AlloCiné
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Votre avis sur Vice-Versa 2 ?
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Je sors de l avant première .
Un pur chef d œuvre qui tire autant les rires que les larmes . Et d une intelligence magistrale .
Un pur chef d œuvre qui tire autant les rires que les larmes . Et d une intelligence magistrale .
Vice-Versa est rapidement devenu un incontournable de l’animation, qualifié ‘d’un des meilleurs Pixar’, film qui brille par son intelligence, son inventivité ;
Cette suite est-elle à la hauteur ?
C’est compliqué.
Le film, d’un format d’une heure et demie, s’engage sur un terrain large et sinueux, cherche à aborder beaucoup d’éléments en peu de temps et se noie dans ses ramifications.
L’intro est propre, captivante, bien que vue et revue dans la bande annonce ; par la suite, ça dégringole.
Les péripéties dans le cerveau de Riley s’enchainent avec un cruel manque de coopération du public, d’abord réceptif devant les premières minutes du film, jusqu’à l’élément perturbateur, puis, adultes et enfants s’ennuient rapidement et trop longtemps ; au début des péripéties, des faux rires de la part de quelques adultes, pour tenter d’animer la salle, tandis que les enfants, pas immergés dans le film, ont de plus en plus de mal à tenir assis sans bouger ; Puis plus rien.
Dans cet enchevêtrement d’éléments, ça fourmille d’idées, mais le rendu est brouillon, pas à la hauteur, jonglant entre le sentiment de déjà-vu et la déconnection générale.
Pourtant, si dans le cerveau de Riley rien ne va et l’ensemble des personnages sont figurants à l’exception d’anxiété, (à l’image du film et du ressenti peut-être ?), une question capitale peut se poser au sujet des scènes d’extérieur. Les dires et les actes des personnages humains sont lus et interprétés comment par les spectateurs enfants ? quelles inspirations animent-ils ? quelles craintes ? Dans tout le film règne une atmosphère anxiogène ; Riley, encore gamine, s’imagine être animal faible et blessé devant une meute de loups voraces que représentent ces filles cools plus âgées qu’elles ; Un cerveau bouillonnant d’idées folles de jeune adolescente, qui, bien que démenties dans le sous-texte du film, auraient bien mérité un message dicté par une de ses émotions en guise de leçon à retenir pour les spectateurs adolescents à venir : Dans ce film tout le monde semble bienveillant de nature et les attentes de Riley envers elle-même surpassaient de loin les attentes des ados qui l’entouraient : pas de stress inutile, tout le monde traverse cette phase et ces nouvelles émotions : restons solidaires les uns envers les autres, ou un truc du genre, là c’est : « voici un exposé de ce qui risque de t’attendre : amuses-toi bien à démêler tout ça !
Après plus d’une heure foutoire, bancale, et étonnamment anxiogène, le film renoue avec le public lors du grand final, à nouveaux les moments qui fonctionnent étaient des éléments tirés de la bande annonce, et, finalement, adultes comme enfants ‘fuient’ la salle, baignés par une expérience peu, ou pas captivante. Des enfants questionnant sur ce qu’est l’adolescence.
Finalement ce film est destiné à celles-et-ceux qui ont DEJA traversé cette phase.
Pour ma part j’ai passé le plus clair du film à analyser les réactions du public qu’à être imprégné du film lui-même.
Mitigé.
Le genre de ‘petit’ film ‘convenable’ pour le petit écran.
Cette suite est-elle à la hauteur ?
C’est compliqué.
Le film, d’un format d’une heure et demie, s’engage sur un terrain large et sinueux, cherche à aborder beaucoup d’éléments en peu de temps et se noie dans ses ramifications.
L’intro est propre, captivante, bien que vue et revue dans la bande annonce ; par la suite, ça dégringole.
Les péripéties dans le cerveau de Riley s’enchainent avec un cruel manque de coopération du public, d’abord réceptif devant les premières minutes du film, jusqu’à l’élément perturbateur, puis, adultes et enfants s’ennuient rapidement et trop longtemps ; au début des péripéties, des faux rires de la part de quelques adultes, pour tenter d’animer la salle, tandis que les enfants, pas immergés dans le film, ont de plus en plus de mal à tenir assis sans bouger ; Puis plus rien.
Dans cet enchevêtrement d’éléments, ça fourmille d’idées, mais le rendu est brouillon, pas à la hauteur, jonglant entre le sentiment de déjà-vu et la déconnection générale.
Pourtant, si dans le cerveau de Riley rien ne va et l’ensemble des personnages sont figurants à l’exception d’anxiété, (à l’image du film et du ressenti peut-être ?), une question capitale peut se poser au sujet des scènes d’extérieur. Les dires et les actes des personnages humains sont lus et interprétés comment par les spectateurs enfants ? quelles inspirations animent-ils ? quelles craintes ? Dans tout le film règne une atmosphère anxiogène ; Riley, encore gamine, s’imagine être animal faible et blessé devant une meute de loups voraces que représentent ces filles cools plus âgées qu’elles ; Un cerveau bouillonnant d’idées folles de jeune adolescente, qui, bien que démenties dans le sous-texte du film, auraient bien mérité un message dicté par une de ses émotions en guise de leçon à retenir pour les spectateurs adolescents à venir : Dans ce film tout le monde semble bienveillant de nature et les attentes de Riley envers elle-même surpassaient de loin les attentes des ados qui l’entouraient : pas de stress inutile, tout le monde traverse cette phase et ces nouvelles émotions : restons solidaires les uns envers les autres, ou un truc du genre, là c’est : « voici un exposé de ce qui risque de t’attendre : amuses-toi bien à démêler tout ça !
Après plus d’une heure foutoire, bancale, et étonnamment anxiogène, le film renoue avec le public lors du grand final, à nouveaux les moments qui fonctionnent étaient des éléments tirés de la bande annonce, et, finalement, adultes comme enfants ‘fuient’ la salle, baignés par une expérience peu, ou pas captivante. Des enfants questionnant sur ce qu’est l’adolescence.
Finalement ce film est destiné à celles-et-ceux qui ont DEJA traversé cette phase.
Pour ma part j’ai passé le plus clair du film à analyser les réactions du public qu’à être imprégné du film lui-même.
Mitigé.
Le genre de ‘petit’ film ‘convenable’ pour le petit écran.
Un film sensationnel qui fera parler de lui grâce à son concept. J'étais tellement immergé dans le film que je n'ai pas vu le temps passer. Incroyable, n'importe qui, adulte ou enfant, peut s'y identifier et mieux comprendre ses émotions. Comme on pouvait s'y attendre, le film est riche en émotions, avec beaucoup d'humour et des moments sérieux qui transmettent un message vraiment intéressant. Un grand coup de cœur pour ce film d'animation, même s'il ne surpasse pas le premier à mon avis.
Ça faisait un bout de temps que je n'avais pas vu un tel chef-d'œuvre au cinéma.
C'est simple : Tout est réussi et même encore mieux que dans le premier volet.
Le scénario est original, le doublage français est réussi, l'humour est efficace, le propos est maîtrisé...
Chapeau les artistes !
C'est simple : Tout est réussi et même encore mieux que dans le premier volet.
Le scénario est original, le doublage français est réussi, l'humour est efficace, le propos est maîtrisé...
Chapeau les artistes !
Génial !! En plus du fait qu'ils ont attendu que la génération aient atteint l'adolescence pour le réaliser!! ❤
VICE-VERSA 2 : 13,5/20
L’adolescence, la puberté, et de toutes nouvelles émotions qui débarquent dans la tête de Riley.
Quand le premier film était novateur et original, ce nouvel opus se repose un peu trop sur ses lauriers malgré l’introduction de 4 nouvelles émotions, dont certaines sont trop peu, voire pas du tout exploitées, et surtout, pas du tout attachantes.
3 émotions sur 4 correspondent à quasi un seul passage de quelques minutes dans le film, pour vous dire à quel point il est difficile de leur porter un quelconque intérêt.
À l’image d’une Riley qui grandit, la cible des spectateurs ne semble plus être la même.
Je ne suis pas sûr que les gamins dans la salle aient compris le quart du film, car ils étaient trop petits !
On parle ici du passage à la puberté, et les seuls passages drôles du film sont des blagues « d’adultes », qui étaient d’ailleurs les seuls à rire dans la salle. C’était un peu … bizarre.
Le récit gagne donc en maturité et Pixar excelle toujours autant dans l’art de la métaphore.
La réelle nouveauté de ce film est l’introduction de l’estime de soi, et tout comme dans le premier Vice-Versa, Pixar arrive plutôt bien à mettre en image cette notion de la vie par des idées novatrices et une mise en scène toujours aussi soignée et colorée (même si encore une fois, les gosses n’ont dû rien comprendre).
Je regrette aussi que la bande-son soit très peu présente, alors qu’il y avait matière à retravailler le thème principal en s’adaptant aux nouvelles émotions.
Pour résumer, il y a de l’idée, mais c’est une suite pour moi un peu trop paresseuse à laquelle il manquait plus qu’une émotion : la magie !
Plus de notes sur insta : 22sur20
L’adolescence, la puberté, et de toutes nouvelles émotions qui débarquent dans la tête de Riley.
Quand le premier film était novateur et original, ce nouvel opus se repose un peu trop sur ses lauriers malgré l’introduction de 4 nouvelles émotions, dont certaines sont trop peu, voire pas du tout exploitées, et surtout, pas du tout attachantes.
3 émotions sur 4 correspondent à quasi un seul passage de quelques minutes dans le film, pour vous dire à quel point il est difficile de leur porter un quelconque intérêt.
À l’image d’une Riley qui grandit, la cible des spectateurs ne semble plus être la même.
Je ne suis pas sûr que les gamins dans la salle aient compris le quart du film, car ils étaient trop petits !
On parle ici du passage à la puberté, et les seuls passages drôles du film sont des blagues « d’adultes », qui étaient d’ailleurs les seuls à rire dans la salle. C’était un peu … bizarre.
Le récit gagne donc en maturité et Pixar excelle toujours autant dans l’art de la métaphore.
La réelle nouveauté de ce film est l’introduction de l’estime de soi, et tout comme dans le premier Vice-Versa, Pixar arrive plutôt bien à mettre en image cette notion de la vie par des idées novatrices et une mise en scène toujours aussi soignée et colorée (même si encore une fois, les gosses n’ont dû rien comprendre).
Je regrette aussi que la bande-son soit très peu présente, alors qu’il y avait matière à retravailler le thème principal en s’adaptant aux nouvelles émotions.
Pour résumer, il y a de l’idée, mais c’est une suite pour moi un peu trop paresseuse à laquelle il manquait plus qu’une émotion : la magie !
Plus de notes sur insta : 22sur20
PLR
Ouh là, ça cartonne les notes ! 4,1 de moyenne au moment où je rédige ma critique. 4 et 5 étoiles font la course. N’étant moi-même pas vraiment déçu mais pas totalement enthousiaste non plus, je me suis demandé quelle avait été ma critique du premier opus (2015). Eh ben voilà pour mémoire. « Un film d'animation c'est souvent un évènement. S'il est signé Pixar, la surprise est en général au rendez-vous. Ici, on a bien un scénario et des personnages originaux : des sentiments dans la tête d'une petite fille qui grandit. Un exposé de pédopsychiatrie avec mise en scène décalée un peu à la manière de la série télévisée "Il était une fois la vie" ou les animations du magazine de vulgarisation scientifique "C'est pas sorcier". Voilà pour le cadre, voilà pour l'idée. Mais il est somme toute difficile au spectateur de garder son attention. Dès que les bases du sujet et la manière dont il va être traité ont été posées, tout est déjà dit. Le reste n'est souvent que délayage, remplissage ». Oui, c’est de nouveau à peu-près ça ! Mais 9 ans après de nouveaux jeunes spectateurs sont arrivés pour remplir les salles. Des jeunes adultes de 2015 ont maintenant un(e) pré-ado à la maison. On n’est qu’en première semaine de sortie nationale et ça marche. Dans quelques jours la « Fête du cinéma » fera assurément le plein aussi. Les affres de la puberté chez une adolescente, tel est le fil conducteur. « Ah ben, ça va être sympa les 10 prochaines années ! » (c’est dans les dialogues et la bande annonce). J’avais noté 2 étoiles en 2015. Pareil cette fois ? Oh, je peux mettre 2,5.
Vu en avant première. Très agréablement surpris. Le film est bien plus profond et relève de véritables processus psychologiques chez les enfants.
Christoblog
J'avais aimé le premier Vice versa, son imagination, sa cohérence et ses trouvailles.
Dans ce nouvel opus, les cinq bonnes vieilles émotions gouvernant la vie de Riley sont rejointe par quatre nouvelles venues, caractéristiques de la période adolescente : Anxiété, Ennui, Embarras et Envie.
L'idée est évidemment plaisante, mais malheureusement le scénario ne parvient pas à intégrer la complexité que représente la coexistence de neufs émotions complexes dans le cerveau d'une jeune fille de treize ans. Il en découle qu'au lieu de tenter une interaction entre la vie réelle (un simple stage de hockey sur glace) et ce monde psychologique, le film propose plus simplement une sorte de film d'action dans des paysages mentaux oniriques.
Autrement dit, tout le sel du premier opus (donner à voir les mécanismes psychologiques de façon ludique) est ici diluée dans un spectacle mainstream à l'intérêt incertain. Subsistent uniquement quelques éclairs plaisants (les personnages d'anciens dessins animés relégués dans un coffre-fort mémoriel, l'alerte "puberté") et un sens du rythme qui évite au film d'être complètement insignifiant. Il y avait beaucoup mieux à faire avec la riche matière que constitue la pré-adolescence.
Décevant.
Dans ce nouvel opus, les cinq bonnes vieilles émotions gouvernant la vie de Riley sont rejointe par quatre nouvelles venues, caractéristiques de la période adolescente : Anxiété, Ennui, Embarras et Envie.
L'idée est évidemment plaisante, mais malheureusement le scénario ne parvient pas à intégrer la complexité que représente la coexistence de neufs émotions complexes dans le cerveau d'une jeune fille de treize ans. Il en découle qu'au lieu de tenter une interaction entre la vie réelle (un simple stage de hockey sur glace) et ce monde psychologique, le film propose plus simplement une sorte de film d'action dans des paysages mentaux oniriques.
Autrement dit, tout le sel du premier opus (donner à voir les mécanismes psychologiques de façon ludique) est ici diluée dans un spectacle mainstream à l'intérêt incertain. Subsistent uniquement quelques éclairs plaisants (les personnages d'anciens dessins animés relégués dans un coffre-fort mémoriel, l'alerte "puberté") et un sens du rythme qui évite au film d'être complètement insignifiant. Il y avait beaucoup mieux à faire avec la riche matière que constitue la pré-adolescence.
Décevant.
Un grosse déception. Un scénario très linéaire, avec des explications à n'en plus finir qui font qu'au final, on ne ressent rien ni ne se pose de questions puisqu'on nous dit tout. L'adolescence en fin de compte est très mal traitée, la puberté arrive du jour au lendemain de façon maladroite. il n'y a plus aucun lien avec les parents, on ne s'attache plus à Riley comme dans le premier qui pour moi était un vrai bijou. J'aurais tellement aimé voir Joie, Peur, Colère, Tristesse se dévergonder au milieu de toutes les nouvelles émotions, comme une adolescente bouillonnante de plein de nouveaux questionnements. Les îles ne servent plus à rien, l'idée de l'estime de soi est très mal abordée, utilisée et de surcroît maladroitement redondante . Il manque cruellement la pudeur, les premiers émois, la découverte d'un corps qui change. Tant d'idées à exploiter sur la puberté manque au film. Tout est aplati, lissé, polissé et incroyablement banal et correct. Le film est à l'image du nouveau Disney en général : écraser les scénarios pour ne plus prendre aucun risque, pour contenter un public le plus largement possible afin de regarder, banalement, un film qui sort de la tête aussi vite qu'il a été vu.
"Vice Versa 2", le déclin de la démagogie
Pixar est connu pour évoquer au sein de ses films d'animation des sujets très matures avec justesse. Malheureusement, "Versa 2" est victime de ce trop plein de démagogie. Pixar, par le prisme de ce film, s'enferme dans la caricature de l'éducation rendant le film too much dans ses explications.
A aucun moment, il ne faut remettre en cause le talent d'animation des studios Pixar car cette mise en scène est d'une grande qualité irréprochable. Les couleurs sont parfaites, l'ensemble est très fluide et la photographie cherche à marquer l'esprit (presque trop).
Par contre, il est éventuellement nécessaire de remettre en cause la narration et le scénario d'un film comme "Vice Versa 2" qui s'enferme dans une caricature bien trop intense. Effectivement, le film met en scène purement et simplement la peur de la nouveauté et la peur du danger sans juger sa nécessité. Des thèmes et des intrigues vus des milliers de fois.
Prendre le prisme des émotions est une originalité en soi avec la saga "Vice Versa" mais le scénario sur l'acceptation de l'autre a déjà été fait dans de nombreux autres films Pixar avec notamment "Toy Story" ou avec "Elémentaire" et même chez Disney avec les films "Les Mondes de Ralph".
Sans compter que l'intégralité des personnages est tellement caricatural qu'il est difficile d'être dans un camp ou dans un autre tellement les deux sont reprochables, défendables et surtout insupportables dans leur ensemble avec une psychologie trop prononcée et allant vers l'extrême.
Depuis quelques années, le groupe Disney Entertainment s'enferme dans un carcan de vouloir faire l'éducation de tous en étant le plus lisse possible en oubliant un détail ; une bonne histoire s'écrit avant toute chose. "Vice Versa 2" est plus faible que certains de ses prédécesseurs avec un propos qui surpasse le scénario.
Pixar est connu pour évoquer au sein de ses films d'animation des sujets très matures avec justesse. Malheureusement, "Versa 2" est victime de ce trop plein de démagogie. Pixar, par le prisme de ce film, s'enferme dans la caricature de l'éducation rendant le film too much dans ses explications.
A aucun moment, il ne faut remettre en cause le talent d'animation des studios Pixar car cette mise en scène est d'une grande qualité irréprochable. Les couleurs sont parfaites, l'ensemble est très fluide et la photographie cherche à marquer l'esprit (presque trop).
Par contre, il est éventuellement nécessaire de remettre en cause la narration et le scénario d'un film comme "Vice Versa 2" qui s'enferme dans une caricature bien trop intense. Effectivement, le film met en scène purement et simplement la peur de la nouveauté et la peur du danger sans juger sa nécessité. Des thèmes et des intrigues vus des milliers de fois.
Prendre le prisme des émotions est une originalité en soi avec la saga "Vice Versa" mais le scénario sur l'acceptation de l'autre a déjà été fait dans de nombreux autres films Pixar avec notamment "Toy Story" ou avec "Elémentaire" et même chez Disney avec les films "Les Mondes de Ralph".
Sans compter que l'intégralité des personnages est tellement caricatural qu'il est difficile d'être dans un camp ou dans un autre tellement les deux sont reprochables, défendables et surtout insupportables dans leur ensemble avec une psychologie trop prononcée et allant vers l'extrême.
Depuis quelques années, le groupe Disney Entertainment s'enferme dans un carcan de vouloir faire l'éducation de tous en étant le plus lisse possible en oubliant un détail ; une bonne histoire s'écrit avant toute chose. "Vice Versa 2" est plus faible que certains de ses prédécesseurs avec un propos qui surpasse le scénario.
Un très bon deuxième volet de Vice-Versa avec Riley qui découvre de nouvelles émotions avec l'arrivée de la puberté.
Le dessin n'est pas super. On est à des lieux d'un Disney plein de douceurs rondes et savamment teintées, genre Cendrillon ou Le Roi Lion. Le dessin mis à part, on est également à des lieux d'une histoire universelle, accessible à tout âge, et intéressante pour tous. En fait, l'œuvre est un documentaire où l'on vulgarise ce qui se passe (peut-être) dans le cerveau, les personnages du film étant les émotions. -Il vaut d'ailleurs mieux avoir vu l'opus 1 pour être familiarisé avec les émotions de base... -opus qui se terminait sur la question "et après " (puberté).
Mais, il y a un mais... Le film est désopilant, il est extraordinairement divertissant, tout en mettant en scène des émotions finalement complexes qui interagissent, et qui font réfléchir. Même si l'on parle comme dans les pubs et que tout le monde parle avec hystérie (c'est la mode). Et le dessin n'est pas en reste. Les nouvelles émotions qui tendent à remplacer les anciennes (à cause de la puberté justement) ont (et font) des gueules pas possibles et sympas. On se souviendra de l'inénarrable Embarras, ou de l'Anxiété qui se pose dans le fauteuil de la relaxation, ou de l'Ennui qui a "trop la flemme pour expliquer ce qui est cool"!
A qui ce film est destiné ? Là, on ne sait pas trop. Pas aux enfants en tout cas, qui ne comprendront rien. C'est plus pour un jeune adulte qui s'interroge. Mieux : pour un jeune adulte qui ne s'interroge pas (il n'a peut-être jamais réfléchi à l'estime de soi, par exemple).
A.G.
Mais, il y a un mais... Le film est désopilant, il est extraordinairement divertissant, tout en mettant en scène des émotions finalement complexes qui interagissent, et qui font réfléchir. Même si l'on parle comme dans les pubs et que tout le monde parle avec hystérie (c'est la mode). Et le dessin n'est pas en reste. Les nouvelles émotions qui tendent à remplacer les anciennes (à cause de la puberté justement) ont (et font) des gueules pas possibles et sympas. On se souviendra de l'inénarrable Embarras, ou de l'Anxiété qui se pose dans le fauteuil de la relaxation, ou de l'Ennui qui a "trop la flemme pour expliquer ce qui est cool"!
A qui ce film est destiné ? Là, on ne sait pas trop. Pas aux enfants en tout cas, qui ne comprendront rien. C'est plus pour un jeune adulte qui s'interroge. Mieux : pour un jeune adulte qui ne s'interroge pas (il n'a peut-être jamais réfléchi à l'estime de soi, par exemple).
A.G.
Une ambition sportive, l'intégration dans un nouvel environnement et la puberté perturbent la vie d'une ado américaine avec l'apparition d'une force négative à combattre de toutes ses forces: l'anxiété. Un bon divertissement familial sur le pouvoir des émotions.
Cela faisait 9 ans que l'on attendait une suite potentielle de ce petit bijou des studios Pixar Animation sorti en 2015, c'est enfin chose faite, et superbement faite !
Riley a maintenant 13 ans : dans sa tête, les 5 émotions historiques (Joie, Tristesse, Colère, Dégoût et Peur) vont devoir affronter ce qu'on appelle communément la puberté !
Et avec cette évolution vers l'âge adulte, d'autres émotions vont faire leur apparition, semant la pagaille dans le cortex de cette adolescente.
Comme le premier volet, le jeune public va adorer la collection de personnages hauts en couleur se trouvant dans la tête de l'héroïne, les plus âgés comprendront, eux, toutes les subtilités psychologiques entre le cerveau de Riley et ses actes dans la vraie vie.
Brillant, drôle, intelligent, parfois délirant, voilà un divertissement animé et familial à aller voir avec gourmandise, de 7 à 77 ans !
Un superbe trip mental !
Site CINEMADOURG.free.fr
Riley a maintenant 13 ans : dans sa tête, les 5 émotions historiques (Joie, Tristesse, Colère, Dégoût et Peur) vont devoir affronter ce qu'on appelle communément la puberté !
Et avec cette évolution vers l'âge adulte, d'autres émotions vont faire leur apparition, semant la pagaille dans le cortex de cette adolescente.
Comme le premier volet, le jeune public va adorer la collection de personnages hauts en couleur se trouvant dans la tête de l'héroïne, les plus âgés comprendront, eux, toutes les subtilités psychologiques entre le cerveau de Riley et ses actes dans la vraie vie.
Brillant, drôle, intelligent, parfois délirant, voilà un divertissement animé et familial à aller voir avec gourmandise, de 7 à 77 ans !
Un superbe trip mental !
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