AlloCiné
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Yves G.
Quinze ans après l’avoir quittée dans la précipitation, Khédidja (Aïssatou Diallo Sagna, César de la meilleure actrice dans un second rôle pour "La Fracture", le précédent film de Catherine Corsini), revient en Corse où un couple de grands bourgeois parisiens (Denis Podalydès et Virginie Ledoyen, plus caricaturaux que nature), qui y ont une maison, lui ont confié le soin de veiller sur leur nombreuse et bruyante progéniture. C’est l’occasion pour les deux filles de Khédidja, Jessica, 18 ans, qui vient d’intégrer Sciences Po, et Farah, 15 ans, moins brillante et plus turbulente, de découvrir l’île où elle sont nées et de déterrer les secrets sur leurs origines qui y sont enfouis.
Le Retour a réussi à être sélectionné en compétition officielle à Cannes et à faire oublier l’odeur de soufre qui l’entourait avant sa projection. Le tournage, dit-on, aurait été houleux – Catherine Corsini est connue pour être une réalisatrice éruptive – et deux signalements pour agressions sexuelles ont été déposés. Mais la polémique s’est éteinte et le film, revenu bredouille de Cannes, a réussi à se glisser dans la programmation très riche de ce début d’été ("Mission Impossible", "Oppenheimer", "Barbie"…) au risque de n’y pas trouver son public.
Il le mériterait pourtant ; car "Le Retour", malgré le schématisme de son scénario, encorseté dans un cahier des charges peut-être trop lourd, et ses grosses ficelles, est un film réussi.
"Le Retour" embrasse large. La Corse en est peut-être le personnage principal. Catherine Corsini y a ses racines. Elle en sait la beauté – ses sublimes paysages filmés sous la chaude lumière d’un été finissant – et ses défauts – son virilisme étouffant et son nationalisme sourcilleux. "Le Retour" embrasse d’autres thèmes sociétaux, et notamment le racisme et l’intégration plus ou moins réussie d’une femme d’origine sénégalaise et des deux filles qu’elle élève courageusement seule. Je n’arrive pas à décider si leur confrontation avec le couple bien-pensant interprété par Denis Podalydès et Virginie Ledoyen qui, sous couvert d’une hospitalité de façade, laisse transparaître son racisme ordinaire, est particulièrement bien vue ou trop caricaturale.
"Le Retour" a deux autres dimensions. La première est la coming-of-age story que racontent, chacune à leur façon, les deux filles de Khédidja. Jessica, l’aînée, vit douloureusement les contradictions qui la déchirent. Elle remet en cause son éducation hétéronormée en tombant amoureuse de Gaïa, la fille des patrons de sa mère. Elle réalise que son ascension sociale et intellectuelle ne pourra pas se faire, façon Annie Ernaux, sans une séparation traumatisante avec sa famille. Farah, la cadette, est un personnage aussi attachant à défaut d’être aussi complexe : l’adolescente, encore engluée dans l’enfance, qui peine à exister aux côtés d’une aînée si parfaite, cherche désespérément sa place en flirtant avec l’interdit.
La seconde est la chronique familiale organisée autour du secret des origines des deux filles. Elle repose sur l’interprétation tout en retenue de Aïssatou Diallo Sagna. Le rôle est splendide. Son actrice se coule dans son personnage avec une belle humanité. Elle réussit à arracher une larme aux spectateurs les plus insensibles.
Le Retour a réussi à être sélectionné en compétition officielle à Cannes et à faire oublier l’odeur de soufre qui l’entourait avant sa projection. Le tournage, dit-on, aurait été houleux – Catherine Corsini est connue pour être une réalisatrice éruptive – et deux signalements pour agressions sexuelles ont été déposés. Mais la polémique s’est éteinte et le film, revenu bredouille de Cannes, a réussi à se glisser dans la programmation très riche de ce début d’été ("Mission Impossible", "Oppenheimer", "Barbie"…) au risque de n’y pas trouver son public.
Il le mériterait pourtant ; car "Le Retour", malgré le schématisme de son scénario, encorseté dans un cahier des charges peut-être trop lourd, et ses grosses ficelles, est un film réussi.
"Le Retour" embrasse large. La Corse en est peut-être le personnage principal. Catherine Corsini y a ses racines. Elle en sait la beauté – ses sublimes paysages filmés sous la chaude lumière d’un été finissant – et ses défauts – son virilisme étouffant et son nationalisme sourcilleux. "Le Retour" embrasse d’autres thèmes sociétaux, et notamment le racisme et l’intégration plus ou moins réussie d’une femme d’origine sénégalaise et des deux filles qu’elle élève courageusement seule. Je n’arrive pas à décider si leur confrontation avec le couple bien-pensant interprété par Denis Podalydès et Virginie Ledoyen qui, sous couvert d’une hospitalité de façade, laisse transparaître son racisme ordinaire, est particulièrement bien vue ou trop caricaturale.
"Le Retour" a deux autres dimensions. La première est la coming-of-age story que racontent, chacune à leur façon, les deux filles de Khédidja. Jessica, l’aînée, vit douloureusement les contradictions qui la déchirent. Elle remet en cause son éducation hétéronormée en tombant amoureuse de Gaïa, la fille des patrons de sa mère. Elle réalise que son ascension sociale et intellectuelle ne pourra pas se faire, façon Annie Ernaux, sans une séparation traumatisante avec sa famille. Farah, la cadette, est un personnage aussi attachant à défaut d’être aussi complexe : l’adolescente, encore engluée dans l’enfance, qui peine à exister aux côtés d’une aînée si parfaite, cherche désespérément sa place en flirtant avec l’interdit.
La seconde est la chronique familiale organisée autour du secret des origines des deux filles. Elle repose sur l’interprétation tout en retenue de Aïssatou Diallo Sagna. Le rôle est splendide. Son actrice se coule dans son personnage avec une belle humanité. Elle réussit à arracher une larme aux spectateurs les plus insensibles.
Comme son nom l'indique, ce film retrace le retour d'une mère africaine et de ses deux filles sur île de Beauté. La controversée Catherine Corsini aborde par l'intermédiaire de cette famille une multitude de thèmes : le deuil, le racisme, l'homosexualité ou encore la différence de classe sociale. La découverte de leurs racines pour ces deux adolescentes très différentes est laborieuse mais pas inintéressante. Les actrices sont formidables et cela contribue à la réussite relative du film. Pour autant, le problème majeur réside dans l'approche trop didactique de l'histoire et des secrets de cette famille qui ne laisse guère de place à l'imagination du spectateur. Poussif.
Film très poignant, les mensonges et secrets de famille ne sont jamais profitables pour l'éducation des enfants et causent bien des malheurs
Voilà un film qui dénote un peu dans la filmographie de Catherine Corsini. Par le fait qu’il n’y ait pas, pour la première fois dans sa riche filmographie, de tête d’affiche connue et qu’il semble en apparence moins ambitieux, plus comme une pause récréative. En tout cas, en apparence. En revanche, on ne parle évidemment pas de la polémique cannoise stérile et ridicule de la dernière édition où il a été sélectionné en compétition officielle. Une sélection étonnante d’ailleurs, car « Le Retour » - aussi réussi soit-il - ne fait pas à proprement parler des carcans habituels de la sélection de La Croisette. À la limite dans la section « Un Certain regard », et encore. Notamment comparé à son précédent film « La Fracture » (au demeurant probablement aussi son meilleur) qui était injustement reparti bredouille. Il contenait lui à la fois un fond social fort et en plein dans l’actualité (le système de santé français totalement archaïque et dépassé et la crise des Gilets jaunes), des actrices en état de grâce (le duo Foïs et Bruni-Tedeschi) et un propos contestataire et politique comme l’aime le festival. Ici, en dépit de quelques saillies contextuelles sur le déterminisme social et les rapports de classe, on est davantage face à une chronique estivale et adolescente; une sorte de double récit d’apprentissage en terre nouvelle qu’à une bête de festival. Et ce territoire nouveau, il s’agit de la Corse, terre natale de la réalisatrice. C’est justement sur ce point que finalement « Le Retour » revêt tout de même une place à part dans la filmographie de la réalisatrice.
Au départ, le sujet semble plutôt anodin. Il y est question d’une mère d’origine africaine dont le mari corse est décédé et qui revient sur l’Ile de beauté avec ses deux filles après l’avoir quitté quinze ans auparavant. La raison : un travail estival de garde d’enfants d’une riche famille mais en filigrane un retour aux racines, tandis que ses deux adolescentes vont apprendre autant sur leurs origines que sur elles-mêmes. Un fil narratif qui ressemble à celui d’un téléfilm suivi d’un débat mais que la caméra de Corsini magnifie, entre énergie solaire et moments pris sur le vif qui transpirent la véracité tout cela magnifié par le cadre corse. Mais, Corsini ne filme pas l’île comme une destination de carte postale, au contraire. Elle la filme telle qu’elle est, aussi belle qu’inhospitalière. A côté, le jeu des actrices non professionnelles qu’elle dirige (en plus des deux jeunes filles, on retrouve dans le rôle de la mère le César du meilleur espoir féminin pour « La Fracture », Aïssatou Diallo Sagna) est forcément dans le vrai puisqu’elles sont dirigées avec efficacité. Et le vrai, on le ressent dans chaque séquence jusque dans celle de fête techno dans une villa huppée. Pas facile de filmer la fête et ses excès de manière probante, Corsini y parvient comme peu de cinéastes l’ont fait. Et pourtant c’est une sexagénaire... Comme quoi! Dans « Le Retour » on rit, on est ému, on est touché et on réfléchit, surpris par une œuvre qui, l’air de rien, est loin d’être mineure et dont le souffle de la jeunesse irradie chaque image. On ne s’ennuie pas un seul instant. On passe un bon moment, pas inoubliable, pas son meilleur film, mais un long-métrage qui aura une place particulière dans l'œuvre de la cinéaste.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Au départ, le sujet semble plutôt anodin. Il y est question d’une mère d’origine africaine dont le mari corse est décédé et qui revient sur l’Ile de beauté avec ses deux filles après l’avoir quitté quinze ans auparavant. La raison : un travail estival de garde d’enfants d’une riche famille mais en filigrane un retour aux racines, tandis que ses deux adolescentes vont apprendre autant sur leurs origines que sur elles-mêmes. Un fil narratif qui ressemble à celui d’un téléfilm suivi d’un débat mais que la caméra de Corsini magnifie, entre énergie solaire et moments pris sur le vif qui transpirent la véracité tout cela magnifié par le cadre corse. Mais, Corsini ne filme pas l’île comme une destination de carte postale, au contraire. Elle la filme telle qu’elle est, aussi belle qu’inhospitalière. A côté, le jeu des actrices non professionnelles qu’elle dirige (en plus des deux jeunes filles, on retrouve dans le rôle de la mère le César du meilleur espoir féminin pour « La Fracture », Aïssatou Diallo Sagna) est forcément dans le vrai puisqu’elles sont dirigées avec efficacité. Et le vrai, on le ressent dans chaque séquence jusque dans celle de fête techno dans une villa huppée. Pas facile de filmer la fête et ses excès de manière probante, Corsini y parvient comme peu de cinéastes l’ont fait. Et pourtant c’est une sexagénaire... Comme quoi! Dans « Le Retour » on rit, on est ému, on est touché et on réfléchit, surpris par une œuvre qui, l’air de rien, est loin d’être mineure et dont le souffle de la jeunesse irradie chaque image. On ne s’ennuie pas un seul instant. On passe un bon moment, pas inoubliable, pas son meilleur film, mais un long-métrage qui aura une place particulière dans l'œuvre de la cinéaste.
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Il y avait beaucoup mieux à faire .certains pans de l histoire annoncée ne sont que très peu évoqués ( l activisme politique du père, les motifs du départ, ceux du retour, la vie durant ces années,les raisons des tensions Avec la belle famille) et c est vraiement dommage. Au lieu de ça, on a droit à des longueurs sur les soirées de fiestas.Pauvre scénario.
Une femme et ses 2 filles reviennent en Corse quittée des années auparavant suite au décès du mari.
Le film est techniquement plus humble que les autres films de la sélection [CANNES 2023]. Sauf au niveau de l’interprétation où le trio de femmes s’en sort très bien. Tout est convenu et attendu, le scénario se délie sans surprise. On n’échappe pas non plus aux clichés corses dont on pouvait se passer ici et à la scène de fête de tous les excès maintes fois déjà vue. Mais la sincérité de la réalisatrice et celle de son casting font que l’on reste attaché à l’histoire jusqu’au bout, malgré les longueurs. A découvrir
Le film est techniquement plus humble que les autres films de la sélection [CANNES 2023]. Sauf au niveau de l’interprétation où le trio de femmes s’en sort très bien. Tout est convenu et attendu, le scénario se délie sans surprise. On n’échappe pas non plus aux clichés corses dont on pouvait se passer ici et à la scène de fête de tous les excès maintes fois déjà vue. Mais la sincérité de la réalisatrice et celle de son casting font que l’on reste attaché à l’histoire jusqu’au bout, malgré les longueurs. A découvrir
15 ans après avoir quitté précipitamment l'Ile une femme revient avec ses deux filles en Corse pour garder les enfants d'une famille aisée. A la recherche de leur passé elles découvriront le temps d'un été bien plus encore. Joli film particulièrement bien joué sur les racines que l'on a ou qu'on aimerait créer, et sur la famille qui est la sienne ou que l'on aimerait bien avoir. Un été torride sur l'Ile de Beauté vu dans une salle quasiment vide et c'est bien dommage.
"Le Retour" de Catherine Corsini est une œuvre cinématographique poignante qui nous emmène dans une odyssée familiale et estivale riche en émotions. À travers le voyage sur l'île de Corse de Khédidja et ses deux filles, le film explore la complexité des relations familiales et des souvenirs douloureux.
Khédidja, interprétée avec brio par Aïssatou Diallo Sagna, travaille comme employée de maison pour une famille aisée à Paris. Lorsqu'on lui propose de s'occuper des enfants de la famille pendant l'été en Corse, elle saisit l'occasion de retourner sur l'île avec ses filles, Jessica et Farah, qu'elle avait quittée il y a quinze ans dans des circonstances tragiques. Ce voyage est l'occasion pour Khédidja de confronter ses souvenirs douloureux et pour ses filles de découvrir une partie de leur histoire longtemps cachée.
Le film offre une exploration profonde des thèmes de la mémoire, de la résilience et de la réconciliation. Alors que Khédidja lutte avec les souvenirs de son passé, Jessica et Farah se laissent emporter par les tentations estivales, vivant des moments de jeunesse, d'amour et d'aventures. Le contraste entre la quête de Khédidja pour la vérité et l'exploration insouciante de l'adolescence par ses filles crée une tension émotionnelle captivante.
La performance d'Aïssatou Diallo Sagna est tout simplement remarquable, apportant une profondeur et une authenticité à son personnage. Elle incarne avec force et sensibilité le rôle d'une mère déterminée à protéger ses filles tout en affrontant son propre passé douloureux.
Catherine Corsini, la réalisatrice, nous transporte sur l'île de Corse avec des paysages magnifiques et une atmosphère estivale envoûtante. Le film est visuellement splendide, capturant la beauté de l'île tout en illustrant les conflits intérieurs des personnages.
"Le Retour" est une œuvre cinématographique émotionnelle qui nous rappelle la puissance des liens familiaux et la nécessité de faire face à notre passé pour avancer. Il nous emmène dans un voyage intime et complexe à travers les souvenirs, les secrets et les révélations. C'est une histoire d'amour, de résilience et de réconciliation qui touchera le cœur des spectateurs
Khédidja, interprétée avec brio par Aïssatou Diallo Sagna, travaille comme employée de maison pour une famille aisée à Paris. Lorsqu'on lui propose de s'occuper des enfants de la famille pendant l'été en Corse, elle saisit l'occasion de retourner sur l'île avec ses filles, Jessica et Farah, qu'elle avait quittée il y a quinze ans dans des circonstances tragiques. Ce voyage est l'occasion pour Khédidja de confronter ses souvenirs douloureux et pour ses filles de découvrir une partie de leur histoire longtemps cachée.
Le film offre une exploration profonde des thèmes de la mémoire, de la résilience et de la réconciliation. Alors que Khédidja lutte avec les souvenirs de son passé, Jessica et Farah se laissent emporter par les tentations estivales, vivant des moments de jeunesse, d'amour et d'aventures. Le contraste entre la quête de Khédidja pour la vérité et l'exploration insouciante de l'adolescence par ses filles crée une tension émotionnelle captivante.
La performance d'Aïssatou Diallo Sagna est tout simplement remarquable, apportant une profondeur et une authenticité à son personnage. Elle incarne avec force et sensibilité le rôle d'une mère déterminée à protéger ses filles tout en affrontant son propre passé douloureux.
Catherine Corsini, la réalisatrice, nous transporte sur l'île de Corse avec des paysages magnifiques et une atmosphère estivale envoûtante. Le film est visuellement splendide, capturant la beauté de l'île tout en illustrant les conflits intérieurs des personnages.
"Le Retour" est une œuvre cinématographique émotionnelle qui nous rappelle la puissance des liens familiaux et la nécessité de faire face à notre passé pour avancer. Il nous emmène dans un voyage intime et complexe à travers les souvenirs, les secrets et les révélations. C'est une histoire d'amour, de résilience et de réconciliation qui touchera le cœur des spectateurs
Après "la fracture" qui proposait une plongée au coeur des fractures sociales révélées par les gilets jaunes, Catherine Corsini s'attaque au sujet des fratries métisses.
Khédidja travaille pour une famille parisienne aisée (incarnée par Denis Podalydès et Virginie Ledoyen) qui lui propose de s'occuper des enfants le temps d’un été en Corse. L'opportunité pour elle de retourner avec ses filles, Jessica (admise à Sciences Po Paris) et Farah (plus délurée), sur cette île qu'elles ont quittée quinze ans plus tôt dans des circonstances tragiques (on le découvrira en toute fin de film)
Alors que Khédidja se débat avec ses souvenirs, les deux adolescentes se laissent aller à toutes les tentations estivales : rencontres inattendues, 400 coups, premières expériences amoureuses (sapphique pour Jessica). Ce voyage sera l'occasion pour elles de découvrir une partie cachée de leur histoire.
Le film a été un peu égratignée par la critique mais je l'ai trouvé convaincant et pas "cliché" comme l'a reproché Télérama.
Les deux filles de Khédidja sont effectivement très différentes mais le film démontre bien qu'aucune des deux n'est finalement très à l'aise avec leur image familiale, sexuelle et sociale.
La description du machisme Corse est assez savoureuse également...
Khédidja travaille pour une famille parisienne aisée (incarnée par Denis Podalydès et Virginie Ledoyen) qui lui propose de s'occuper des enfants le temps d’un été en Corse. L'opportunité pour elle de retourner avec ses filles, Jessica (admise à Sciences Po Paris) et Farah (plus délurée), sur cette île qu'elles ont quittée quinze ans plus tôt dans des circonstances tragiques (on le découvrira en toute fin de film)
Alors que Khédidja se débat avec ses souvenirs, les deux adolescentes se laissent aller à toutes les tentations estivales : rencontres inattendues, 400 coups, premières expériences amoureuses (sapphique pour Jessica). Ce voyage sera l'occasion pour elles de découvrir une partie cachée de leur histoire.
Le film a été un peu égratignée par la critique mais je l'ai trouvé convaincant et pas "cliché" comme l'a reproché Télérama.
Les deux filles de Khédidja sont effectivement très différentes mais le film démontre bien qu'aucune des deux n'est finalement très à l'aise avec leur image familiale, sexuelle et sociale.
La description du machisme Corse est assez savoureuse également...
Conte d’été cruel et initiatique
J’aime le cinéma de Catherine Corsini. Certes c’est du cinéma de femme pour les femmes… mais j’adore ça car je pense que les hommes ont beaucoup à y apprendre. Aussi, Trois mondes, La belle saison, Un amour impossible et surtout La fracture en 2021, m’avaient passionné. Et ce ne sont pas ces nouvelles 106 minutes qui feront baisser Madame Corsini dans mon estime. Khédidja travaille pour une famille parisienne aisée qui lui propose de s'occuper des enfants le temps d’un été en Corse. L'opportunité pour elle de retourner avec ses filles, Jessica et Farah, sur cette île qu'elles ont quittée quinze ans plus tôt dans des circonstances tragiques. Alors que Khédidja se débat avec ses souvenirs, les deux adolescentes se laissent aller à toutes les tentations estivales : rencontres inattendues, 400 coups, premières expériences amoureuses. Ce voyage sera l'occasion pour elles de découvrir une partie cachée de leur histoire. C’est très bien écrit sur un sujet fort et bouleversant et surtout servi par une distribution remarquable.
Ce film, qui a été présenté en Compétition au Festival de Cannes 2023, commence et se termine par la même image, celle d’une mère qui étreint ses deux enfants. Entre les deux, 15 ans ont passé. Un lourd secret, un retour aux sources, et beaucoup de sujet – peut-être trop, au risque de la dispersion -, comme le racisme, l’homosexualité, l'émancipation féminine, la quête d’identité, le poids du passé, le deuil… C’est émouvant, généreux, nerveux, sensible mais parfois un peu brouillon, bref de quoi se perdre par instant sans toutes ces intrigues qui s’entremêlent. Mais le regard – par caméra interposée -, de Catherine Corsini lucide, incisif, pour ne pas dire acéré, sauve l’entreprise et parvient à nous passionner à cette incarnation d’une nouvelle trinité.
Aïssatou Diallo Sagna, aide soignante de son état, a fait ses débuts à l’écran dans son propre rôle dans La Fracture. Catherine Corsini a donc de nous veau fait appelle à elle et, le moins qu’on puisse dire, c’est que c’est une bonne pioche. Quelle actrice ! Ses deux filles à l’écran, Suzy Bemba – pour une 1ère apparition sur grand écran -, et Esther Gohourou, - repérée dans Mignonnes -, sont également parfaites. Tout comme Lomane De Dietrich, encore une quasi débutante, Cédric Appietto, Marie-Ange Géronimi, Virginie Ledoyen et Denis Podalydès. Un film honnête qui mérite de trouver son public au milieu d’un été cinématographique encombré de blockbusters.
J’aime le cinéma de Catherine Corsini. Certes c’est du cinéma de femme pour les femmes… mais j’adore ça car je pense que les hommes ont beaucoup à y apprendre. Aussi, Trois mondes, La belle saison, Un amour impossible et surtout La fracture en 2021, m’avaient passionné. Et ce ne sont pas ces nouvelles 106 minutes qui feront baisser Madame Corsini dans mon estime. Khédidja travaille pour une famille parisienne aisée qui lui propose de s'occuper des enfants le temps d’un été en Corse. L'opportunité pour elle de retourner avec ses filles, Jessica et Farah, sur cette île qu'elles ont quittée quinze ans plus tôt dans des circonstances tragiques. Alors que Khédidja se débat avec ses souvenirs, les deux adolescentes se laissent aller à toutes les tentations estivales : rencontres inattendues, 400 coups, premières expériences amoureuses. Ce voyage sera l'occasion pour elles de découvrir une partie cachée de leur histoire. C’est très bien écrit sur un sujet fort et bouleversant et surtout servi par une distribution remarquable.
Ce film, qui a été présenté en Compétition au Festival de Cannes 2023, commence et se termine par la même image, celle d’une mère qui étreint ses deux enfants. Entre les deux, 15 ans ont passé. Un lourd secret, un retour aux sources, et beaucoup de sujet – peut-être trop, au risque de la dispersion -, comme le racisme, l’homosexualité, l'émancipation féminine, la quête d’identité, le poids du passé, le deuil… C’est émouvant, généreux, nerveux, sensible mais parfois un peu brouillon, bref de quoi se perdre par instant sans toutes ces intrigues qui s’entremêlent. Mais le regard – par caméra interposée -, de Catherine Corsini lucide, incisif, pour ne pas dire acéré, sauve l’entreprise et parvient à nous passionner à cette incarnation d’une nouvelle trinité.
Aïssatou Diallo Sagna, aide soignante de son état, a fait ses débuts à l’écran dans son propre rôle dans La Fracture. Catherine Corsini a donc de nous veau fait appelle à elle et, le moins qu’on puisse dire, c’est que c’est une bonne pioche. Quelle actrice ! Ses deux filles à l’écran, Suzy Bemba – pour une 1ère apparition sur grand écran -, et Esther Gohourou, - repérée dans Mignonnes -, sont également parfaites. Tout comme Lomane De Dietrich, encore une quasi débutante, Cédric Appietto, Marie-Ange Géronimi, Virginie Ledoyen et Denis Podalydès. Un film honnête qui mérite de trouver son public au milieu d’un été cinématographique encombré de blockbusters.
Le retour est un film de femmes sur les femmes et ça fait du bien !
Conte d’été, initiatique et lumineux, mais aussi road movie familial aux multiples rebondissements sur la terre corse, le film enchaîne des séquences à la fois drôles et émouvantes. Il met en scène une mère et ses filles, adolescentes, qui se confrontent à leur passé, une jeunesse d’aujourd’hui qui se découvre, et il interroge les rapports de classes et le racisme ordinaire.
Comme toujours dans les films de Catherine Corsini, on sent l’amour, la tendresse et le regard bienveillant que la réalisatrice porte à ses actrices et à ses acteurs (on pense beaucoup à La Belle Saison), filmé.es avec pudeur, douceur et beaucoup d’humanité. Aïssatou Diallo Sagna est bouleversante et Esther Gohourou et Suzy Bemba, pétillantes, insufflent une formidable énergie au film. Le retour, c’est la découverte d’actrices brillantes, qui, on le sent, ont tout donné dans ce film. Pour elles, il faut aller le voir !
Conte d’été, initiatique et lumineux, mais aussi road movie familial aux multiples rebondissements sur la terre corse, le film enchaîne des séquences à la fois drôles et émouvantes. Il met en scène une mère et ses filles, adolescentes, qui se confrontent à leur passé, une jeunesse d’aujourd’hui qui se découvre, et il interroge les rapports de classes et le racisme ordinaire.
Comme toujours dans les films de Catherine Corsini, on sent l’amour, la tendresse et le regard bienveillant que la réalisatrice porte à ses actrices et à ses acteurs (on pense beaucoup à La Belle Saison), filmé.es avec pudeur, douceur et beaucoup d’humanité. Aïssatou Diallo Sagna est bouleversante et Esther Gohourou et Suzy Bemba, pétillantes, insufflent une formidable énergie au film. Le retour, c’est la découverte d’actrices brillantes, qui, on le sent, ont tout donné dans ce film. Pour elles, il faut aller le voir !
Le scenario veut traiter trop de choses et part dans tout les sens, les clichés Corse sont poussés au maximum, cependant l'image est très belle et les actrices attachantes.
Film d’une grande sincérité. La corse a un autre visage et nous raconte une histoire atypique. Le trio d’actrice touche, amuse et choque. Moment de puissance sur l’île de beauté.
Dans Le retour, Aïssatou Diallo Sagna se confirme en tant qu'actrice, qui peut jouer aussi bien une soignante (La Fracture) qu'une mère en proie à un ras-de-marrée émotionnel. Les deux jeunes Suzy Bemba et Esther Gohourou sont excellentes, spontanées, et forment un binôme de choc qui nous entraîne dans l'été de leurs 15 et 18 ans, sur cette île sublime et secrète qu'est la Corse.
Un film qui chamboule, tout en traitant de problématiques actuelles si nécessaires de mettre à l'écran ! Classisme, sexisme, racisme, c'est l'intersectionnalité des -ismes, qui dépeint des réalités dans lesquelles beaucoup se reconnaitrons.
C'est un film qui a l'audace d'avoir pour personnages principales trois femmes, noires, dans un monde où ces personnes ne sont jamais au centre de l'attention. J'aimerais ne pas avoir à l'écrire, que ça ne soit pas de l'audace mais juste une proposition créative, malheureusement ce genre de film est encore rare - merci pour celui là.
Bref, c'est beau, c'est fort, c'est drôle : un été qui conjure les vieux démons et révèle deux jeunes humaines en train de devenir adultes, à voir dans toutes les bonnes salles (climatisées) près de chez vous !
Un film qui chamboule, tout en traitant de problématiques actuelles si nécessaires de mettre à l'écran ! Classisme, sexisme, racisme, c'est l'intersectionnalité des -ismes, qui dépeint des réalités dans lesquelles beaucoup se reconnaitrons.
C'est un film qui a l'audace d'avoir pour personnages principales trois femmes, noires, dans un monde où ces personnes ne sont jamais au centre de l'attention. J'aimerais ne pas avoir à l'écrire, que ça ne soit pas de l'audace mais juste une proposition créative, malheureusement ce genre de film est encore rare - merci pour celui là.
Bref, c'est beau, c'est fort, c'est drôle : un été qui conjure les vieux démons et révèle deux jeunes humaines en train de devenir adultes, à voir dans toutes les bonnes salles (climatisées) près de chez vous !
Bonne surprise, je recommande d'aller voir ce film qui parle avec finesse du poids du secret familial, des problématiques du racisme, de l'insularité, tout en gardant beaucoup de fraicheur de ton. La galerie de personnages est très bien interprétée par les comédiens. Il y a aussi la bonne surprise de retrouver la comédienne Aissatou Diallo qu'on avait découvert dans la Fracture à qui la réalisatrice donne une tout autre partition, bien plus étoffée.
Les deux jeunes comédiennes nous emportent avec gaité, intensité et grande justesse dans leurs découvertes estivales, leurs questionnements - avec une mention particulière pour Esther Gohourou qui interprète son rôle avec une gouaille et une répartie sans pareil!
Il ya aussi une fête d'été qui est mise en scène avec beaucoup d'intensité et d'humour.
J'ai passé un très bon moment :-)
Les deux jeunes comédiennes nous emportent avec gaité, intensité et grande justesse dans leurs découvertes estivales, leurs questionnements - avec une mention particulière pour Esther Gohourou qui interprète son rôle avec une gouaille et une répartie sans pareil!
Il ya aussi une fête d'été qui est mise en scène avec beaucoup d'intensité et d'humour.
J'ai passé un très bon moment :-)
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