AlloCiné
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Fêtons le cinéma
Dans une réactualisation involontaire du roman Mémoires d’Hadrien (Marguerite Yourcenar, 1951), qui amenait l’empereur à s’interrogeait sur les différentes personnes qu’il avait été sa vie durant sans parvenir à aboutir à une seule et même identité, Aru Otoko prend la forme d’une enquête, aussi appelée « chasse à l’homme » par l’épouse du détective, pour mieux remonter la piste d’une vérité tout à la fois juridique et philosophique, quoique l’intérêt de cette première s’estompe au profit de la seconde. Car l’essentiel réside moins dans la connaissance d’un nom véritable et de la biographie associée, que dans la vérité présente dans une fausse identité, au sein de laquelle s’accomplit une résurrection perturbée çà et là de retours en arrière, des fantômes que l’on transporte avec soi et que l’on porte en soi. Le long métrage interroge et démantèle la notion de déterminisme, qu’il ancre dans un Japon fracturé en son sein par des revendications nationalistes et racistes, lui préférant la thèse du rachat par l’art et par la fiction, incarnés par les dessins des condamnés à mort et par les différentes usurpations.
Son intelligence, même si elle repose de façon quelque peu schématique sur des symboles lourdement assénés, tient alors au refus du double, poncif psychanalytique, pour lui préférer le triple, ou plutôt la médiation par un tiers présent de deux absents, séparés par la géographie ou par le statut de vivant : le détective Akira Kido circule entre trois familles, à savoir celle de Rie, qu’il connaît déjà pour s’être occupé d’un précédent divorce, celle des Taniguchi véritables et celle, enfin, dans laquelle il s’inscrit en tant que père et mari aimant. Non pas une simple binarité, mais une tripartition ouverte sur une infinité de dédoublements, à l’image du tableau qui ouvre et referme le film, capté dans un miroir.
Parfaitement interprété et rigoureusement mis en scène, Aru Otoko prône la reconquête de sa vie et d’une identité apte à la refléter, dessinant trois espaces possibles : enterrer son passé pour mieux renaître (le faux Daisuke), se raccorder in extremis à son passé (le vrai Daisuke, retrouvé par son ancienne petite-amie au restaurant), errer entre ces deux rives dans une quête (in)finie de soi.
Son intelligence, même si elle repose de façon quelque peu schématique sur des symboles lourdement assénés, tient alors au refus du double, poncif psychanalytique, pour lui préférer le triple, ou plutôt la médiation par un tiers présent de deux absents, séparés par la géographie ou par le statut de vivant : le détective Akira Kido circule entre trois familles, à savoir celle de Rie, qu’il connaît déjà pour s’être occupé d’un précédent divorce, celle des Taniguchi véritables et celle, enfin, dans laquelle il s’inscrit en tant que père et mari aimant. Non pas une simple binarité, mais une tripartition ouverte sur une infinité de dédoublements, à l’image du tableau qui ouvre et referme le film, capté dans un miroir.
Parfaitement interprété et rigoureusement mis en scène, Aru Otoko prône la reconquête de sa vie et d’une identité apte à la refléter, dessinant trois espaces possibles : enterrer son passé pour mieux renaître (le faux Daisuke), se raccorder in extremis à son passé (le vrai Daisuke, retrouvé par son ancienne petite-amie au restaurant), errer entre ces deux rives dans une quête (in)finie de soi.
AZZZO
Qui sommes-nous vraiment ? C'est sur cette vieille et complexe question que Kei Ishikawa s'est penché. Son intrigue permet d'aborder les différentes formes de l'identité - juridique, héréditaire et sociale - tout cela en même temps... et c'est réussi. Sans que le propos soit explicite, laissant toute l'interprétation au spectateur, Kei Ishikawa pose habilement des questions philosophiques. La réalisation est classique mais efficace. Un film intelligent et intéressant.
Au décès accidentel de son second mari, au Japon, une femme se rend compte qu'il possédait une autre identité. Elle charge un avocat d'origine coréenne d'éclaircir ce mystère.
Réflexion sur la part des traumatismes (ici ils seront d'ordre familiaux) dans la construction d'un être, sur la difficulté et la nécessité de les dépasser, de se libérer, afin de vivre sa propre vie.
Voilà une très bonne surprise venue de l'empire du soleil levant qui touche une problématique universelle.
" Profession reporter" (1977) de M. Antonioni est peut-être un des maîtres étalons du traitement cinématographique de cette thématique introspective.
Réflexion sur la part des traumatismes (ici ils seront d'ordre familiaux) dans la construction d'un être, sur la difficulté et la nécessité de les dépasser, de se libérer, afin de vivre sa propre vie.
Voilà une très bonne surprise venue de l'empire du soleil levant qui touche une problématique universelle.
" Profession reporter" (1977) de M. Antonioni est peut-être un des maîtres étalons du traitement cinématographique de cette thématique introspective.
Si le sujet est intéressant : le fils d'un criminel est il un délinquant prédestiné ou, par extension, le fils d'une ministre est il dispensé d'un cursus académique légal ?
A méditer.
Quelles que soient les qualités indéniables de la réalisation et de l'interprétation, le tout est quand même un peu long.
A méditer.
Quelles que soient les qualités indéniables de la réalisation et de l'interprétation, le tout est quand même un peu long.
Une jeune femme devient veuve et découvre que son mari n'était pas celui qu'il prétendait être. La recherche de sa véritable identité se fait avec l'aide d'un avocat empathique, attachant et peu bavard. On déroule le fil tout en découvrant plusieurs histoires. Une interrogation sur nos propres existences pour parvenir à nos propres identités sans avoir forcément comme dans le film le besoin d'occulter certains faits pour ne pas dire certaines hérédités. Le film est un peu trop long mais sans ennuis avec des acteurs sincères même si la version originale ne permet pas de juger complètement de la qualité du ton juste des comédiens dans toutes les scènes. A voir !
À la mort de son mari, Rie découvre que ce dernier n’était pas l’homme qu’il prétendait être. Elle engage un avocat pour découvrir sa véritable identité. Un thriller complexe et brouillon qui se perd dans une enquête sans queue ni tête.
Un bon film fin... presque philosophique et tout à fait japonais et bien interprété....par contre ce n'est pas vraiment un thriller...les catégories de films sont souvent trompeuses. Seul bémol la première demi heure pas forcément nécessaire et quelques longueurs....
Un thriller japonais très efficace et rondement mené, parsemé de révélations durant toute sa durée. L'enquête prend petit à petit de l'ampleur et on ressent de plus en plus la tension qui en découle. Du très bon cinéma japonais !
Un film d'une très grande délicatesse et justesse. Les trente premières minutes sont filmées comme une caresse entre un personnage féminin incarné par une actrice d'une grâce infinie et un jeune homme mystérieux et quasi mutique, le deuxième partie du film éclairant cet aspect de sa personnalité. La deuxième "époque" invite un troisième protagoniste tout aussi intéressant, l'avocat. Tous les personnages vivent aux prises avec une fêlure personnelle qui vient régulièrement les hanter et se débattent comme ils le peuvent avec elle. "A man" est une plongée au profond de l'humanité et de l'identité personnelle. Et c'est tellement bien filmé ! Tout se passe comme si ce cinéaste avait un regard de peintre (quels cadrages, quels choix de décors !) qui saurait pertinemment qu'il dirige de l'image-mouvement et choisit en conséquence toujours le bon moment pour faire basculer le tableau de la fixité au mouvement. Il faut saluer encore la performance des deux enfants de ce très beau film japonais qui n'utilise une trame de polar que pour mieux évoquer les fragilités de nos vies.
Les évaporés
Le thriller psychologique de Kei Ishikawa est enfin arrivé sur les écrans de ma région, et encore, de manière plutôt confidentielle. Ces 120 minutes qui nous parle d’identité sont construites comme un envoûtant jeu de miroirs, déroutant, introspectif et d’une suprême élégance. Mais pourquoi don, encore une fois avoir changé le titre original Aru otoko - Un certain homme -, pour cet autre titre banal à pleurer. Rie découvre que son mari disparu n'est pas celui qu'il prétendait être. Elle engage un avocat pour connaître la véritable identité de celui qu'elle aimait. On est loin des polars à l’américaine. Ici, point de coups de feu, de bagarres ou de poursuites… tout est feutré, subtil et troublant… jusqu’à l’ultime plan.
Ce film traite du phénomène des « évaporés » au Japon, communément dénommés jōhatsu. Chaque année, on estime qu'environ cent mille personnes disparaissent volontairement au pays du Soleil-Levant, abandonnant leur famille et leurs proches derrière elles. Les raisons derrière ce désir de disparition sont nombreuses et diverses, il s'agit souvent d'un besoin de fuir un quotidien anxiogène, une situation familiale compliquée ou des dettes impossibles à éponger. Et ce phénomène est loin d’être nouveau. Adapté du « Goncourt » japonais, ce drame a reçu 8 récompenses aux Japan Academy Prize 2023, les César locaux. Au-delà du sujet central, le film dépeint des réalités sociales encore peu montrées au Japon, comme le personnage d’une mère célibataire qui se remarie ou encore le racisme envers les Coréens dans la société japonaise. Pour un 1er film, il y a là une vraie prise de risques. J’ignore si cette esthétique et cette vision très asiatiques plaisent en France, mais, ça vaut vraiment le détour.
Le casting est, en tous points, remarquable avec Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Masataka Kubota, Akira Emoto… On se perd avec eux dans ce labyrinthe déstructuré, la lenteur générale n’empêchant nullement les rebondissements, qui se révèle être un faux thriller et une vraie méditation sur l'identité et l'héritage social. Reste qu’en refusant tout écart formel, Ishikawa, - qui me semble un cinéaste à suivre -, s’expose par moment à une certaine platitude qui frise la neurasthénie. On peut regretter sans doute, ce moment de vertige qu’on espère, mais en vain.
Le thriller psychologique de Kei Ishikawa est enfin arrivé sur les écrans de ma région, et encore, de manière plutôt confidentielle. Ces 120 minutes qui nous parle d’identité sont construites comme un envoûtant jeu de miroirs, déroutant, introspectif et d’une suprême élégance. Mais pourquoi don, encore une fois avoir changé le titre original Aru otoko - Un certain homme -, pour cet autre titre banal à pleurer. Rie découvre que son mari disparu n'est pas celui qu'il prétendait être. Elle engage un avocat pour connaître la véritable identité de celui qu'elle aimait. On est loin des polars à l’américaine. Ici, point de coups de feu, de bagarres ou de poursuites… tout est feutré, subtil et troublant… jusqu’à l’ultime plan.
Ce film traite du phénomène des « évaporés » au Japon, communément dénommés jōhatsu. Chaque année, on estime qu'environ cent mille personnes disparaissent volontairement au pays du Soleil-Levant, abandonnant leur famille et leurs proches derrière elles. Les raisons derrière ce désir de disparition sont nombreuses et diverses, il s'agit souvent d'un besoin de fuir un quotidien anxiogène, une situation familiale compliquée ou des dettes impossibles à éponger. Et ce phénomène est loin d’être nouveau. Adapté du « Goncourt » japonais, ce drame a reçu 8 récompenses aux Japan Academy Prize 2023, les César locaux. Au-delà du sujet central, le film dépeint des réalités sociales encore peu montrées au Japon, comme le personnage d’une mère célibataire qui se remarie ou encore le racisme envers les Coréens dans la société japonaise. Pour un 1er film, il y a là une vraie prise de risques. J’ignore si cette esthétique et cette vision très asiatiques plaisent en France, mais, ça vaut vraiment le détour.
Le casting est, en tous points, remarquable avec Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Masataka Kubota, Akira Emoto… On se perd avec eux dans ce labyrinthe déstructuré, la lenteur générale n’empêchant nullement les rebondissements, qui se révèle être un faux thriller et une vraie méditation sur l'identité et l'héritage social. Reste qu’en refusant tout écart formel, Ishikawa, - qui me semble un cinéaste à suivre -, s’expose par moment à une certaine platitude qui frise la neurasthénie. On peut regretter sans doute, ce moment de vertige qu’on espère, mais en vain.
un sénario tres original mais un film très lent à regarder. lon est plonge dans une culture tres differente de la notre, ce qui est intéressant.
Un thriller assez prenant et filmé de très bonne manière, avec un scénario labyrinthique qui narre la vie de plusieurs personnages comme le cinéma asiatique c est si bien le faire.
Le thème principal de ce long métrage est peut on s extirper d un déterminisme familial et vivre une nouvelle vie sans commettre de dégâts collatéraux.
On navigue dans la première heure qui est une enquête à proprement parlé et en second temps on passe de rebondissements en rebondissements qui fait évoluer la narration et jusqu a la dernière image on reste scotché de la tournure des événements.
Un bon film qui est pour moi un peu en dessous des films de bong Joon-ho ou de jia zangkhe.
Le thème principal de ce long métrage est peut on s extirper d un déterminisme familial et vivre une nouvelle vie sans commettre de dégâts collatéraux.
On navigue dans la première heure qui est une enquête à proprement parlé et en second temps on passe de rebondissements en rebondissements qui fait évoluer la narration et jusqu a la dernière image on reste scotché de la tournure des événements.
Un bon film qui est pour moi un peu en dessous des films de bong Joon-ho ou de jia zangkhe.
les gens qui disent que c'est long ou nul ne comprennent pas qu'ils sont dans une salle de cinéma et pas devant leur smartphone ou pc devant une projection neflix et compagnie à accélérer les scènes...le cinéma est un art, avec ses rythmes.
Le thème du film sans le dévoiler est intéressant et va d'ailleurs nous entrainer dans une histoire très complexe menée avec ténacité par l'avocat. j'avoue que le film met du temps à démarrer, on ne comprend pas le début, mais c'est au bout d'une demi heure que le film commence à prendre même si on est encore dans le doute.
on va d'ailleurs voir un parallèle entre la vie de l'avocat et cet homme qu'il recherche.
Il est à regretter l'absence de suspens, la fin aurait dû aboutir à une scène où on se dit qu'on a assisté à un bijou, le cinéaste est resté dans la retenue, même si la fin ne venait pas une fois qu'on connaissait la vérité, très étrange de continuer un film au delà. Je pensais qu'on allait assister à un rebondissement en fait seulement à une subtilité qui renvoie au thème du film.
Le thème du film sans le dévoiler est intéressant et va d'ailleurs nous entrainer dans une histoire très complexe menée avec ténacité par l'avocat. j'avoue que le film met du temps à démarrer, on ne comprend pas le début, mais c'est au bout d'une demi heure que le film commence à prendre même si on est encore dans le doute.
on va d'ailleurs voir un parallèle entre la vie de l'avocat et cet homme qu'il recherche.
Il est à regretter l'absence de suspens, la fin aurait dû aboutir à une scène où on se dit qu'on a assisté à un bijou, le cinéaste est resté dans la retenue, même si la fin ne venait pas une fois qu'on connaissait la vérité, très étrange de continuer un film au delà. Je pensais qu'on allait assister à un rebondissement en fait seulement à une subtilité qui renvoie au thème du film.
D'abord il y a l'elegance de l'image, la photographie, la colorimétrie, les plans intelligents, fins, subtils, la lumière, les jeux de reflets et l'assurance qu'on sent derrière la camera de Kei Ishikawa, real quadra a l'avenir très prometteur.
Ensuite, il y a les personnages profonds, bien écrits, cohérents portés par un jeu d'acteurs tous aussi justes les uns que le autres.
Mais helas, un casting inouï et une réalisation parfaite pour un film qui se perd et qui se cherche. Comme si Ishikawa n'avait pas su choisir son histoire, son propos, et n'a pas su sacrifier les pans inutiles à un potentiel grand film. Du coup on a un bric a brac de comédie dramatique, thriller, téléfilm psychologique, on se sait plus comment recevoir cette intrigue mal démêlée et on s'ennuie. Beaucoup ont quitté la salle, me confortant tristement dans l'impression amère d'un rendez-vous raté. Mais j'irai voir les prochains films de ce réalisateur sans l'ombre d'un doute.
Ensuite, il y a les personnages profonds, bien écrits, cohérents portés par un jeu d'acteurs tous aussi justes les uns que le autres.
Mais helas, un casting inouï et une réalisation parfaite pour un film qui se perd et qui se cherche. Comme si Ishikawa n'avait pas su choisir son histoire, son propos, et n'a pas su sacrifier les pans inutiles à un potentiel grand film. Du coup on a un bric a brac de comédie dramatique, thriller, téléfilm psychologique, on se sait plus comment recevoir cette intrigue mal démêlée et on s'ennuie. Beaucoup ont quitté la salle, me confortant tristement dans l'impression amère d'un rendez-vous raté. Mais j'irai voir les prochains films de ce réalisateur sans l'ombre d'un doute.
Un récit sur une usurpation d’identité qui est loin d’être mauvais, surtout dans sa première partie, mais le scénario s’enlise dans sa 2eme moitié, et le film trop long avec un rythme assez lent finit par endormir …
Assez décevant par rapport aux bonnes critiques en ce qui me concerne…
Assez décevant par rapport aux bonnes critiques en ce qui me concerne…
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