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Votre avis sur Il Boemo ?
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velocio
Il y a encore quelques semaines, à part quelques spécialistes très pointus, qui connaissait le compositeur tchèque Josef Mysliveček (9 March 1737 – 4 February 1781) ? Il fut pourtant un des plus grands compositeurs des années 1760 -1780, période charnière entre style baroque et style classique, et il était surtout connu, voire adulé, dans toute l'Europe, pour ses opéras, des opéras séria, une bonne trentaine au total. Bien que né 19 ans avant Mozart, on peut les considérer comme ayant été contemporains en tant que compositeurs et ils ont composé tous les 2 leur premier opéra à peu près au même moment, 1766 pour Josef, 1767 pour Wolfgang Amadeus. Par ailleurs Josef et Wolfgang Amadeus avaient l'un pour l'autre une grande admiration. Pourquoi Mysliveček a-t-il très vite sombré dans l'oubli ? C'est un véritable mystère tant ce qu'on entend dans "Il Boemo" est d'une extraordinaire qualité. C'est sans doute pour tenter de réparer cette injustice que le réalisateur Petr Vaclav, tchèque lui aussi mais qui vit en France depuis plusieurs années, a entrepris de tourner son "Josef", son "Amadeus" si vous préférez, en donnant comme titre à son film le sobriquet dont était affublé Josef Mysliveček en Italie. Le film regorgeant de passages musicaux et, en particulier, d'extraits d'opéraS de Josef Mysliveček, "Il Boemo" ravira à coup sûr les amateurs de musique mais même ceux qui sont insensibles à cet art pourront y trouver leur compte, le film donnant un très bon aperçu de ce qu'était la vie, aux alentours de 1760 - 1770, d'une certaine tranche de la société dans diverses villes d'Italie : un libertinage très poussé faisant bon ménage avec la religion à Venise, le rôle important tenu par les femmes dans le domaine artistique, la présence de la syphilis qui finira par avoir la peau de Josef Mysliveček, aux deux sens de l'expression, les conditions sociales très difficiles chez les castrats, les revenus 10 fois moins importants pour un grand compositeur que pour une diva interprétant sa musique, la concurrence entre les théâtres pour s'accaparer les grands artistes, le mélange de raffinement et de trivialité propre à cette époque, l'adulation mêlée de mépris pour les cantatrices, souvent traitées de prostituées, l'émergence d'une Europe unie en matière artistique, etc ., etc.. Si l'on peut regretter une certaine froideur chez Vojtěch Dyk, l'interprète de Josef Mysliveček, il n'en sera pas de même pour les interprètes féminines et, tout particulièrement, Barbara Ronchi dans le rôle de Caterina Gabrielli, la grande diva de l'époque (doublée vocalement par la soprano slovaque Simona Šaturová dans les arias qu'on entend dans le film). Les amateurs de chant lyrique seront forcément aux anges dans une des dernières scènes du film qui voit un extrait d'une représentation de l’"Olimpiade" de Josef Mysliveček mettant face à face notre contre-ténor national Philippe Jaroussky et la soprano Raffaella Milanesi, travestie en homme pour incarner le castrat Luigi Marchesi, interprète de Mégacle dans cet opéra. Après avoir vu ce magnifique film, on espère que les grandes scènes européennes d'opéra ainsi que les divers festivals d'art lyrique auront à cœur de re-créer les opéras de Mysliveček pour le bonheur du public du 21ème siècle.
Magnifique a tous point de vue! Les décors, la musique et l'intrigue. On est plongé en plein XVIII pendant 2 heures. Par contre certaines scènes auraient pu être évitées ou suggérées...
Les films musicaux géniaux sur les compositeurs se comptent sur les 3 doigts d'une main:
The Music lovers de Ken Russell,
Amadeus de Milos Forman,
Tous les matins du monde d'Alain Corneau.
Avec ses acteurs fades (à des années-lumières de Richard Chamberlain, Glenda Jackson, Marielle et Depardieu...), sa mise en scène académique à la lisibilité toute relative, le film de Petr Vaclav, plutôt que d'allonger cette liste d'or, se range de lui-même au côté des pensum de Gérard Corbiau.
The Music lovers de Ken Russell,
Amadeus de Milos Forman,
Tous les matins du monde d'Alain Corneau.
Avec ses acteurs fades (à des années-lumières de Richard Chamberlain, Glenda Jackson, Marielle et Depardieu...), sa mise en scène académique à la lisibilité toute relative, le film de Petr Vaclav, plutôt que d'allonger cette liste d'or, se range de lui-même au côté des pensum de Gérard Corbiau.
Un film admirable, tout de sobriété et de finesse. Je ne connaissais pas "il Boemo." Il a au moins ce mérite inégalable. La narration sonne juste, entrecoupée d'extraits musicaux de toute beauté. Le personnage est tout en nuance fébrile, en action avec toutes les vicissitudes de sa quête de reconnaissance musicale. Un univers mental, moral capiteux, sujet à intrigues, déboires, relations amoureuses ou sentimentales fracassées. Tout y est. Les personnages féminins
Sont campés avec force. Les décors sublimes dans une atmosphère baroque. Du beau et du vrai cinema !
Sont campés avec force. Les décors sublimes dans une atmosphère baroque. Du beau et du vrai cinema !
Vu à l'occasion d'une avant première au Grand Palace aux Sables d'Olonne. Nous avons été très émus par ce très beau film. Il nous a permis de connaître un superbe compositeur malheureusement méconnu. L'ambiance du film nous a beaucoup fait penser à Barry Lyndon, sans pour autant en atteindre la qualité. Il faut vraiment aller voir ce film, on en sort transporté d'émotion ! Bravo à Petr Vaclav pour la réalisation et la mise en musique.
Très belle réalisation (décors, costumes, photo, musique bien sûr...) quelque part entre Amadeus et Barry Lindon. Les oeuvres musicales du héros Mislivecek sont omniprésentes ( très beaux gros plans sur les chanteuses). Cependant, l'ensemble reste très classique, sans prise de risque, ni fantaisie. On ne s'attache pas non plus au personnage principal, un peu froid et distant, sans véritable présence, ce que d'autres appelleront de la passivité par rapport aux évènements et aux relations, qui déterminent sa vie et sa carrière.
Ca vaut largement le coup d'oeil quand même, surtout si l'on aime la musique et le 18eme siècle.
Une mention speciale pour la rencontre avec le petit Mozart, qui est vraiment excellent.
Ca vaut largement le coup d'oeil quand même, surtout si l'on aime la musique et le 18eme siècle.
Une mention speciale pour la rencontre avec le petit Mozart, qui est vraiment excellent.
Il Boemo est un biopic de Josef Myslivecek (1737-1781), un compositeur tchèque connu et admiré de Mozart et ayant passé une grande partie de sa vie à Venise, d’où il recevra son surnom, Il divino Boemo (le divin Tchèque). L’opéra à cette époque, c’est le star system d’aujourd’hui, avec ses espoirs, ses modes, ses déceptions, sa cruauté, et c’est tout le mérite du film de le montrer à travers le portrait d’un compositeur qui a alors un rôle mineur, loin derrière les divas. Sa rencontre avec Mozart enfant est touchante. La comparaison avec Amadeus (1984) de Milos Forman vient évidemment à l’esprit : le style est plus réaliste (caméra sur l’épaule), plus crû, c’est aussi très bien fait, la photo est superbe, les décors, costumes et scènes d’extérieur sont magnifiques. Le scénario aurait gagné à être resserré, mais on se laisse bercer par la B.O., intégralement de Myslivecek bien sûr. À voir, surtout pour les amateurs d’opéra ! Plus d’infos sur mon Instagram "Les sorties de Philippe"
Grandeur et décadence d'un compositeur du 18e siècle tombé hélas dans l'oubli. Les biopics sont souvent plus intéressants quand ils traitent de personnages peu connus. On est pas pollué par des problèmes de ressemblance et on entre plus facilement dans le cœur du sujet qui est le rapport de l'artiste et son œuvre, la recherche de la vérité humaine. Cela plaira aussi aux amateurs d'opéra, car le film en est rempli, et on pourra découvrir les ronds de cour, de servitude ou tout est marchandage. Le film est parfois décousu mais se suit avec grand intérêt
Un magnifique moment d'immersion musicale et historique. La vie d'un brillant compositeur tchèque, Josef Myslivecek, aujourd'hui oublié, son ascension de Rastignac mâtiné de Don Juan à Venise, ses démêlés avec les puissants et les nobles ignares, et surtout des moments saisissants d'opéra post baroque, tout contribue à faire de ce film une vraie délectation.
Bien sûr, il n'égale pas la folie rock'n roll d'Amadeus de Forman ni la maîtrise d'un Barry Lyndon, mais quel joie de retrouver les libertins libres penseurs de la fin du 18ème dans la lumière mordorée d'une Venise joyeusement décadente.et de savourer la scène hilarante du roi de Naples et de son pot de chambre qui en dit plus sur le mécénat que tous les longs discours.
Je suis atterré de lire que les gros plans sur les solistes seraient flous et simiesques. Ils sont certes post synchronisés par les plus belles voix actuelles, mais l'intensité est bien là et n'a rien de ridicule. On ne peut qu'être emporté par l'aria entre une soprano et un cor, surtout quand il arrive après un caprice de la diva de l'époque magnifiquement interprété par la pétulante Barbara Ronchi. Cette scène dont la gradation dramatique est totalement maîtrisée est vraiment un morceau d'anthologie. Que celui ou celle qui n'a pas eu de frissons à savourer cette musique divine m'abonne de force à Télérama.
La déchéance syphilitique du héros sobrement interprété par Vojtĕch Dyk devient prenante à la fin. Son brillant destin musical se désagrège en pustules particulièrement graphiques.
Petr Vaclav signe là un film qui n'a rien selon moi d'académique, mais souffre parfois de quelques erreurs de construction et reste un peu trop long. On ne va pas bouder son plaisir musical et sa curiosité historique pour si peu. J'ai été abasourdi de découvrir que nous étions six dans la salle, alors que tant de daubes qui ont la carte les remplissent.
Bien sûr, il n'égale pas la folie rock'n roll d'Amadeus de Forman ni la maîtrise d'un Barry Lyndon, mais quel joie de retrouver les libertins libres penseurs de la fin du 18ème dans la lumière mordorée d'une Venise joyeusement décadente.et de savourer la scène hilarante du roi de Naples et de son pot de chambre qui en dit plus sur le mécénat que tous les longs discours.
Je suis atterré de lire que les gros plans sur les solistes seraient flous et simiesques. Ils sont certes post synchronisés par les plus belles voix actuelles, mais l'intensité est bien là et n'a rien de ridicule. On ne peut qu'être emporté par l'aria entre une soprano et un cor, surtout quand il arrive après un caprice de la diva de l'époque magnifiquement interprété par la pétulante Barbara Ronchi. Cette scène dont la gradation dramatique est totalement maîtrisée est vraiment un morceau d'anthologie. Que celui ou celle qui n'a pas eu de frissons à savourer cette musique divine m'abonne de force à Télérama.
La déchéance syphilitique du héros sobrement interprété par Vojtĕch Dyk devient prenante à la fin. Son brillant destin musical se désagrège en pustules particulièrement graphiques.
Petr Vaclav signe là un film qui n'a rien selon moi d'académique, mais souffre parfois de quelques erreurs de construction et reste un peu trop long. On ne va pas bouder son plaisir musical et sa curiosité historique pour si peu. J'ai été abasourdi de découvrir que nous étions six dans la salle, alors que tant de daubes qui ont la carte les remplissent.
Scenario peu maîtrisé. Qualité cinématographique mediocre. Film trop long. Sans etre convaincu on le regarde avec détachement jusqu'a la fin
belle ambiance du XVIIIeme siècle à Venise et Naples, beau personnage, musique découverte, merci les musiciens de Prague, costumes, jeu. Juste un bémol sur le chant : il faut que les chanteurs chantent... le off n'est jamais crédible
Je vois que tout a été dit sur cet incroyable spectacle.
Si j'y retire une demi étoile, c'est que je me suis perdu à plusieurs reprises dans le scénario (Amadeus était plus linéaire)
Les rictus de la première cantatrice sont l'annonce héraldique de la scénographie : de la beauté, de la laideur, de la douceur, de la violence, du stupre, de la romance...
Autant de signes du chant (lyrique)
Si j'y retire une demi étoile, c'est que je me suis perdu à plusieurs reprises dans le scénario (Amadeus était plus linéaire)
Les rictus de la première cantatrice sont l'annonce héraldique de la scénographie : de la beauté, de la laideur, de la douceur, de la violence, du stupre, de la romance...
Autant de signes du chant (lyrique)
Cinéma, musique et lumière percent la rudesse des rapports sociaux du 18ème de Prague à Naples, éblouissant.
Les cinq étoiles pour ce film parce que au-delà de toutes ses qualités il fait oeuvre utile : la découverte d'un compositeur de premier ordre, contemporain de Mozart, Joesf Myslivecek -pardon pour l'accent particulier manquant sur le c-. Le mélomane est comblé tant les airs d'opéra ou les moments orchestraux reviennent régulièrement habiter un film par ailleurs remarquablement pensé, sans lourdeur inutile, sans complication, et qui offre une vision, exacte ou non, peu importe, c'est le langage cinématographique qui compte, belle, dramatique et fluide, de la vie d'un compositeur dans l'Europe et singulièrement l'Italie de la deuxième moitié du 18ème siècle. Grand bravo et mille mercis au réalisateur et à toute l'équipe artistique de ce film qui est déjà un classique !
Plein de finesse dans le scénario et le jeu des acteurs
et doté d'une bande son remarquable,ce film décrit la vie de ce musicien tchèque méconnu en même temps que la société qui l'entoure. Une belle plongée dans cette fin du XVIII ème siècle où Mozart n'était pas le seul compositeur à succès.
et doté d'une bande son remarquable,ce film décrit la vie de ce musicien tchèque méconnu en même temps que la société qui l'entoure. Une belle plongée dans cette fin du XVIII ème siècle où Mozart n'était pas le seul compositeur à succès.
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