Avis sur Le Comte

Préalable : depuis Bela Lugosi, les films de vampires fonctionnent toujours de la même façon, Le vampire est méchant mais il est néanmoins charmant, quelque part on l'aime bien, ce qui n'est pas le cas du tueur de vampire qui lui nous agace. On retrouve ce schéma chez Browning, puis chez la Hammer mais aussi chez John Badham, Francis Ford Coppola ou Roman Polanski… et ça marche ! .Ceux qui ont voulu faire du vampire un personnages véritablement horrible et dérangeant ont échoué (Werner Herzog). Faire de Pinochet un vampire c'est faire disparaître tout le côté grand grandguignolesque de la mythologie vampirique. L'erreur est fondamentale et plombe tout le film. Pour le reste, le choix du noir et blanc apparaît davantage comme un coquetterie qu'autre chose (du genre attention : je vais vous pondre un film d'auteur). Techniquement ça ne vole pas très haut, on doit se taper une overdose de champ/contrechamp longs comme des jours sans pain, la seule touche de lumière étant apportée par l'actrice Paula Luchsinger. Quant à l'intrigue elle manque cruellement d'intérêt. En fait on croit deviner l'intention de l'auteur, dénoncer la dictature de Pinochet en mode fiction… et vous croyez que ça va marcher ? J'en doute.

Le Cpmte de Pablo Larraín semble accréditer, une fois de plus, la thèse qui veut que les films d'auteur siglés Netflix sont presque toujours décevants et loin du (haut) niveau moyen des réalisateurs concernés. Connu avant tout pour sa trilogie consacrée à la dictature chilienne, avec notamment l'indispensable No, avant de signer des biographies plus impersonnelles mais brillantes, Pablo Larraín s'attache donc ici à la figure de Pinochet, transformé pour l'occasion en vampire plus que bicentenaire. Étrange idée, qui s'appuie sur un noir et blanc somptueux, et rembobine une existence fictive, commencée sous Louis XVI, où la comédie noire côtoie l'horreur, avec quelques images gore à la clé. L'exercice de style, même avec sa révélation finale savoureuse, semble tout aussi vain que souvent fastidieux, avec sa voix off britannique envahissante, à partir du moment où le grand absent du film est le peuple chilien, lui-même. C'est entendu, le cinéaste a déjà traité le sujet de cette façon dans ses premiers long-métrages mais il est loin d'être épuisé (voir le récent Chili 1976) et une autre vision aurait été plus adaptée, à l'heure de l'anniversaire du coup d’État de septembre 1973. Le cinéaste a préféré un portrait fantaisiste de la vampire espèce qui soit, le choix est pour le moins curieux, mais en cohérence avec sa liberté de créer et de fantasmer.

Comment meurent les crevures? Difficilement, d'autant plus quand elles sont des vampires et que leurs progénitures n'en peuvent plus t'attendre leurs héritages alors qu'elles n'ont pas la vie éternelle. Dans cette farce macabre plutôt inattendue et originale mêlant burlesque et film de genre, Pablo Larrain règle ses comptes aux années sombres de son pays. Et la photographie en noir et blanc est de toute beauté.

Passé les dix premières minutes, l'intérêt s'étiole puisque la satire s'arrête là. Le reste est une table de discution sans grand intérêt ni vigueur, qui se laisse mourir à petit feu. Pour l'axe empreinté, bien que trop vite abandonné.

Un sacré délire magnifié par cette photographie N&B et des musiques originales virtuoses!
Et cette histoire fantasmée d'un vampire français PINOCHE contre-révolutionnaire, qui s'abreuve du sang de Marie-Antoinette et qui participe aux différentes révolutions (Haïti, Algérie et bien entendu CHILI) est littéralement incroyable!
Et tout est délire : la nonne enquêtrice exorciste comptable, les enfants héritiers assoiffés d'argent, des angles de caméra osés, les chorégraphies de vols de vampires,... Et Margaret THATCHER qui s'invite au bal pour le twist final....
Cela décoiffe morbleu!

Après «Spencer» et «Jackie», le réalisateur chilien Pablo Larrain, adepte des biopics prends avec «El Conde» - son nouveau film disponible sur Netflix- le contrepied de son art en faisant du diacteur chilien Pinochet un vampire qui souhaite mourir paisiblement. Anti-biopic par excellence mais sincère réflexion sur le temps qui passe et véritable satire politique «El Conde» brouille les pistes pour mieux surprendre et questionner son spectateur. Si le scénario semble prometteur (Larrain ayant reçu un prix à la Mostra de Venise pour son écriture), le concept intéressant, une fois transposer sur la pellicule c’est assez creux, trop long par moment et inutilement gore. La photographie en noire et blanc est une bonne idée et elle est plutôt pas mal mais mal exploiter. Il en va de même des acteurs qui sont bons mais auraient pu être meilleures. La narration est la seule chose qui passe bien plus ou moins. Bref, «El Conde» est un sympathique délire mais pas incroyable non-plus. On en sort globalement mitigé – ce qui est assez dommage – tant Larrain arrive d’ordinaire à nous offrir de superbes beau récit. Puis tant qu’à faire un film sur Pinochet pourquoi ne pas avoir choisit de faire un vrai biopic. Je suis sûr qu’il y aurait eu beaucoup de choses intéressantes à dire et cela aurait sembler même beaucoup plus pertinent. La pire proposition faite en matière de "biopic" depuis le Marie-Antoinette de Sofia Coppola en 2006.

Ce Comte ne manque pas de qualités, à commencer par une superbe photo en noir et blanc. Le scénario est loufoque, mais habile. Hélas, ce film est beaucoup trop long et trop répétitif. Avec un peu plus de rythme et d'humour, la satire du sinistre dictateur serait mieux passée. Ceux qui l'ignoraient découvrent que le tyran sanguinaire était aussi un escroc. Mais la liste détaillée de ses forfaits n'ajoute rien. En revanche, la chute est excellente. Résultat mitigé donc...

Pablo Larraín transforme le vénal dictateur chilien Augusto Pinochet en un vampire qui erre dans notre monde depuis 250 ans jusqu'à ce moment de doute avec cette envie de quitter définitivement ce monde. Des pensées morbides qui ne tombent pas dans l'oreille d'un sourd puisque ses enfants arrivent en urgence pour réclamer leur héritage. C'est à se demander qui est la plus grosse sangsue entre ce buveur de sang et ses vautours d'enfants. Si l'on sait que l'on ne va pas voir un vrai film d'horreur avec Pablo Larraín derrière la caméra, le réalisateur chilien nous fait presque regretter que ce ne soit pas le cas, car "El Conde" offre quelques moments savoureux dans le registre que ce soit au niveau de l'ambiance, de l'action avec des scènes gores ou de l'aspect visuel très soigné. La mise en place est d'ailleurs très réussie en ce sens. La suite m'a paru plus inégale notamment parce que j'ai eu l'impression d'assister à un contrôle fiscal avec cette nonne à la fois exorciste et comptable. L'intrigue manque d'intérêt avec des enjeux familiaux assez faibles. On est surtout loin de la satire mordante promise par le réalisateur tandis que l'humour fin ne fait jamais mouche, et ce malgré de bons dialogues. Bref, un film qui a ses moments, mais l'ensemble est moyen.

Je n'avais déjà pas été très fan du pourtant salué "Spencer" de Pablo Larrain, et Le Comte ne m'a pas spécialement réconcilié avec. Le pitch de base est pourtant vraiment excellent, j'adore la mise en scène et la photographie du film, tout comme les acteurs qui sont très bons. Mais au final, j'ai la sensation d'avoir regardé une belle coquille vide. On ne ressent pas de messages profonds dans l'œuvre, on ressent très peu d'émotions devant : aucune empathie, aucune pitié, pas de scènes choquantes malgré un film relativement violent… Le Comte est très beau sur la forme mais sur le fond, je ne pense pas que je vais en retenir grand chose. Dommage !

D'emblée on est aussi perplexe qu'intrigué par cette affiche stylé mais dont les symboliques laissent un peu pantois entre le Noir et Blanc qui crée un paradoxe avec le rose bonbon. Force est de constater que Pablo Larrain a autant d'audace que d'ambition avec ce projet qui joue la satire dystopique à fond en réécrivant l'histoire. Le film part d'une idée absolument géniale, un Noir et Blanc de toute beauté avec un acteur qui est un Pinochet plus vrai que nature malheureusement il y a aussi de mauvais choix, des maladresses et des omissions essentielles. D'abord il y a la voix Off pompeuse et envahissante, qui accentue la sensation d'un film trop bavard, mais surtout on s'aperçoit que l'intrigue est sans réel enjeu, qu'on a une dictature presque fantasmée car jamais réellement mis en image et on se demande bien où est le peuple chilien ?! On est donc toujours partagé entre la fascination pour ce récit unique, original, curieux avec des plans magnifiques et quelques dialogues qui font mouches, et cette intrigue sans passion ni tension, qui manque de mordant (!) et qui reste finalement trop sage. Dommage...
Site : Selenie.fr

Une relecture historique, tragico-comique, sombre et violente, avec un scénario incroyable et des images très belles ! une réussite !

Le comte est un film qui impressionne par sa direction artistique et son noir&blanc absolument magnifique. Passé la forme, il reste un film à peine supportable tant son écriture est décousue, voulant absolument raconter trop de choses de façon trop littérale. Un manque de subtilité qui transpire également des personnages, tous plus insupportables les uns que les autres et caractérisés grossièrement.

Lire d'autres critiques ici : https://doisjelevoir.com/

Il n’y a que Pablo Larraín pour avoir l’idée lumineuse de transposer l’image d’un dictateur sanguinaire sur celle d’un vampire. Pour ceux ne connaissant pas Augusto Pinochet, il s’agit d’un dictateur militaire chilien qui a pris le pouvoir de force le 11 septembre 1973. Durant ses 16 ans de terreur, il y a eu des dizaines de milliers de disparus, sans compter tous les torturés. Prendre le vampire, cette créature maléfique sanguinaire, pour faire ce dictateur, est un choix des plus judicieux.

Ce film est une satire très sombre avec énormément de référence à l’époque de la dictature. Nous sommes en plein dans un humour noir. Le rire est presque nerveux face à cette élite profitant de la dictature, alors qu’on sait à quel point le peuple en a souffert. Afin d’apprécier Le Comte, il faut donc connaître un minimum le sujet. Si ce n’est pas le cas, cela peut être plus difficile de rentre-dedans. En effet, c’est ce côté attaque de la dictature par des répliques subtile qui lui donne toute sa richesse.

Surtout que l’intrigue en elle-même n’est pas ce qu’il y a de plus attractif. L’histoire est des plus banales, avec un rythme assez lent. Pour autant, Pablo Larraín est un réalisateur de talent. On se régale de sa gestion de la photographie. Un travail sur l’image mettant en avant l’horreur du personnage d'Augusto Pinochet.

Comment souvent dans les films du réalisateur chilien, on peut compter sur un casting de qualité. En-tête, nous avons Jaime Vadell. Du haut de ses 87 ans, il continue ses collaborations fructueuses avec Pablo Larraín après entre autres Neruda, El Club et No. C’est aussi un régal de retrouver Alfredo Castro. Encore une fois, on ne peut que constater qu’il est un meilleur acteur chilien.

Depuis quelques années, la plateforme au N rouge accueille de grands auteurs contemporains, parfois très anciennement installés (Scorsese, les frères Coen, ...) et leur déroule un tapis tout aussi rouge pour faire un peu comme la concurrente Apple (moins Prime pour parler des trois plus célèbres). Et c’est gagnant-gagnant puisque cela lui permet de gagner en prestige avec des films plus pointus et pouvant prétendre à des récompenses lors de la saison des remises de prix tout en élargissant la cible de ses abonnés. Et en même temps, lesdits réalisateurs peuvent avoir carte blanche et aller au bout de leur vision ou délires sans entrave des studios traditionnels. Le problème est que parfois ces films sont presque des fantasmes qui ne feront bander que leurs créateurs et laisseront beaucoup de monde sur le carreau. On pourrait même avancer que ces essais sont rarement les meilleurs films de leurs auteurs en témoignent, par exemple, le fastidieux « Mank » de David Fincher (clairement son moins bon film) ou le pompeux « Bardo » d’Alfonso Cuaron, tous deux en noir et blanc. Comme ici avec « Le Comte » de Pablo Larrain qui se situe dans la même vibe que les deux cités précédemment mais qui nous a davantage conquis sans pour autant nous transcender. Il y a quelques exceptions qui confirment la règle puisque le magistral « Marriage Story » de Noah Baumbach figure lui comme le meilleur film de son auteur et de loin.

Le cinéaste chilien de plus en plus reconnu sur la planète du septième art est pourtant capable lui aussi du pire (le glacial, neurasthénique et certes clivant « Jackie » ou l’exsangue et peu emballant « Ema ») comme du meilleur (le tétanisant « Le Club » ou le spectral « Spencer » qui revisitait intelligemment le mythe Diana par le prisme du fantastique). Sa filmographie revisite l’histoire de son pays et/ou d’une personnalité telle que Jackie Kennedy, Lady Di et Pinochet donc ici. Ce premier opus pour une plateforme de streaming cristallise ses deux obsessions et se situe dans un entre-deux qualitatif où, pareillement, les fulgurances en tous genres côtoient les postures auteuristes ennuyantes et prétentieuses.

Déjà l’idée est quelque peu hasardeuse et étrange. En effet, Larrain propose une relecture biographique de l’illustre dictateur Augusto Pinochet qui a régné durant plus de deux décennies sur son pays. Jusque-là rien de bizarre mais il en fait un vampire dans une fable allégorique et politique sous forme d’uchronie gothique. Oui tout ça! Et le résultat est tout aussi étrange et rare que son énoncé. Ajoutons à cela un noir et blanc de toute beauté qui fait flirter cette œuvre avec les vieux films de monstres de la Hammer et vous obtiendrez l’un des long-métrages les plus branques de cette année 2023. Mais la proposition regorge de qualités comme cette sublime introduction qui voit ce bon vieux Pinochet naître durant la Révolution française et grimper les échelons jusqu’à notre époque. Il y vivrait encore en attente de mourir et las de mordre les humains pour la vie éternelle entourée d’une famille d’opportunistes. Une voix off très utile et au timbre singulier dont on vous laisse découvrir l’énorme surprise derrière renforce l’effet de fable et permet des clés de compréhension sur la satire en place plutôt bienvenues. Mais cette voix est aussi une surprise en forme d’incursion hybride et historique qui confinerait au ridicule dans d’autres circonstances ou au sein d’une autre uchronie. Dans ce cas-ci, elle s’apparente à du génie ici et nous gratifie d’un dernier acte de haute volée, c’est le cas de la dire. Cependant, le film est parfois trop bavard et se pare de nombreuses longueurs en plus d’être souvent abscons et excessivement baroque dans sa symbolique pour qui ne connaît pas l’histoire du Chili par cœur. En revanche, impossible de ne pas louer la beauté sculpturale des images de ce conte baroque dont la maestria visuelle est indéniable. A voir pour les cinéphiles adeptes d’expériences bizarres...

Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.

Si vous voulez de l'absurde, ce film est pour vous.
Ce film est bien évidemment une satire des politiciens, cruels, véreux, manipulateurs et autocentrés, qui détruisent tout sur leur passage.
C'est un film avec un scénario très original avec un Pinochet vampire à prendre au millième degré et une bonne sœur exorciste.