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Votre avis sur Drive-Away Dolls ?
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Film original, scénario sans prétention, mais j’ai passé un bon moment. Il faut le regarder sans se poser de question en mode détente…
"Drive-Away Dolls", dernier voyage cinématographique d'Ethan Coen, dévie avec audace des sentiers battus pour nous embarquer dans une escapade à la fois déroutante et fascinante. Ce road movie comique, peuplé de personnages hauts en couleur et de rebondissements inattendus, oscille entre le génie et le désordre, nous laissant, en tant que spectateurs, dans un état de perplexité partagée.
Le film s'ouvre sur une scène de bar à Philadelphie, aussi sombre qu'énigmatique, introduisant une atmosphère de thriller qui s'évapore aussitôt pour céder la place à une comédie de mœurs débridée. Les protagonistes, Jamie et Sukie, incarnées respectivement par Margaret Qualley et Geraldine Viswanathan, forment un duo à l'alchimie palpable, dont la dynamique fluctuante est le moteur de ce périple chaotique vers Tallahassee.
Le scénario, co-écrit par Coen et Tricia Cooke, tisse une trame où le burlesque et le macabre dansent un tango serré, nous menant de bars lesbiens en scènes d'action improbables, jusqu'à un climax aussi absurde que surréaliste impliquant des godes moulés sur des personnalités publiques. Ce choix audacieux, bien qu'original, pèche parfois par son manque de cohérence, laissant le spectateur dans une confusion qui reflète celle des protagonistes.
La réalisation, première aventure solo de Coen, est ponctuée d'éclairs de génie visuel, notamment dans l'utilisation de paysages américains comme toile de fond à cette quête d'identité et de liberté. Cependant, l'absence de la contrepartie habituelle de Coen se fait ressentir, entraînant par moments un manque d'équilibre dans le rythme et le ton du film.
Le casting, riche et diversifié, avec des performances notables de Colman Domingo, Pedro Pascal et Matt Damon, apporte une profondeur inattendue à ce qui pourrait autrement être perçu comme une farce. Chaque personnage, bien que parfois caricatural, offre une fenêtre sur les diverses facettes de l'expérience humaine, enrichissant le récit de nuances subtiles.
La bande originale, mélange éclectique de genres, accompagne avec justesse les péripéties de nos héroïnes, soulignant les moments de tension comme de tendresse. La photographie d'Ari Wegner, capturant avec brio l'essence du road trip américain, est un des points forts du film, insufflant une dose de poésie visuelle dans ce périple désordonné.
En somme, "Drive-Away Dolls" est une œuvre à l'image de son score: une symphonie inégale de moments brillants et de dissonances, qui, bien que ne formant pas un tout cohérent, reste une expérience de cinéma qui défie les conventions. C'est dans cette oscillation entre l'ingéniosité et l'absurde que le film trouve sa place unique, nous laissant, en fin de compte, avec plus de questions que de réponses.
Le film s'ouvre sur une scène de bar à Philadelphie, aussi sombre qu'énigmatique, introduisant une atmosphère de thriller qui s'évapore aussitôt pour céder la place à une comédie de mœurs débridée. Les protagonistes, Jamie et Sukie, incarnées respectivement par Margaret Qualley et Geraldine Viswanathan, forment un duo à l'alchimie palpable, dont la dynamique fluctuante est le moteur de ce périple chaotique vers Tallahassee.
Le scénario, co-écrit par Coen et Tricia Cooke, tisse une trame où le burlesque et le macabre dansent un tango serré, nous menant de bars lesbiens en scènes d'action improbables, jusqu'à un climax aussi absurde que surréaliste impliquant des godes moulés sur des personnalités publiques. Ce choix audacieux, bien qu'original, pèche parfois par son manque de cohérence, laissant le spectateur dans une confusion qui reflète celle des protagonistes.
La réalisation, première aventure solo de Coen, est ponctuée d'éclairs de génie visuel, notamment dans l'utilisation de paysages américains comme toile de fond à cette quête d'identité et de liberté. Cependant, l'absence de la contrepartie habituelle de Coen se fait ressentir, entraînant par moments un manque d'équilibre dans le rythme et le ton du film.
Le casting, riche et diversifié, avec des performances notables de Colman Domingo, Pedro Pascal et Matt Damon, apporte une profondeur inattendue à ce qui pourrait autrement être perçu comme une farce. Chaque personnage, bien que parfois caricatural, offre une fenêtre sur les diverses facettes de l'expérience humaine, enrichissant le récit de nuances subtiles.
La bande originale, mélange éclectique de genres, accompagne avec justesse les péripéties de nos héroïnes, soulignant les moments de tension comme de tendresse. La photographie d'Ari Wegner, capturant avec brio l'essence du road trip américain, est un des points forts du film, insufflant une dose de poésie visuelle dans ce périple désordonné.
En somme, "Drive-Away Dolls" est une œuvre à l'image de son score: une symphonie inégale de moments brillants et de dissonances, qui, bien que ne formant pas un tout cohérent, reste une expérience de cinéma qui défie les conventions. C'est dans cette oscillation entre l'ingéniosité et l'absurde que le film trouve sa place unique, nous laissant, en fin de compte, avec plus de questions que de réponses.
Parodie rythmée décalée très réussie, digne des films de Coen. À voir en version VO, Surtout pas mauvaisement doublé ! Excellentes interprétations crédibles et drôles. Dialogues imagés, réparties ciselées, foisonnants, féministes militants. Donc pas adapté aux basiques et réacs.
Les maussades ou "Haters" de ce film sont les zombies, probables misogynes aussi, formatés par les archaïsmes et patriarcat.
Les maussades ou "Haters" de ce film sont les zombies, probables misogynes aussi, formatés par les archaïsmes et patriarcat.
C'est un p'tit film traquille Ui se regarde pépère, avec un tas de dérisions. Dérisions qui apparemment n'a pas été au goût de certains oups! ou plutôt certaines. Car il faut bien savoir rire de tout. E.Cohen nous fait un film qui à un peu l'aspect d'un John WATERS. C'est ce à quoi ça me fait penser. Bien sûr les clichés sont là EXPRÈS (certains ne l'ont clairement pas compris quand je lis certaines critiques) On se marre du ridicule de la situation et ckest le But (Y A Qu'à regarder l'affiche pour ssvoir ce qu'on va voir.) M.Qualley est crédible en nympho lesbienne décalé. Je me suis bien marré et c'est là le principal.
Une déception liée à l attente « Coen ». Trop de scènes de sexe fémininmême pour « faire » du décalé,un scénario peu riche peu fourni, une histoire très courte.
il ne s agit pas du tout d un film dont on se souviendra..un nanar . Ou Utopia a t il trouvé sa critique dithyrambique ‘?
il ne s agit pas du tout d un film dont on se souviendra..un nanar . Ou Utopia a t il trouvé sa critique dithyrambique ‘?
Un Road movie dont la seule originalité est d avoir deux principales instigatrices vraiment très proches. Le scénario est sans intérêt, la réalisation est a l avenant ; sans intérêt. Peut être uniquement porté par un prosélytisme gay, mais ça ne peut suffire à en faire un bon film évidemment, l humour bas de plafond conviendra peut être à ceux qui auraient déconnecter leur cerveau.
Comédie américaine. Deux amies homosexuelles partent en voyage à bord d'une voiture, poursuivies par des voyous.
Une histoire décalée un peu absurde. Un côté psychédélique avec une jolie BO ! Et joli duo d'actrices.
Quelques scènes un peu violentes à mon goût et même si parfois le film est un peu irrespectueux, finalement ça passe.
Néanmoins, pas un grand film.
Une histoire décalée un peu absurde. Un côté psychédélique avec une jolie BO ! Et joli duo d'actrices.
Quelques scènes un peu violentes à mon goût et même si parfois le film est un peu irrespectueux, finalement ça passe.
Néanmoins, pas un grand film.
Tres drôle et décalé avec un casting de fou
Hyper cool d’avoir enfin des personnages lesbiens en lead et qui n’ont pas envie de se cacher
Hyper cool d’avoir enfin des personnages lesbiens en lead et qui n’ont pas envie de se cacher
Alice025
Un vrai ratage pour Ethan Coen. Le film qui se voulait déjanté tombe complètement à côté de la plaque et se révèle lourd et sans saveur. Le road trip par les deux femmes est ennuyant, les caricaturant à leurs obsessions sexuelles tout du long et la « bande de truands » qui les cherche est d'un ridicule sans nom. Se veut fun mais fait tout l'inverse et Margaret Qualley en fait vraiment des tonnes pour rien. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
http://cinephile-critique.over-blog.com
http://cinephile-critique.over-blog.com
Comment imaginer que cet esprit est pu générer la moitié de grands films de qualité comme No Country for old man ou the Big Lebowski....
Rien n'est beau ni cohérent...
Le summum la valise...
Rien n'est beau ni cohérent...
Le summum la valise...
Ethan Coen s'émancipe de son frère Joel pour faire son premier film en solo. Pour l'occasion, il veut s'approcher d'un style série B. On peut saluer le caractère de la réalisation, mais ce n'est pas suffisant. Le côté complétement tordu de l'histoire ressort trop tardivement. Tout est des plus standards pendant une grande partie du film, et l'aspect décalé ensuite ressemble plus à une volonté soudaine d'apporter une folie superflue. Il y a quelques passages amusant, sur ce point rien à dire. Le film se regarde, s'apprécie par moment, mais ne se savoure pas spécialement. C'est en grande partie dû au duo composé de Margaret Qualley et Geraldine Viswanathan. Les deux ne fonctionnent pas bien ensemble. Il n'y a aucune alchimie. Quand cette comédie se base sur elles, c'est compliquer. De plus, la vulgarité de Margaret Qualley sonne tellement fausse que ça fatigue rapidement. Finalement, ce sont plus les personnages secondaires qui font passer du bon temps.
Ethan Coen se lance en solo, et rien que cela c’est un petit évènement dans le petit monde du cinéma américain. Pour son premier film tout seul comme un grand (qu’il est déjà), il opte pour le road movie de Philadelphie à Tallahassee, avec pour vedettes deux jeunes femmes en quête de renouveau. Comme on s’y attendait, le film est mené pied au plancher, les transitions sont ludiques, l’humour noir (très noir même) assez ravageur et la bande originale super sympa. A intervalle régulier, il ponctue son film de petits moments d’images psychédéliques totalement bizarres,
spoiler:
à tel point que pendant une bonne partie du film, on imagine que la fameuse valise contient du LSD ou un truc dans le genre.
spoiler: Il sait ménager ses effets car personne ne peut se douter une seule seconde de ce qui se trouve dans la valise (la boite en revanche, après la toute première scène du film, on en a une bonne idée !), pour ne pas trop en dire disons que cette valise est… précieuse aux yeux du Parti Républicain.
Il y a beaucoup de scènes de violence, c’est sur, et beaucoup de scène de sexe lesbiens alors il y a peut-être des yeux sensibles que cela pourrait déranger. Je trouve pour ma part que dans un cas comme dans l’autre, c’est filmé de façon suffisamment « ludique » pour que cela ne soit pas un problème. La première scène, qui met en scène Pedro Pascal, est à la fois très violente (peut-être le plus violente du film) mais en même temps la plus décalée et ironique spoiler: car le pauvre Pedro Pascal trouve la mort d’une façon qui, j’en suis sure, fera rire nerveusement les fans de « Game of Thrones » !
Le film est court, nerveux, sans temps morts et sans scènes superflues. Et il doit beaucoup à ses deux actrices pour commencer, Margaret Qualley est formidable en lesbienne décomplexée et volubile, au fort accent texan, qui parle autant qu’elle drague c'est-à-dire sans arrêt ou presque. A ses cotés, Geraldine Viswanathan, moins connue mais très bien également, est sa totale opposée, lesbienne elle aussi mais réservée, littéraire, tempérée, raisonnable. Ces deux jeunes femmes sont le yin et le yang, elles ne sont qu’amies spoiler: mais au contact l’une de l’autre, vont trouver le juste équilibre
. Rien de bien nouveau sous le soleil point de vue scénario, c’est sur. Comme souvent chez les frère Coen, ce sont les seconds rôles qui sont hauts en couleur et improbables. A ce jeu là, les deux Joey Slotnik et CJ Wilson emportent la palme. Les stars comme Pedro Pascal et Matt Damon viennent juste faire une scène pour le fun, spoiler: enfin façon de parler car leur personnage n’en sort pas indemne.
Le scénario pourrait tenir sur un timbre poste : deux nanas en possession d’une valise sur un malentendu et la pègre à leur trousse, je suis bien certaine que ce n’est pas inédit. Mais comme je l’ai dis, Ethan Coen ne fait pas exactement les choses comme les autres. « Thelma et Louise » ont pris un peu d’acide, elles se sont libérées du patriarcat et de l’hétérosexualité, elles ne filent pas sur la route sans but avec la police et la morale à leur trousse. Jamie et Marian filent vers la Floride en faisant des détours, des rencontres, elles vont voir une vieille tante qui aime les oiseaux, et elles ont dans leur coffre quelque chose qui n’a pas grand chose à voir avec la morale. Même si « Drive-Away Dolls » n’est pas un petit bijou comme « Fargo » ou un film inoubliable comme « The Big Lebowski », cela reste un film estampillé « Coen » et quand on aime, on n’hésite pas…
spoiler: Il sait ménager ses effets car personne ne peut se douter une seule seconde de ce qui se trouve dans la valise (la boite en revanche, après la toute première scène du film, on en a une bonne idée !), pour ne pas trop en dire disons que cette valise est… précieuse aux yeux du Parti Républicain.
Il y a beaucoup de scènes de violence, c’est sur, et beaucoup de scène de sexe lesbiens alors il y a peut-être des yeux sensibles que cela pourrait déranger. Je trouve pour ma part que dans un cas comme dans l’autre, c’est filmé de façon suffisamment « ludique » pour que cela ne soit pas un problème. La première scène, qui met en scène Pedro Pascal, est à la fois très violente (peut-être le plus violente du film) mais en même temps la plus décalée et ironique spoiler: car le pauvre Pedro Pascal trouve la mort d’une façon qui, j’en suis sure, fera rire nerveusement les fans de « Game of Thrones » !
Le film est court, nerveux, sans temps morts et sans scènes superflues. Et il doit beaucoup à ses deux actrices pour commencer, Margaret Qualley est formidable en lesbienne décomplexée et volubile, au fort accent texan, qui parle autant qu’elle drague c'est-à-dire sans arrêt ou presque. A ses cotés, Geraldine Viswanathan, moins connue mais très bien également, est sa totale opposée, lesbienne elle aussi mais réservée, littéraire, tempérée, raisonnable. Ces deux jeunes femmes sont le yin et le yang, elles ne sont qu’amies spoiler: mais au contact l’une de l’autre, vont trouver le juste équilibre
. Rien de bien nouveau sous le soleil point de vue scénario, c’est sur. Comme souvent chez les frère Coen, ce sont les seconds rôles qui sont hauts en couleur et improbables. A ce jeu là, les deux Joey Slotnik et CJ Wilson emportent la palme. Les stars comme Pedro Pascal et Matt Damon viennent juste faire une scène pour le fun, spoiler: enfin façon de parler car leur personnage n’en sort pas indemne.
Le scénario pourrait tenir sur un timbre poste : deux nanas en possession d’une valise sur un malentendu et la pègre à leur trousse, je suis bien certaine que ce n’est pas inédit. Mais comme je l’ai dis, Ethan Coen ne fait pas exactement les choses comme les autres. « Thelma et Louise » ont pris un peu d’acide, elles se sont libérées du patriarcat et de l’hétérosexualité, elles ne filent pas sur la route sans but avec la police et la morale à leur trousse. Jamie et Marian filent vers la Floride en faisant des détours, des rencontres, elles vont voir une vieille tante qui aime les oiseaux, et elles ont dans leur coffre quelque chose qui n’a pas grand chose à voir avec la morale. Même si « Drive-Away Dolls » n’est pas un petit bijou comme « Fargo » ou un film inoubliable comme « The Big Lebowski », cela reste un film estampillé « Coen » et quand on aime, on n’hésite pas…
Bonne surprise , comédie loufoque parfois vulgaire dans la joie et la bonne humeur , sur fond de road trip à l'américaine à la sauce Lesbienne...Un chouette divertissement
j'ai passé un excellent moment, c'est très drôle avec des répliques cultes... comme la réponse à "qui êtes- vous ?"
La bande-annonce était, drôle, décalée, fun, avec deux nanas qui tombaient sur une mallette appartenant à la mafia lors d’un road trip de la Côte Est vers la Floride, avec un casting de fou.
Et puis le résultat final est à s’en décrocher la mâchoire, tant la médiocrité, la vulgarité, le côté simpliste et manichéen à l’extrême rend l’oeuvre ratée de bout en bout.
Ni la mise en scène, inexistante au demeurant, ni la direction d’acteurs façon accident industriel, ni l’absence de véritable comédie ou soupçon d’humour, ne vient sauver le film.
On sent que le réalisateur était en télétravail, comme certains chauffeurs du RER C, lors de l’écriture et du tournage.
Que dire des passages en mode hippies 70’s sous LSD? Grand moment de solitude pour le spectateur.
Je n’ai pas compris le jeu d’acteur de Margaret Qualley, avec un accent du Sud-Est des États-Unis à couper au couteau et une voix masculine, actrice principale du film, qui semble exploser en plein vol façon zeppelin Hindenburg.
Les acteurs secondaires venus pour des caméos sont sympathique mais ne peuvent rien sauver : Pedro Pascal, Bill Camp, Matt Damon et Colman Domingo, avec des rôles réussit mais très accessoires.
Seule l’actrice Geraldine Viswanathan semblait pouvoir sortir du lot, malgré des dialogues nullissimes et des scènes digne d’une sitcom de 3ème zone.
Le pire vient comme toujours dans l’écriture des personnages : catastrophique, avec une Jamie nymphomane et une Marian stricte et coincée, chacune incarnant un stéréotype associé à une région des Etats-Unis.
Tout le film ressemble à un décalque permanent d’autres polars, d’autres comédies décalées américaines, Ethan Coen devenant une parodie de lui-même.
Ni fait, ni à faire, un insondable navet, bon pour le direct-to-VOD au côté de Trues Lies 6 : Stamina or Die avec Gerard Butler et Gina Carano , ou Indiana Jones 7 : le trésor des Franç-Maçons avec Adrian Brody et Olga Kurylenko.
Et puis le résultat final est à s’en décrocher la mâchoire, tant la médiocrité, la vulgarité, le côté simpliste et manichéen à l’extrême rend l’oeuvre ratée de bout en bout.
Ni la mise en scène, inexistante au demeurant, ni la direction d’acteurs façon accident industriel, ni l’absence de véritable comédie ou soupçon d’humour, ne vient sauver le film.
On sent que le réalisateur était en télétravail, comme certains chauffeurs du RER C, lors de l’écriture et du tournage.
Que dire des passages en mode hippies 70’s sous LSD? Grand moment de solitude pour le spectateur.
Je n’ai pas compris le jeu d’acteur de Margaret Qualley, avec un accent du Sud-Est des États-Unis à couper au couteau et une voix masculine, actrice principale du film, qui semble exploser en plein vol façon zeppelin Hindenburg.
Les acteurs secondaires venus pour des caméos sont sympathique mais ne peuvent rien sauver : Pedro Pascal, Bill Camp, Matt Damon et Colman Domingo, avec des rôles réussit mais très accessoires.
Seule l’actrice Geraldine Viswanathan semblait pouvoir sortir du lot, malgré des dialogues nullissimes et des scènes digne d’une sitcom de 3ème zone.
Le pire vient comme toujours dans l’écriture des personnages : catastrophique, avec une Jamie nymphomane et une Marian stricte et coincée, chacune incarnant un stéréotype associé à une région des Etats-Unis.
Tout le film ressemble à un décalque permanent d’autres polars, d’autres comédies décalées américaines, Ethan Coen devenant une parodie de lui-même.
Ni fait, ni à faire, un insondable navet, bon pour le direct-to-VOD au côté de Trues Lies 6 : Stamina or Die avec Gerard Butler et Gina Carano , ou Indiana Jones 7 : le trésor des Franç-Maçons avec Adrian Brody et Olga Kurylenko.
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