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Votre avis sur Marie-Line et son juge ?
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Les relations « déséquilibrées » - ici, une jeune serveuse énergique à qui rien ne sourit et un juge bougon et déprimé - ont déjà été abordées maintes et maintes fois au cinéma. Mais celle racontée dans Marie-Line et son juge possède une certaine sensibilité qui ne laissera pas indifférent le spectateur. Sans rentrer nécessairement dans la caricature et sans atteindre des sommets de cinéma, ce film saura vous faire ressentir une vibration simple mais efficace.
D'autres critiques sur le compte IG : lecinema.clement
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Très joli film, les personnages sont attachants, le scénario oscille entre humour et émotion. Un très bon moment de cinéma.
Film visionné au cinéma.
On rigole par moment. On s'en amuse au moins. La relation entre ce juge cabossé et cette jeune femme perdue stagne et tourne en rond, mais nous apporte globalement de belles choses.
Les personnages ont tous du reliefs et sont crédibles. Le fruit de la rencontre entre Marie-Line et son juge sont en revanche improbable ( spoiler: sanction administrative pour un juge qui boit, qui roule en voiture et cause un accident
). On ne comprend pas non plus comment la sœur arrive dans l'histoire (on a l'impression qu'il manque une scène).
spoiler: Le père pense ses filles incapables de réussir. Et cette barrière qu'il a construite, aura fini par convaincre ses filles que ce n'était pas possible.
Selon notre sensibilité et notre histoire, ce film a les ingrédients pour nous toucher et nous rappeler que l'environnement dans lequel évolue un enfant, ce que ses parents pensent de lui auront un impact sur son futur. C'est d'ailleurs pourquoi le juge fait spoiler: remarquer à un couple qui divorce qu'ils ont oublié l'essentiel : leur enfant. Nous avons en parallèle l'histoire d'un jeune homme en master qui rêve de Paris et de devenir réalisateur, qui a un environnement positif mais qui n'arrivera pas à se mettre en marche pour son rêve. Marie-Line se mettra en marche, qui sait si elle réussira. Mais c'est déjà une victoire au vu d'où elle vient. Peu importe le résultat. Elle s'élève tellement haut face à son père dans le dernier échange.
Louane est géniale dans ce rôle. Son excellente prestation donne vie à un personnage humain et réaliste. Bernadette et Barbie peuvent aller se rhabiller, je préfère Marie-Line et de très loin.
On rigole par moment. On s'en amuse au moins. La relation entre ce juge cabossé et cette jeune femme perdue stagne et tourne en rond, mais nous apporte globalement de belles choses.
Les personnages ont tous du reliefs et sont crédibles. Le fruit de la rencontre entre Marie-Line et son juge sont en revanche improbable ( spoiler: sanction administrative pour un juge qui boit, qui roule en voiture et cause un accident
). On ne comprend pas non plus comment la sœur arrive dans l'histoire (on a l'impression qu'il manque une scène).
spoiler: Le père pense ses filles incapables de réussir. Et cette barrière qu'il a construite, aura fini par convaincre ses filles que ce n'était pas possible.
Selon notre sensibilité et notre histoire, ce film a les ingrédients pour nous toucher et nous rappeler que l'environnement dans lequel évolue un enfant, ce que ses parents pensent de lui auront un impact sur son futur. C'est d'ailleurs pourquoi le juge fait spoiler: remarquer à un couple qui divorce qu'ils ont oublié l'essentiel : leur enfant. Nous avons en parallèle l'histoire d'un jeune homme en master qui rêve de Paris et de devenir réalisateur, qui a un environnement positif mais qui n'arrivera pas à se mettre en marche pour son rêve. Marie-Line se mettra en marche, qui sait si elle réussira. Mais c'est déjà une victoire au vu d'où elle vient. Peu importe le résultat. Elle s'élève tellement haut face à son père dans le dernier échange.
Louane est géniale dans ce rôle. Son excellente prestation donne vie à un personnage humain et réaliste. Bernadette et Barbie peuvent aller se rhabiller, je préfère Marie-Line et de très loin.
Vu en avant première ce soir, très jolie film une bonne dose d'espoir dans ce monde qui se perd.
Louane et Michel Blanc un duo qui fonctionne en symbiose.
Une comédie légère sur fond de vérité criante.
Je recommande.
Louane et Michel Blanc un duo qui fonctionne en symbiose.
Une comédie légère sur fond de vérité criante.
Je recommande.
Bravo à Michel Blanc et à Philippe Rebbot pour leur interprétation. Clairement, ils sauvent ce film et le rendent plaisant. Que dire par contre de Louane si ce n'est que ce n'est définitivement pas une actrice. Dans ce film, elle joue tous les sentiments de la même façon, au point que l'on a hâte de voir revenir à l'écran les autres acteurs.
il ne fait pas bon se prénommer Marie-Line. on est devant un gros cliché de la jeune serveuse idiote qui tombe amoureuse du jeune garçon "cultivé" et ambitieux. Cette jeune idiote sera sauvée socialement par un juge tout autant cliché. désespérant heureusement que je ne suis pas allée en salle le voir.
En 2024 il y a peut-être moyen de faire mieux comme étude de personnages et scénario.
En 2024 il y a peut-être moyen de faire mieux comme étude de personnages et scénario.
Un film poignant! La relation qu’entretiennent Louane et Michel Blanc est très authentique et touchante. À voir absolument!
j'ai beaucoup aimé l'histoire de se film, Louane a un tres beau role et Michel Blanc est génial dans son role. j'ai beaucoup aimé. Ce film ma fait pensé a un ancien film qui s'appelle Nelly et M Arnaud, c'est une histoire similaire surtout du coté de Michel Blanc
vidalger
Le réalisateur, Jean-Pierre Améris, malgré une filmographie éclectique et plutôt abondante, n'a jusqu'à présent, jamais atteint une franche notoriété, ses films explorant des sujets peut-être trop originaux.
Avec ici un casting de bon niveau - le toujours excellent Michel Blanc, le très bon Victor Belmondo et l'émouvante et juste Louane - et basé sur un honnête roman de Murielle Magellan, le film réussit à émouvoir ou, au moins attendrir le spectateur. Les excellents et toujours réalistes dialogues (ah le repas au restaurant de Marie-Line avec les amis d'Alexandre !) compensent en partie les caractères un peu trop forcés voire caricaturaux des personnages. Le père de Marie-Line en veuf -dépressif-handicapé tient le pompon suivi de près par l'amie de cœur du juge en assassin-bourgeoise au grand cœur.
On ne perdra toutefois pas de vue, et c'est le meilleur de ce film, la peinture de deux classes sociales qui s'ignorent ainsi que la difficulté à s'extraire des assignations qu'impose la société - école, justice ou monde du travail - à ceux qui n'ont pas les codes ou les moyens de se battre.
Avec ici un casting de bon niveau - le toujours excellent Michel Blanc, le très bon Victor Belmondo et l'émouvante et juste Louane - et basé sur un honnête roman de Murielle Magellan, le film réussit à émouvoir ou, au moins attendrir le spectateur. Les excellents et toujours réalistes dialogues (ah le repas au restaurant de Marie-Line avec les amis d'Alexandre !) compensent en partie les caractères un peu trop forcés voire caricaturaux des personnages. Le père de Marie-Line en veuf -dépressif-handicapé tient le pompon suivi de près par l'amie de cœur du juge en assassin-bourgeoise au grand cœur.
On ne perdra toutefois pas de vue, et c'est le meilleur de ce film, la peinture de deux classes sociales qui s'ignorent ainsi que la difficulté à s'extraire des assignations qu'impose la société - école, justice ou monde du travail - à ceux qui n'ont pas les codes ou les moyens de se battre.
Ce film est un agréable divertissement, sans plus. Le duo d'acteurs (Michel Blanc et Louane) est assez convaincant et les dialogues sont intéressants, et même drôles parfois.
J'ai trouvé la fin du film décevante parce qu'on reste un peu sur sa faim ...
J'ai trouvé la fin du film décevante parce qu'on reste un peu sur sa faim ...
Alain D.
Une très belle Comédie dramatique, coécrite et joliment mise en scène par Jean-Pierre Améris. Le réalisateur réussit le tour de force de nous montrer de belles images du Havre.
Son scénario nous délivre de jolis moments d’émotion ; il nous rapporte la rencontre improbable de deux personnages, une l'histoire grave émaillée de superbes intermèdes d'humour.
Avec d'excellents dialogues, l'autre cerise sur le gâteau de ce film, est son brillant casting et la présence de l'attachant Philippe Rebbot. Si Michel Blanc se révèle (comme toujours) excellent dans son personnage de juge social, Louane Emera débordante de naturel fait merveille dans son rôle délicat de jeune femme inculte ne connaissant pas Truffaut.
Avec "Les Émotifs Anonymes" (2010) et " C'est La Vie" (2001) deux autres bonnes comédies de Jean-Pierre Améris à savourer sans hésitation au coin de l’âtre un bel après-midi d'automne.
Son scénario nous délivre de jolis moments d’émotion ; il nous rapporte la rencontre improbable de deux personnages, une l'histoire grave émaillée de superbes intermèdes d'humour.
Avec d'excellents dialogues, l'autre cerise sur le gâteau de ce film, est son brillant casting et la présence de l'attachant Philippe Rebbot. Si Michel Blanc se révèle (comme toujours) excellent dans son personnage de juge social, Louane Emera débordante de naturel fait merveille dans son rôle délicat de jeune femme inculte ne connaissant pas Truffaut.
Avec "Les Émotifs Anonymes" (2010) et " C'est La Vie" (2001) deux autres bonnes comédies de Jean-Pierre Améris à savourer sans hésitation au coin de l’âtre un bel après-midi d'automne.
Un film plein de bon sentiment mais qui est pas nunuche comme on peut souvent en voir. Alors oui la base est identique de pas mal de film avec la personne pleine de vie et l'autre renfermé, ours mal léché et cela donne des moments sympathiques. Le duo fonctionne très très bien et Louane est touchante dans cette naïveté et cette gentillesse et Michel Blanc super en juge bougon. On apprécie le film.
NOTE : 6/10
NOTE : 6/10
De Jean-Pierre Améris (2023).
Un film emplie d'une certaine tendresse et surtout d'une certaine mélancolie. Le réalisateur nous offre l'histoire d'une rencontre improbable entre deux personnes que tout (ou presque) semble opposer. Et pourtant on se délecte avec gourmandise de cette rencontre improbable . Des dialogues parfois incisifs et qui font mouche. Une tendresse des personnages notamment Louane Emera exceptionnelle et le bel Victor Belmondo vraiment très attendrissant .
Quand à Michel Blanc, sans en rajouter il donne à son personnage une certaine profondeur mais aussi avec une certaine légèreté à mois que ce ne soit un certain désenchantement . Du film il se dégage un sentiment de partage et aussi une certaine mélancolie heureuse .
Un film emplie d'une certaine tendresse et surtout d'une certaine mélancolie. Le réalisateur nous offre l'histoire d'une rencontre improbable entre deux personnes que tout (ou presque) semble opposer. Et pourtant on se délecte avec gourmandise de cette rencontre improbable . Des dialogues parfois incisifs et qui font mouche. Une tendresse des personnages notamment Louane Emera exceptionnelle et le bel Victor Belmondo vraiment très attendrissant .
Quand à Michel Blanc, sans en rajouter il donne à son personnage une certaine profondeur mais aussi avec une certaine légèreté à mois que ce ne soit un certain désenchantement . Du film il se dégage un sentiment de partage et aussi une certaine mélancolie heureuse .
Si le cinéma français est doué pour un style, c'est bien la comédie dramatique. Marie-Line et son juge en est encore une fois la preuve. La construction de ce film est bien pensée afin de nous mettre dans le bain. D’un côté, on va avoir les conséquences du geste malheureux de Marie-Line, et en parallèle, comment il est advenu. Toute la première partie permet donc de comprendre les enjeux, en plus de créer un lien avec les différents protagonistes.
À travers le personnage de Marie-Line, le film aborde des thématiques intéressantes. Son personnage impose sa vision des choses avec panache. Elle n’a pas un style académique, mais cela importe peu. La simplicité mêlée à la détermination de ses mots permet d’axer en partie cette comédie dramatique sur le social. Plusieurs fois, sa condition de prolétaire est soulignée afin de montrer que dans la vie, si l'on ne naît pas dans la bonne famille, on ne peut pas toujours faire ce que l'on veut. Un discours parfois certes fataliste, mais plutôt juste. Dans ce rôle, Louane Emera se débrouille plutôt bien pour son retour au cinéma. Sa tonalité n'est pas toujours adaptée dans les moments calmes, mais lorsqu’elle met ses tripes sur la table, on y croit.
Heureusement, pour équilibrer cela, il y a le personnage du juge. Il va être comme la lumière au bout du tunnel. Une étoile qui va guider Marie-Line pour ne pas qu’elle se laisse sombrer dans sa condition sociale. Oui, ce n’est pas facile, mais rien n’est perdu, car la fatalité n’existe pas. Un discours un peu angélique, cependant, il fait du bien à écouter vu les temps difficiles. La justesse de Michel Blanc apporte un plus indéniable. Il faut aussi souligner la participation de Victor Belmondo dont le rôle est plus là pour provoquer un déclic que pour explorer une pseudo romance.
À travers le personnage de Marie-Line, le film aborde des thématiques intéressantes. Son personnage impose sa vision des choses avec panache. Elle n’a pas un style académique, mais cela importe peu. La simplicité mêlée à la détermination de ses mots permet d’axer en partie cette comédie dramatique sur le social. Plusieurs fois, sa condition de prolétaire est soulignée afin de montrer que dans la vie, si l'on ne naît pas dans la bonne famille, on ne peut pas toujours faire ce que l'on veut. Un discours parfois certes fataliste, mais plutôt juste. Dans ce rôle, Louane Emera se débrouille plutôt bien pour son retour au cinéma. Sa tonalité n'est pas toujours adaptée dans les moments calmes, mais lorsqu’elle met ses tripes sur la table, on y croit.
Heureusement, pour équilibrer cela, il y a le personnage du juge. Il va être comme la lumière au bout du tunnel. Une étoile qui va guider Marie-Line pour ne pas qu’elle se laisse sombrer dans sa condition sociale. Oui, ce n’est pas facile, mais rien n’est perdu, car la fatalité n’existe pas. Un discours un peu angélique, cependant, il fait du bien à écouter vu les temps difficiles. La justesse de Michel Blanc apporte un plus indéniable. Il faut aussi souligner la participation de Victor Belmondo dont le rôle est plus là pour provoquer un déclic que pour explorer une pseudo romance.
Empathique, original, pas inintéressant, manquant peut-être un peu de punch sans être soporifique.
Un brin linéaire.
Un brin linéaire.
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