui va se libérer . Terrible histoire d’amour pour Priscilla Beaulieu: celle d’aimer une légende du rock . On voit son emprise sur priscilla( la différence d’âge n’arrange évidemment rien ) , ses infidélités, sa cour, ses démons, son naufrage dans la drogue Elvis n’est pas présente sous son meilleur portrait , proche d’une fin tragique.. film un peu lent mais quand même intéressant

L'amour commence toujours comme un conte de fée mais malheureusement ça ne continue pas surtout quand c'est un chanteur très connu l'amoureux.... Film qui nous replonge dans les années 70 avec la mode et les coutumes de vie de l'époque, bon moment de cinéma

Un bon sujet pour Sofia Coppola !! Elle choisit la pénombre pour évoquer l'époque, le caractère immature d'Elvis et la poupée-enfant qu'il avait épousé. On connait l'histoire qui a été racontée dans le livre "Elvis et moi". On devine dès le début qu'elle ne sera jamais une "femme" et qu'elle remplira un rôle nécessaire pour "l'image" de l'idole.
Film triste (les pilules, les copains, l'absence, les relations avec d'autres femmes, les scandales dans les journaux etc.) mais très bien fait.

Film fade et ennuyant et qui ne fait passer elvis que pour un monstre et priscilla pour la victime. L'acteur qui campe elvis est beaucoup trop grand et surjoue.

Juste un film pour faire gagner de l'argent à priscilla et sofia coppola

Sofia Coppola a souvent filmé la même chose : l’ennui. L’ennui des sœurs Lisbon dans Virgin Suicides. L’ennui de l’acteur dans Somewhere ou bien l’ennui des 2 américains à Tokyo dans Lost in Translation.
Marie Antoinette s’ennuyait avec le Roi, ici, Priscilla s’ennuie avec le King. Priscilla raconte donc la vie de la jeune épouse d’Elvis. Son confinement à Graceland pendant que son rocker de mari allait exhiber son déhanché au public américain. Le souci de faire un film sur l’ennui, c’est qu’il risque d’être ennuyeux. Et, hélas, c’est ce qui arrive ici. Priscilla (le film) n’évolue guère et on comprend vite où cela va mener c’est-à-dire un voyage au bout de l’ennui.
Il faut dire que l’actrice (Cailee Spaeny) est assez fade au contraire de l’acteur qui incarne Elvis (Jacob Elordi) plutôt convaincant.
On admire les costumes, coiffures, décors mais tout ce décorum ne suffit pas à faire un bon film. On aimerait que Sofia Coppola retrouve la vitalité de ses 2 premiers films plutôt que de n’être qu’une jolie coquille vide.
Priscilla est un film chichiteux et… ennuyeux !

"Priscilla" était un projet que j'attendais au tournant. Voulant proposer une version différente de l'image habituelle d'Elvis Presley, Sofia Coppola vient nous proposer une œuvre davantage tournée du point de vue de Priscilla Presley. Un point de départ que je trouve très intéressant, car il peut forcément apporter des choses nouvelles à un mythe que l'on connaît déjà beaucoup. Mais c'est une méthode qui va certainement en énerver plus d'un, étant donné que les récits de cette dernière n'ont jamais été tendres et que leur histoire avait pas mal d'ombres au tableau. Une idée qui pourra certainement déplaire à beaucoup de fans d'Elvis, mais qui n'est pas critiquable pour autant. Déjà, car cela reste du cinéma, et l'important est surtout ce que l'on fait d'une idée, et non sa base en elle-même. Mais aussi, car ce scénario s'inspire véritablement des récits de Priscilla Presley, et il est donc difficile de les nier. Certes, on pourra toujours l'accuser de mensonge, n'empêche que cela ne relève pas du film, mais d'elle-même. Le long-métrage est donc sourcé, et il est difficile de l'attaquer là-dessus. Cependant, il sera beaucoup plus facile pour moi de l'attaquer sur d'autres éléments, étant donné que j'ai été un poil déçu par sa proposition. Pourtant, sur le commencement, tout semblait bien partir. Le début du film est assez intéressant et on sent une véritable proximité avec le personnage de Priscilla. Cailee Spaeny l'interprète à merveille et on s'attache assez rapidement à cette jeune fille perdue dans un monde trop grand pour elle. Ce ressenti sera très souvent mis en valeur au sein de l'œuvre par le travail de la réalisatrice, avec de nombreux moments de solitude face à tout cela. La réalisatrice s'amusera à jouer sur ses nombreux plans de Priscilla pensive, seule ou tournant en rond. Les sentiments de la jeune femme sont très bien mis en valeur et on comprend assez rapidement ce qui essaye d'être transmis. Sa relation avec Elvis sera assez intéressante par ailleurs, Jacob Elordi le jouant très bien et ayant une forte ressemblance avec la véritable personne. Leur histoire sera prenante au début, où la découverte laissera rapidement place à des doutes placés subtilement à droite et à gauche par la réalisatrice. Mais là où je vais avoir un gros souci avec ce film, ce sera sur son utilité et sur ce qu'il cherche réellement à nous dire. Déjà, j'ai eu du mal à vraiment ressentir une montée d'intensité dans le couple, à cause d'un montage assez brusque par moments. Si les scènes en elles-mêmes proposent bien des surprises et surprennent par rapport à celles du début, l'enchaînement pose problème dans sa narration. Et cela se ressent surtout au milieu du film, où on commence sincèrement à se demander ce que l'œuvre veut véritablement nous raconter. C'est bien beau de vouloir enchaîner la joie et la désillusion, mais qu'est-ce que cela raconte ? J'avais espoir de trouver une véritable réponse lors de la fin, mais celle-ci ne viendra jamais vraiment. La conclusion est assez ratée pour moi, car elle ne va clairement pas assez loin. Le film se termine de manière un peu brusque, sans avoir exploré tout ce qui était possible. Quand on connaît l'histoire entre ces deux-là, on se rend vite compte que beaucoup de choses ont été laisser de côté, et c'est bien dommage. Je comprends l'idée de base, de vouloir montrer l'influence d'Elvis sur Priscilla et les scènes qui en jouent fonctionnent bien. Mais j'ai vraiment du mal à voir le fond, ce qui vient après. Je veux bien croire que lors de son dernier acte, la réalisatrice a voulu montrer l'émancipation de Priscilla, avec une vision de notre temps sur ces évènements de l'époque. Mais comme je l'ai précisé, étant donné que les scènes sont assez mal montées et que beaucoup d'éléments semblent manquer, je trouve que le message passe mal. Au final, on a eu la sensation de cette emprise, mais peut-être pas suffisamment. Et on a eu l'envie de liberté de Priscilla, mais peut-être pas suffisamment. Cette retenue vient certainement d'une envie de ne pas dénaturer l'image d'Elvis, et cela fonctionne bien, il n'est pas montré comme quelqu'un de foncièrement mauvais à tous les étages. Mais j'aurais peut-être aimé que le film n'ait pas peur de cela finalement, qu'il ose complètement briser cette image. Cela aurait encore davantage scandalisé les fans de la star, mais si cette approche avait aidé le film a mieux nous faire ressentir son idée, cela ne m'aurait pas déplu. Par conséquent, si le film avait une base de départ intéressante et audacieuse, il n'en fait pas suffisamment. Le long-métrage est rempli de très bonnes scènes et il reste très bien réalisé, mais il lui manque un peu de fond pour être vraiment fort. Pour conclure, un peu déçu.

https://leschroniquesdecliffhanger.com/2024/01/03/priscilla-critique/

De son propre aveu, Sofia Coppola ne savait rien de l’histoire de Priscilla Presley. Simplement, comme toute sa filmographie en atteste, la cinéaste au style cool et vaporeux est attirée par les histoires d’enfermement, donc fatalement les histoires de femmes. La claustration est omniprésente dans l’œuvre de Sofia Coppola. Il s’agit pour la femme d’arracher sa liberté. On pensera à cette phrase iconique dans Virgin Suicides (1999) d’une des frangines Lisbon, après une tentative de suicide, à un vieux toubib : « Manifestement docteur, vous n’avez jamais été une fillette de 13 ans « . Avec Priscilla, c’est comme une majoration de cette situation d’enfermement tant le sentiment à l’extérieur est celui d’un conte de fées, d’une fable qui arrange bien l’icône Elvis Presley dans la propre construction de son mythe.

Si la mise en scène tire moins sur la virtuosité unique de l’esthétisme propre à la réalisatrice, il demeure la photographie à lumière perçante, l’image feutrée, l’enchainement de plans où tout fait sens : du mouvement des personnages au minimalisme de certains décors. Pas de doutes, on est chez Sofia Coppola, et on y est tellement bien !!

Ce qui est clairement passionnant dans le long-métrage de Sofia Coppola est que sans agressivité ou acrimonie, elle s’en prend sans ambages à l’emprise d’Elvis sur Priscilla. Elle ne cherche pas à démythifier une icône, mais simplement à travers cette histoire, c’est malheureusement tant d’autres histoires. Elvis joue de son statut de star, d’homme qui va fatalement dominer cette jeune et innocente adolescente. Elle lui sera servie comme sur un plateau et forcément de son point de vue à elle, au départ, la fascination sera totale. Au-delà d’une forme de descente aux enfers, ce qui est bouleversant est quand elle regarde en face cette descente aux enfers et son propre renoncement au conte de fées. Très vite, cet enfermement dans la prison dorée se pressent.

Un Elvis qui se refuse charnellement à elle, une cour autour du King qui ignore Priscilla, des commentaires toxiques sur son passage. Le parallèle avec Marie-Antoinette (2006) est très souvent saisissant. Tout ce qui compte pour Elvis est que Priscilla soit là pour elle. Habillée comme il veut, présente quand il en a besoin, elle va vite devenir comme un ornement pour celui qui s’aime trop pour être authentiquement amoureux. Très vite Priscilla va devoir abandonner son identité, pour devenir la femme de. Très vite, dans leur relation, il n’est question que de lui. Il va la droguer, puis l’exhiber, ne supportera pas ses velléités émancipatrices, puis il la violentera psychologiquement et même physiquement… Terriblement ordinaire mais forcément extraordinaire quand il s’agit de Priscilla et d’Elvis.

Pour le rôle de Priscilla, Cailee Spaeny est déjà nominée aux Golden Globes, et c’est la moindre des évidences. Sa performance est telle que quand on pensera à Priscilla ou même à Elvis, c’est d’abord son visage, sa présence, son magnétisme qui vont imprimer notre mémoire. On pensera à la candeur juvénile de Keira Knightley dans Orgueils et Préjugés (2005). Mais surtout, elle est elle-même, elle est Priscilla, elle est inoubliable et on ne peut déjà plus s’en passer.

Au final, Priscilla est une grande fresque tout en gardant l’épure qui est celle que l’on adore de sa créatrice. Le film passe comme un souffle, tant on entre dans cette histoire finalement terriblement empathique. C’est tout Coppola, puissamment esthétique, proche de nous et quand même unique.

L'œuvre de Sofia Coppola est toujours aussi cohérente et passionnante. On pourra lui reprocher de toujours le même film mais n'est-ce pas là la marque des grands auteurs. Priscilla est le récit d'une émancipation, un film plus complexe et subtil qu'il en a l'air, qui évite de faire de Priscilla une simple victime et d'Elvis son bourreau. La mise en scène superbement stylisée de Coppola, la qualité de l'interprétation de son couple vedette, sans oublier la BO, l'un des atouts habituels des films de Coppola, participe au charme d'un film envoûtant, une sorte de virée pop vintage et mélancolique un peu languissante qui renvoie aux premières œuvres de la cinéaste notamment à Marie-Antoinette. Un presque retour aux sources pour un film qui interroge aussi puissamment que sobrement le la condition féminine. Cinéaste du féminin et de la jeunesse dorée et perdue, Sofia Coppola fait peut-être toujours le même film mais ne le rate jamais.

Biopic de la femme d'Elvis, Priscilla Presley, ce film de Sofia Coppola utilise les mêmes outils que son Marie-Antoinette : non pas s'en tenir la rigueur historique, mais plonger le spectateur dans une ambiance de solitude et de folie, de luxe et de frustration. C'est à la fois réussi, notamment grâve à la superbe photographie et à la beauté lunaire des deux interprètes, mais aussi un peu creux, comme la vie de cette pauvre fille-trophée.

1 an et demi après le clinquant Elvis, Sofia Coppola réalise un film centré sur la femme d'Elvis Presley. Deux films entièrement différent qui valent tous deux le visionnage pour des raisons différentes. Priscilla est un film au scénario linéaire, à la mise en scène posée et une esthétique plus rangée. Le film vient surtout nous plonger dans le quotidien monotone de Priscilla, qui ne tient qu'un rôle de "femme de", devant effacer sa personnalité... La mise en scène de Sofia Coppola signifiante est très réussie. Elle nous en dit plus que les dialogues (peu nombreux). Et pour le reste, le casting de quasi inconnu est totalement crédible, les costumes et la musique forment un ensemble harmonieux dans lequel on plonge avec plaisir pendant 2h ! Je n'en attendais pas beaucoup mais voilà un bon film pour débuter 2024 !