Derniers Avis : Back To Black - Page 14

Si vous suivez quelque peu mes escapades musicales, vous savez que je suis très fan des chansons d’Amy Winehouse qui parviennent à me toucher avec une force que je ne saurais expliquer. Avant mon visionnage, j’étais loin d’être un expert de la vie de la chanteuse mais j’en savais les grandes lignes et j’avais surtout un intérêt pour l’incroyable sensation ressentie lorsque j’écoutais ses chansons. La fascination était en pleine croissance lorsque le biopic a été annoncé, que demander de plus ? Je me suis empressé de me ruer au cinéma pour me faire mon propre avis. Et je dois dire que, malgré les critiques assez divisées, j’ai adoré le film.
On nous plonge dans la vie de l’artiste avec une époustouflante facilité et on nous offre une vue d’ensemble de tout son parcours, du début de sa vie rempli de rêves, à la fin survenue si tôt et entourée de mélancolie. On débute avec une scène d’ouverture qui cite Sinatra, je ne pouvais que plonger ! Évidemment, la biographie se concentre surtout sur son avènement musical et sa relation toxique avec son compagnon Blake. Certains ont reproché cet angle de vue que je trouve au contraire très ingénieux, et pour cause, sa relation a eu une immense influence sur l’écriture de ses chansons et sa personnalité, parfois émerveillée, souvent culotté et colérique. On découvre aussi sa descente aux enfers, son retour au noir, de ses nombreuses addictions à ses travers caractériels - dont la volonté n’est jamais de les atténuer - tandis que le succès est toujours plus grand, face à une horde de paparazzis omniprésente. La réalisatrice Sam Taylor-Johnson parvient d’ailleurs à traiter le sujet sans intention moralisatrice ni sans sombrer dans la caricature, en faisant le parallèle avec la recherche de la maternité, c’est très réussi car fait sans l’obscénité du voyeurisme qui aurait pu subvenir. Le fait que les paroles des chansons soient traduites en légende est aussi une bonne démarche qui nous permet d’enfin en comprendre le sens et surtout de faire un lien entre sa vie et ses musiques. Les acteurs sont à un niveau de maîtrise stupéfiant, à commencer par la grandiose Marisa Abela qui parvient à reproduire Amy avec un mimétisme autant au niveau des expressions que de la manière de se mouvoir que de la transmission des émotions, c’est époustouflant. Elle est juste du début jusqu’à la fin, parvenant à faire briller ses yeux autant grâce à la joie qu’à cause de la mélancolie. Les costumes sont extrêmement fidèles, le maquillage parfait et les coiffures identiques aux vraies. D’un point de vue cinématographique, les transitions sont très fluides grâce au système des tatouages qui permettent de faire avancer le temps sans avoir à insérer un cartouche indicatif en bas de l’écran. Les chansons sont souvent les véritables enregistrements, un gros avantage qui ne dénature pas les intonations que l’on connaît par cœur à mesure de les écouter. J’ai adoré retrouver « Me and Mr. Jones », « Rehab » ou encore « Love Is a Losing Game » même si j’aurais aimé avoir ma favorite : « You Know I’m No Good ». Ma mention spéciale ira cette fois à ma scène préférée. On y assiste à un enchaînement de séquences avec la fameuse chanson « Back to Black » en fond qui, dès les premières notes, m’a scotché à mon siège avec virulence. La puissance qui se dégage du moment m’a inévitablement fait verser des larmes. Le moment n’était pas triste mais le film a fait appel à ma sensibilité, à mon amour pour cette chanson exceptionnelle et tout était réuni pour me saisir avec une force indéchiffrable, un vrai moment de cinéma. Le seul défaut que je donnerais au film serait ses quelques rares longueurs et l’omission du rapport d’Amy à ses fans. On la montre en présence de ses détracteurs, du public hystérique ou des journalistes usants mais jamais face à un amour sincère des spectateurs. J’avoue avoir honte de finir là-dessus tant l’œuvre est aboutie dans son entièreté, un magnifique hommage à Amy Winehouse qui n’aurait pu être mieux.

L'histoire triste d'une artiste touchante, restée quelque part un peu enfant et confrontée à la réalité du monde.
Bravo pour la prestation de l'actrice sur un rôle pas facile. Une pensée tendre pour cette artiste si talentueuse et partie trop vite.

J’ai vu le biopic et je fais partie des gens qui n’ont pas du tout adhéré au film. Dès les premières minutes, le jeu poussif de l’actrice Marisa Abela m’a dérangée. En plus, autant Amy Winehouse avait une présence, un physique et un style autant l’actrice est fade. Un biopic sans saveur sur une artiste qui a marqué sa génération. Sa vie privée prend toute la place dommage pour le côté artistique et créatif. (Les deux étoiles sont pour l'actrice et son "courage" à chanter elle même les titres)

Belle interprétation d'Amy Winehouse qui met avant tout en lumière l'inspiration qu'elle a trouvé dans une histoire d'amour toxique et dévastatrice pour composer ces chansons.

Un film sympathique qui m'a permis de découvrir la vie d'Amy Winehouse, mais aussi sa musique.
Malheureusement, le film est trop centré sur la relation Amy/Blake, laissant peu de place pour découvrir vraiment la conception de l'album, et la réalisation du film concernant les plans de caméra est assez classique.
Un film qui se laisse voir pour ses acteurs, mais aussi pour les bonnes chansons ;).

Super ! Nous avons passé un excellent moment. C’est un bon résumé de ce génie de la musique au talent et à la sensibilité extrêmes qui sont très bien retranscrits. Très belle interprétation

Ce biopic est d’une nullité certaine. Dès les premières scènes ont voit tout de suite le déplorable jeu d’acteur que la comédienne interprète. On ne comprend rien au film, il n’y a aucun liant d’une scène à une autre, aucunes émotions. Le doublage des voix est affreux. En bref, un raté total quand on connaît la personnalité si atypique d’Amy, sa carrière incroyable et sa relation toxique et meurtrière.

Film intéressant mais incomplet, la romance suicidaire avec son compagnon, mari et ex mari focalise presque tout le film.
Marisa Abela qui joue Amy , campe le personnage d'une belle manière ainsi que Black joué par Jack O'Connell. Pourtant on ne peut pas faire un biopic uniquement là-dessus, dommage.
Ma note: ** / ***** ❤️
#richardmagan #jadorelecinema #jadore #movies #filmavoirabsolument #voirlesfilmsaucine

Biopique médiocre. Le documentaire sur Amy Wine house suffisait. Le personnage d'Amy Winehouse est peut convaincant et la musique ne réussit pas à sauver le film.

Pas assez rock, pas assez puissant, comme l'était la grande Amy, c'est trop gentillet et dommage qu'on est pas la voix de Amy Winehouse, les acteurs sont bon dans l'ensemble,mais pas assez convaincant...

Un superbe biopic sur une figure majeure de la musique à son époque, ce film retrace l'histoire tragique et bien trop courte d'amy Winehouse. Un beau film dont le défaut est peut être d'avoir trop cherché a épargner les spectateurs en adoucicant le trait et en ne montrant jamais directement de scène trop dure.

Certes ce n'est pas le film de l'année, certes ce n'est pas un film "entier", mais il a l'intérêt de prendre un angle différent des documentaires en donnant la genèse des paroles de ses chansons. J'ai passé un meilleur moment que ce que je pensais en entrant dans la salle. Belle performance vocale de l'actrice et 2 belle interprétation des 3 acteurs principaux.

un film qui retrace essentiellement ce qu'était cette grande chanteuse .
Une personne qui ne triche pas , sans compromis ni concession, une personnalité hors norme, habitée par un esprit , une rage de l'inconditionnel .

Pas vraiment top !
Même l'actrice ne m'a convaincu
ils ont voulu faire une Amy trop fabriqué mais pas assez Amy dommage déçu

Un film émouvant et touchant, quelle prestation incroyable, je l'ai trouvé tellement prenante et sérieuse. J'ai vraiment trouvé que sa prestation porte absolument tous le film. Dommage que l'histoire ne soit que tournée autour de sa romance et non de la place que la musique avait réellement dans sa vie, ou du moins c'est trop survolé.