AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,8
1367 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur A Man ?
5
18 critiques
4
32 critiques
3
44 critiques
2
20 critiques
1
4 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Une jeune femme devient veuve et découvre que son mari n'était pas celui qu'il prétendait être. La recherche de sa véritable identité se fait avec l'aide d'un avocat empathique, attachant et peu bavard. On déroule le fil tout en découvrant plusieurs histoires. Une interrogation sur nos propres existences pour parvenir à nos propres identités sans avoir forcément comme dans le film le besoin d'occulter certains faits pour ne pas dire certaines hérédités. Le film est un peu trop long mais sans ennuis avec des acteurs sincères même si la version originale ne permet pas de juger complètement de la qualité du ton juste des comédiens dans toutes les scènes. A voir !
selenie
Le film débute avec une jolie histoire de rencontre et d'amour naissant, avec toutes ces convenances de respect et de politesse à la japonaise puis arrive une ellipse importante qui va nous confirmer ensuite que ce prologue bien que touchant à tout du court métrage inutile à l'évolution du récit à venir. L'enquête suit son cours de façon logique, mais l'enquête fourmille pourtant de révélations et de twists, trop justement, le twist tue le twist et amène forcément à cette fin attendue. Pourtant déjà au plus simple l'intrigue était déjà assez singulière pour ne pas abuser du "mille-feuille" surtout que la mise en scène impose un ton monocorde qui met en place un suspense dénué de toute tension. Le réalisateur a voulu intégrer une dimension sociale autour du racisme mais on constate vite que c'est assez gratuit, sans réel impact ou influence sur l'intrigue elle-même. Heureusement il y a les acteurs tous fabuleux (exception faite peut-être de Masataka Kubota trop en surjeu dans les instants de détresse psychologique), plusieurs passages particulièrement émouvants et on apprécie toujours cette douceur et cette poésie qui émane de cette société japonaise même dans le drame. Note indulgente.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Film assez intéressant mais je ne suis pas trop branché cinéma japonais, un bon jeu d'acteurs cependant...
De belles images du Japon..
De belles images du Japon..
Aurait pu etre un excellent film, mais trop de problèmes.
Les + :
- des acteurs plutot tres bons (mention speciale a l'actrice qui joue Rie)
- la plongée dans certains aspect interessants du Japon
- le scenario est bien (meme si...)
Les -
- En tt premier, le rythme. Mon dieu! C'est leeeeeent! C'est une enquête les gars, pas josephine ange gardien
- Je trouve que tous les enjeux sont donné bcp trop tot ce qui fait perdre tout son interet au milieu du film
- Vraiment pas de fulgurance de mise en scene. On notera un peu de travail sur le focus de camera, mais c'est tout
- La musique? Elle est où? des grands moments de silence, ça doit se vouloir pesant et intense, c'est juste vide... dommage
Dommage, ça aurait pu être qqch de bien
Les + :
- des acteurs plutot tres bons (mention speciale a l'actrice qui joue Rie)
- la plongée dans certains aspect interessants du Japon
- le scenario est bien (meme si...)
Les -
- En tt premier, le rythme. Mon dieu! C'est leeeeeent! C'est une enquête les gars, pas josephine ange gardien
- Je trouve que tous les enjeux sont donné bcp trop tot ce qui fait perdre tout son interet au milieu du film
- Vraiment pas de fulgurance de mise en scene. On notera un peu de travail sur le focus de camera, mais c'est tout
- La musique? Elle est où? des grands moments de silence, ça doit se vouloir pesant et intense, c'est juste vide... dommage
Dommage, ça aurait pu être qqch de bien
C'est un film qui finit par faire monter une larme quand on finit par comprendre que l'auteur n'a pas cessé de vous parler. Quant à l'étiquette de thriller qu'on donne à ce film, bof.
On voit "La Reproduction Interdite" de Magritte (1937) dès la première seconde du film, ainsi qu'à la dernière. Il est clair que ce peintre faussement naïf aura inspiré l'auteur du film, et qu'il nous aura conditionné, quasi-inconsciemment. - Ça aurait pu être "D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?" de Gauguin (1897), mais c'est Magritte qu'il choisit, sans doute pour l'absurdité...
Il est clair aussi que ce film n'est pas un chef d'œuvre de... clarté. Du fait du sujet traité (l'identité), mais aussi, indéniablement, du fait que c'est japonais et qu'on a du mal (nous autres occidentaux) à se familiariser avec les noms des personnages. Or, des personnages, il y en a à profusion ! On a d'ailleurs un problème de reconnaissance physique des personnages eux-mêmes, tant beaucoup se ressemblent (pour nous autres).
Ce film n'est donc pas reposant. Il n'est pas drôle non plus (il n'y a pas une seconde d'humour). Il n'est pas fait pour les êtres en construction (ils ne comprendraient pas, tout simplement), il est fait pour les êtres construits, déjà cuits peut-être... Pour ceux qui se sont frottés à la vie, ceux qui ont été obligés de réagir, de réfléchir, face à la mort, au bien, au mal. Pour ceux qui en arrivent à se faire souffrir pour éteindre leurs cauchemars...
Ça parle beaucoup de deuil, d'environnement familial qui façonne notre nature, de la peine de mort qui signifierait qu'on ne croit pas qu'on puisse changer de nature. Ça parle de fuite de la réalité quand on n'en peut plus, de rêves, de rêves de changement... d'identité, justement. Ça parle de gentillesse inépuisable quand on trouve enfin la paix, ou chaussure à son pied - ce qui semble être le message du film (quand on se sent bien, on aime naturellement les autres, qui vous le rendent).
A.G.
On voit "La Reproduction Interdite" de Magritte (1937) dès la première seconde du film, ainsi qu'à la dernière. Il est clair que ce peintre faussement naïf aura inspiré l'auteur du film, et qu'il nous aura conditionné, quasi-inconsciemment. - Ça aurait pu être "D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?" de Gauguin (1897), mais c'est Magritte qu'il choisit, sans doute pour l'absurdité...
Il est clair aussi que ce film n'est pas un chef d'œuvre de... clarté. Du fait du sujet traité (l'identité), mais aussi, indéniablement, du fait que c'est japonais et qu'on a du mal (nous autres occidentaux) à se familiariser avec les noms des personnages. Or, des personnages, il y en a à profusion ! On a d'ailleurs un problème de reconnaissance physique des personnages eux-mêmes, tant beaucoup se ressemblent (pour nous autres).
Ce film n'est donc pas reposant. Il n'est pas drôle non plus (il n'y a pas une seconde d'humour). Il n'est pas fait pour les êtres en construction (ils ne comprendraient pas, tout simplement), il est fait pour les êtres construits, déjà cuits peut-être... Pour ceux qui se sont frottés à la vie, ceux qui ont été obligés de réagir, de réfléchir, face à la mort, au bien, au mal. Pour ceux qui en arrivent à se faire souffrir pour éteindre leurs cauchemars...
Ça parle beaucoup de deuil, d'environnement familial qui façonne notre nature, de la peine de mort qui signifierait qu'on ne croit pas qu'on puisse changer de nature. Ça parle de fuite de la réalité quand on n'en peut plus, de rêves, de rêves de changement... d'identité, justement. Ça parle de gentillesse inépuisable quand on trouve enfin la paix, ou chaussure à son pied - ce qui semble être le message du film (quand on se sent bien, on aime naturellement les autres, qui vous le rendent).
A.G.
Un véritable problème de rythme qui empêche de rentrer complètement dans le film. Des lenteurs à n'en plus finir. C'est bien dommage car les thèmes abordés sont passionnants.
Qu'est-ce que l'identité ? Qu'est-ce qui fait que je suis moi ? Quelle part prend l'identité collective (d'origine ethnique ou familiale) dans ma personnalité ? Les gènes y jouent-ils un rôle ? Questions métaphysiques que Kei Ishikawa résout, à sa manière, sans y répondre, dans "A Man", adapté d'un roman. Les hommes y sont souvent filmés de dos, comme dans le tableau de Matisse "La reproduction interdite" : après tout un visage ne dit rien de ce qu'il cache. L'intrigue commence comme un film de recomposition familiale à la Kore-Eda pour se poursuivre en thriller psychologique alangui, comme le cinéma américain en produit. Tout y semble en crise, individus, familles, société. Le mystère, le mensonge et le secret, omniprésents, jouent un rôle dévastateur, de la même façon que le racisme et les préjugés rongent les âmes. Les usurpations d'identité s'emboîtent dans des poupées gigognes traduisant le vertige qui a saisi le pays. "A man", ce sont tous les personnages masculins, c'est nous tous. La mise en scène faussement lisse, accompagné d'une musique lancinante l'imprégnant d'angoisse, laisse toute sa place à un scénario retors et parfaitement construit. Au fond, les faux-semblants accumulés n'en disent-ils pas plus sur nous qu'une prétendue vérité univoque et rectiligne qui constituerait nos personnalités ? Tel Oedipe, l'avocat enquête aussi sur lui-même. Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Akira Emoto sont époustouflants. Une belle surprise.
A vu "A man" du réalisateur japonais Kei Ishikawa. Rie est une femme divorcée avec un petit garçon, elle travaille dans une papeterie. Elle tombe amoureuse d'un client qui va mourir quelques mois après le mariage. A l'occasion du premier anniversaire de la mort de son mari, Rie découvre que celui-ci n'était pas celui qu'il prétendait être. Elle engage un avocat pour mener une enquête et découvrir la véritable identité de son mari. Le scénario est tiré du roman de Keiichiro Hirano et l'on sent qu'il a été difficile de faire des choix, de concentrer l'action, de privilégier les ellipses aux longues scènes explicatives. Ce qui fait que le film d'une durée de deux heures est très long à démarrer, interminable sur son dernier tiers et trop expéditif dans sa partie centrale. On a du mal à s'attacher aux personnages tant ils sont faussement secrets et énigmatiques. L'interprétation de Sakura Andô dans le rôle de Rie, est puissante et c'est elle qui tient le film de bout en bout. Cette excellente actrice est encore à l'affiche de l'excellent "L'innocence" de Kore-Eda. Masataka Kubota dans le rôle du mari mystérieux habite parfaitement la première partie du film, la plus intéressante. Satoshi Tsumabuki, de toute beauté, intervient très tard dans le rôle de l'avocat et son "enquête" pas très passionnante s'avère un peu comme un autre film. C'est bien filmé, mais très vite l'on se surprend à regarder au fin fond d'un plan un élément de décor, l'esprit divague, on est plus captivé par "l'art de vivre à la japonaise" (la cérémonie au défunt, les repas, la prison, la montée du racisme à l'encontre des Coréens...) que par le faux suspens qui s'effondre de plus en plus au fur et à mesure que l'enquête approche de sa résolution. Un peu comme le mystérieux mari, le film a bien du mal à trouver son identité entre thriller qu'il n'est absolument pas, ce que laisse penser la bande-annonce, et drame psychologique, mais sans trop de psychologie...
J’ai adoré. La lenteur sert l’intrigue, la subtilité infuse dans le jeu des acteurs et l’histoire est vraiment bien , sauf que je n’ai pas compris le coup du double changement d’identités , si quelqu’un peut m’expliquer 🙏🏻…
velocio
Dans cette histoire d'usurpation d'identité qui s'avère assez difficile à suivre, le plus intéressant se niche dans l'observation du racisme anti-coréen qui semble gangrener une partie de la société. Que voulez vous, la bêtise semble bien universelle, malheureusement. On s'amuse aussi, tout en compatissant, au problème que rencontre Yuto, un pauvre gamin obligé de changer de nom de famille chaque fois qu'un rebondissement scénaristique vient bouleverser la vie de sa mère. On retrouve des interprètes qui, à force, commencent à nous devenir familiers : Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Akira Emoto.
Bouleversant.
Les acteurs brillent, le thème sur l'identité est évoqué avec finesse et justesse particulièrement dans un pays où l'image et le regard des autres importent énormément.
Et puis une histoire d'amour aussi...
Déjà envie de retourner le voir.
Les acteurs brillent, le thème sur l'identité est évoqué avec finesse et justesse particulièrement dans un pays où l'image et le regard des autres importent énormément.
Et puis une histoire d'amour aussi...
Déjà envie de retourner le voir.
ffred
Un moment que je n’avais pas vu de film japonais. La bande-annonce était intrigante. Le film le sera tout au long d’un récit où la vérité aura bien du mal à émerger. Que ce soit pour nous ou pour les personnages. Le récit est lent, l’enquête longue et minutieuse. Le dénouement laisse perplexe. Ou alors je n’ai pas tout compris…Pour le reste, tout est magnifiquement fait. De la mise en scène à la technique et à l’interprétation. Seul bémol est pas des moindres le scénario finit par être donc trop tarabiscoté. Au final un beau film tout de même sur l’identité et comment échapper à son passé. Malheureusement je n’y pense déjà plus...
Si le sujet est intéressant : le fils d'un criminel est il un délinquant prédestiné ou, par extension, le fils d'une ministre est il dispensé d'un cursus académique légal ?
A méditer.
Quelles que soient les qualités indéniables de la réalisation et de l'interprétation, le tout est quand même un peu long.
A méditer.
Quelles que soient les qualités indéniables de la réalisation et de l'interprétation, le tout est quand même un peu long.
un sénario tres original mais un film très lent à regarder. lon est plonge dans une culture tres differente de la notre, ce qui est intéressant.
Un film qui se veut un conte , saupoudré de quelques notes nostalgiques de piano .
Des longueurs .
Le scénario ne m'a pas emballé et ma fois concernant cet homme on peut essayer de gommer , tenter d'effacer , mais on n'oublie pas ...
Dommage car les acteurs (ices ) sont très bons et c'est pourquoi j'ai rajouté une 3ème petite étoile .
Des longueurs .
Le scénario ne m'a pas emballé et ma fois concernant cet homme on peut essayer de gommer , tenter d'effacer , mais on n'oublie pas ...
Dommage car les acteurs (ices ) sont très bons et c'est pourquoi j'ai rajouté une 3ème petite étoile .
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse