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4ème long métrage de Kei Ishikawa, premier cependant dans nos salles en France. Un film riche, magnifique, passionnant.
La 1ère et la dernière image sont un tableau de Magritte - La Reproduction interdite. Entre les deux, un scénario aussi insensé que remarquable creuse un doute identitaire derrière chaque personnage : qui était ce mari défunt, qu’est devenu le vrai Daisuke Taniguchi, qui est vraiment Akira Kido cet avocat qui aide Rie avec tant de bienveillance. « A man », un homme peut en cacher un autre…
C’est donc en premier lieu un drame psychologique, dont la 2ème partie est mise en scène dans le genre d’un thriller mais avec des codes bouleversés : les rebondissements sont relativement doux, les ressorts de peur sont modérés. Un thriller qui n’étouffe jamais le sujet principal, qui est celui de la psychologie des personnages.
Très bon jeu d'acteurs. Des images d'une grande beauté. Le montage est efficace dans un rythme juste.
La question des disparitions et usurpations d’identité, à laquelle s’intéresse A man, existe aussi chez nous. Le traitement qui en est fait est puissant et confère une portée universelle à ce film. Le nom et l’identité font un tout. Changer le premier pervertit le second et crée des troubles pour l’entourage : Celui qui est parti manque et ne peut être honoré. Le nom de ceux qui reste peut être remis en cause, la sépulture impossible à établir, la succession réduite à néant.
Au-delà de son sujet, la réalisateur dénonce les carcans de la société japonaise, la classification sociale, la propension au mépris. Des maux à la racine du besoin de tirer un trait sur son passé. Ils sont dénoncés par petites touches dans le film.
La 1ère et la dernière image sont un tableau de Magritte - La Reproduction interdite. Entre les deux, un scénario aussi insensé que remarquable creuse un doute identitaire derrière chaque personnage : qui était ce mari défunt, qu’est devenu le vrai Daisuke Taniguchi, qui est vraiment Akira Kido cet avocat qui aide Rie avec tant de bienveillance. « A man », un homme peut en cacher un autre…
C’est donc en premier lieu un drame psychologique, dont la 2ème partie est mise en scène dans le genre d’un thriller mais avec des codes bouleversés : les rebondissements sont relativement doux, les ressorts de peur sont modérés. Un thriller qui n’étouffe jamais le sujet principal, qui est celui de la psychologie des personnages.
Très bon jeu d'acteurs. Des images d'une grande beauté. Le montage est efficace dans un rythme juste.
La question des disparitions et usurpations d’identité, à laquelle s’intéresse A man, existe aussi chez nous. Le traitement qui en est fait est puissant et confère une portée universelle à ce film. Le nom et l’identité font un tout. Changer le premier pervertit le second et crée des troubles pour l’entourage : Celui qui est parti manque et ne peut être honoré. Le nom de ceux qui reste peut être remis en cause, la sépulture impossible à établir, la succession réduite à néant.
Au-delà de son sujet, la réalisateur dénonce les carcans de la société japonaise, la classification sociale, la propension au mépris. Des maux à la racine du besoin de tirer un trait sur son passé. Ils sont dénoncés par petites touches dans le film.
les gens qui disent que c'est long ou nul ne comprennent pas qu'ils sont dans une salle de cinéma et pas devant leur smartphone ou pc devant une projection neflix et compagnie à accélérer les scènes...le cinéma est un art, avec ses rythmes.
Le thème du film sans le dévoiler est intéressant et va d'ailleurs nous entrainer dans une histoire très complexe menée avec ténacité par l'avocat. j'avoue que le film met du temps à démarrer, on ne comprend pas le début, mais c'est au bout d'une demi heure que le film commence à prendre même si on est encore dans le doute.
on va d'ailleurs voir un parallèle entre la vie de l'avocat et cet homme qu'il recherche.
Il est à regretter l'absence de suspens, la fin aurait dû aboutir à une scène où on se dit qu'on a assisté à un bijou, le cinéaste est resté dans la retenue, même si la fin ne venait pas une fois qu'on connaissait la vérité, très étrange de continuer un film au delà. Je pensais qu'on allait assister à un rebondissement en fait seulement à une subtilité qui renvoie au thème du film.
Le thème du film sans le dévoiler est intéressant et va d'ailleurs nous entrainer dans une histoire très complexe menée avec ténacité par l'avocat. j'avoue que le film met du temps à démarrer, on ne comprend pas le début, mais c'est au bout d'une demi heure que le film commence à prendre même si on est encore dans le doute.
on va d'ailleurs voir un parallèle entre la vie de l'avocat et cet homme qu'il recherche.
Il est à regretter l'absence de suspens, la fin aurait dû aboutir à une scène où on se dit qu'on a assisté à un bijou, le cinéaste est resté dans la retenue, même si la fin ne venait pas une fois qu'on connaissait la vérité, très étrange de continuer un film au delà. Je pensais qu'on allait assister à un rebondissement en fait seulement à une subtilité qui renvoie au thème du film.
D'abord il y a l'elegance de l'image, la photographie, la colorimétrie, les plans intelligents, fins, subtils, la lumière, les jeux de reflets et l'assurance qu'on sent derrière la camera de Kei Ishikawa, real quadra a l'avenir très prometteur.
Ensuite, il y a les personnages profonds, bien écrits, cohérents portés par un jeu d'acteurs tous aussi justes les uns que le autres.
Mais helas, un casting inouï et une réalisation parfaite pour un film qui se perd et qui se cherche. Comme si Ishikawa n'avait pas su choisir son histoire, son propos, et n'a pas su sacrifier les pans inutiles à un potentiel grand film. Du coup on a un bric a brac de comédie dramatique, thriller, téléfilm psychologique, on se sait plus comment recevoir cette intrigue mal démêlée et on s'ennuie. Beaucoup ont quitté la salle, me confortant tristement dans l'impression amère d'un rendez-vous raté. Mais j'irai voir les prochains films de ce réalisateur sans l'ombre d'un doute.
Ensuite, il y a les personnages profonds, bien écrits, cohérents portés par un jeu d'acteurs tous aussi justes les uns que le autres.
Mais helas, un casting inouï et une réalisation parfaite pour un film qui se perd et qui se cherche. Comme si Ishikawa n'avait pas su choisir son histoire, son propos, et n'a pas su sacrifier les pans inutiles à un potentiel grand film. Du coup on a un bric a brac de comédie dramatique, thriller, téléfilm psychologique, on se sait plus comment recevoir cette intrigue mal démêlée et on s'ennuie. Beaucoup ont quitté la salle, me confortant tristement dans l'impression amère d'un rendez-vous raté. Mais j'irai voir les prochains films de ce réalisateur sans l'ombre d'un doute.
Au bout de 45 minutes, le film s'enlise dans un scenario qui se traine faute de fond. A éviter sauf si vous avez besoin d'une sieste.
Ce film dont l’action se déroule à la vitesse d’un escargot japonais en furie semble vouloir traiter plusieurs sujets fort ambitieux à la fois. Le spectateur européen moyen que je suis a en outre, un peu de peine à comprendre les finesses qui sous-tendent le déroulement des faits relatés dans l’esprit qui règne au pays du soleil levant… Quoiqu’il en soit, le sujet principal, l’usurpation d’identité en l’occurrence, est universel et passionnant. On passe donc un très bon moment tant en ce qui concerne la réflexion sur le sujet principal que la sur culture japonaise en général.
D'une lenteur toute nippone cette histoire compte autant pour son histoire d'identité volée que pour la propre quête du héros ? Sous-tendu quand est-on intégré dans le pays qui nous a vu naître et grandir ?
Un véritable problème de rythme qui empêche de rentrer complètement dans le film. Des lenteurs à n'en plus finir. C'est bien dommage car les thèmes abordés sont passionnants.
Profondeur et délicatesse
Magnifique film d'Ishikawa, plein de délicatesse mais aussi de profondeur pour aborder la question de l'identité , mis aussi des relations humaines, avec des évocations du racisme, du complotisme, le tout sans lourdeur. Excellents acteurs qui transmettent bien leurs interrogations mais aussi leurs engagements.
Après "Innocence" de Kore Eda, deux aspects, différents mais aussi beaux , du cinéma japonais actuel et illustrant sa richesse
Magnifique film d'Ishikawa, plein de délicatesse mais aussi de profondeur pour aborder la question de l'identité , mis aussi des relations humaines, avec des évocations du racisme, du complotisme, le tout sans lourdeur. Excellents acteurs qui transmettent bien leurs interrogations mais aussi leurs engagements.
Après "Innocence" de Kore Eda, deux aspects, différents mais aussi beaux , du cinéma japonais actuel et illustrant sa richesse
Immersion dans la société japonaise dans les dédales d'une enquête sur une usurpation d'identité d'un homme qui désirait reconstruire sa vie mais qui, du coup, a menti à son entourage. Son décès accidentel précipite la famille dans la découverte de ses secrets. Film émouvant et ciselé sur les rapports hommes-femmes et parents-enfants dans une culture bridée dans les bonnes manières.
Une bonne surprise.
Une bonne surprise.
Une identité, ça peut être lourd à porter. Il faut subir les attentes, les assignations qui lui collent à la peau. Alors, pour fuir ou pour changer de destin, une nouvelle identité peut apporter une nouvelle vie. Quand Rie perd son mari, elle découvre l'usurpation d'identité de celui qu'elle aimait et engage un avocat pour comprendre qui il était. Nous suivons l'avocat dans son enquête, pas à pas. Un film prenant, calme. La photographie est belle. Les acteurs sont subtils. Peu importe l'identité, c'est l'amour donné qui reste. Un beau film, qui donne à penser.
Un film sur l'identité intérieure et sociale, sur la transmission et l'héritage, sur l'être que l'on ressent et le paraître que l'on donne à voir. Malgré soi parfois. La thématique est filmée au long cours dans l'observation des quotidiens, avec ses bonheurs et ses malheurs, les rencontres et les épreuves qui font les individus, au travers de personnages tous interprétés avec pudeur et retenue. Les liens aux gens, aux métiers, aux paysages, la quête de l'espace où l'on peut s'épanouir laisse un sentiment doux-amer.
Un peu brouillon, même si tous les personnages sont attachants. Bravo par ailleurs au jeu d’acteur du fils!
Peut-être que le film aurait été plus intense s’il avait suivi une trajectoire linéaire dans la temporalité, car le fait de changer sans arrêt de protagoniste déconcerte et ça laisse un regard trop extérieur.
Car le sujet et certains plans (dont le premier & dernier) sont fins et forts.
Peut-être que le film aurait été plus intense s’il avait suivi une trajectoire linéaire dans la temporalité, car le fait de changer sans arrêt de protagoniste déconcerte et ça laisse un regard trop extérieur.
Car le sujet et certains plans (dont le premier & dernier) sont fins et forts.
À voir... un vrai bijou... va au delà de l'enquête "policière" dans les tréfonds de l'âme humaine et des relations sociales et familiales.
Ce film traite une thématique universelle sur notre identité et nos choix de vie. Elle prend une résonance très forte au Japon compte tenu du poids des traditions. Le jeu des acteurs est magnifique, y compris les seconds rôles, dans ce contexte on appréciera le rôle du jeune garçon Yuto qui tient une place essentielle dans cette histoire.
Que c'est chiant... le film dure 2h j'ai l'impression d'être resté 3h30 tant les situations s'accumulent et s'enchaînent mais très lentement
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