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Votre avis sur Les Feuilles mortes ?
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Je n'ai pas aimé ce film. Trop triste, trop déprimant. Je suis ressortie de la lessivée, complètement déprimée. C'est sûrement un bon film, mais je n'étais pas dans le bon mood certainement
Film sans prétention en apparence , quasiment chaque réplique fait mouche , l'humour est souvent dévastateur mais emplit d'humanité.
La scène de fin montre le côté testamentaire du film comme les quelques affiches qui s'égrènent durant le film . A revoir
La scène de fin montre le côté testamentaire du film comme les quelques affiches qui s'égrènent durant le film . A revoir
Excellent !!! très original, ça change de tout ce qu'on peut voir. on ne s'ennuie pas (j'en avais peur) malgré un rythme lent et le film ne dure qu'une heure vingt, ça passe vite ! . je ne connaissais pas le cinéma de ce réalisateur, je ne suis pas déçue et j'ai envie d'en voir d'autres ! dans un univers plutôt glauque et monotone, il réussit à faire naître quelque de chose de beau, un sentiment pur, admirable. très bonnes musiques également, et quelques passages drôles. A voir !
Aki Kaurismäki a réalisé une vingtaine de longs-métrages pour le cinéma en l’espace d’une quarantaine d’années. Si au siècle dernier, ses réalisations nous parvenaient en flux régulier et assez soutenu, force est de constater que ses nouveaux opus se raréfient. Dès lors, la sortie en salle d’un nouveau film du cinéaste finlandais s’apparente désormais à un évènement. Celle de Les feuilles mortes est à promouvoir d’autant que ce film a été le lauréat du prix du jury lors du festival de Cannes 2023. En cela, il donne une suite à L’Homme sans passé récipiendaire du grand prix du jury de l’édition 2002 du même festival. Aujourd’hui, l’art cinématographique de Kaurismäki touche à la perfection. Les feuilles mortes vaut pour modèle (de simplicité) d’écriture tant sur le plan du schéma narratif que de la mise en scène. Les messages portés passent subtilement par les détails pour ceux qui y prêteront attention. L’œuvre est tout à la fois simple, délicate et sensible. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/2023/10/09/les-feuilles-mortes/
Une simplicité qui fait du bien dans le cinéma actuel. Les sentiments des personnages en sont d'autant plus émouvants.
Le réalisateur parvient à filmer de la beauté dans cette rencontre amoureuse entre 2 anti-heros médiocres, à la vie médiocre et pauvre.
Un scénario bien ficelé, un scénario original même si in fine tout est un peu prévisible. Film trop sombre, court et pourtant je m'y suis par moments ennuyée. Par ailleurs, Helsinki ville pourtant occidentale où se déroule le film semble être une ville,reculée de tout et figée dans les années 70... étrange acteurs excellents;. A voir
L'étoile est pour la musique.
Alors ça peut être intéressant de voir des objets qui ont 40 ans et une austérité dans les décors des plans pris par le Réalisateur, mais ça ne suffit pas à compenser le vide ressenti par le visionnage de ce film...
Alors ça peut être intéressant de voir des objets qui ont 40 ans et une austérité dans les décors des plans pris par le Réalisateur, mais ça ne suffit pas à compenser le vide ressenti par le visionnage de ce film...
A Helsinki, Ansa est employée sous payée dans un supermarché. Holappa est métallurgiste et porté sur l'alcool. Un soir, dans un karaoké, leurs regards se croisent.
Le monde et les Hommes désespèrent Aki Kaurismaki au point qu'il annonça, en 2017, à la sortie de L'autre côté de l'espoir, vouloir arrêter le cinéma. Il a visiblement changé d'avis mais pas de vision du monde. Sur fond d'informations radio sur la guerre en Ukraine et, un peu, sur la répression en Libye, il conte la difficulté de la classe populaire de survivre dans un monde froid et hostile. Ses héros (Alma Poysti et Jussi Vatanen très bien), deux êtres solitaires, qui se débattent dans un monde du travail sans pitié et face à l'inflation galopante, sont sans cesse séparés par leurs timidités, les hasards ou les accidents de la vie. Kaurismaki parsème cette histoire de rencontre contrariée de son humour pince sans rire, usant toujours de longs silences et de plans fixes sur des hommes à l'air ahuri ou perdu. La mise en scène et la photographie, où les couleurs explosent dans des décors pourtant austères, portent la patte du réalisateur reconnaissable entre mille. Les références à la culture française et aux classiques du cinéma (Brève rencontre, le Clan des siciliens, Godard, Besson, Chaplin...) sont nombreuses en arrière plan. En illustration sonore des chansons finlandaises, portant toutes un texte désespéré, semblent décrire une société finlandaise intrinsèquement dépressive.
Sans être désagréable, le film déçoit un peu par son manque d'audace et de surprise, le réalisateur jouant sur ce qu'il sait faire et a déjà fait.
Le monde et les Hommes désespèrent Aki Kaurismaki au point qu'il annonça, en 2017, à la sortie de L'autre côté de l'espoir, vouloir arrêter le cinéma. Il a visiblement changé d'avis mais pas de vision du monde. Sur fond d'informations radio sur la guerre en Ukraine et, un peu, sur la répression en Libye, il conte la difficulté de la classe populaire de survivre dans un monde froid et hostile. Ses héros (Alma Poysti et Jussi Vatanen très bien), deux êtres solitaires, qui se débattent dans un monde du travail sans pitié et face à l'inflation galopante, sont sans cesse séparés par leurs timidités, les hasards ou les accidents de la vie. Kaurismaki parsème cette histoire de rencontre contrariée de son humour pince sans rire, usant toujours de longs silences et de plans fixes sur des hommes à l'air ahuri ou perdu. La mise en scène et la photographie, où les couleurs explosent dans des décors pourtant austères, portent la patte du réalisateur reconnaissable entre mille. Les références à la culture française et aux classiques du cinéma (Brève rencontre, le Clan des siciliens, Godard, Besson, Chaplin...) sont nombreuses en arrière plan. En illustration sonore des chansons finlandaises, portant toutes un texte désespéré, semblent décrire une société finlandaise intrinsèquement dépressive.
Sans être désagréable, le film déçoit un peu par son manque d'audace et de surprise, le réalisateur jouant sur ce qu'il sait faire et a déjà fait.
Napoléon
Une oeuvre d'une énorme simplicité qui connaît des longueurs mais qui s'en sort finalement grâce à une belle mise en scène assez immersive. Les dialogues sont d'une certaine précision et les acteurs malgré une sensation de légèreté partagent une certaine émotion. Pour un film qui au final s'avère mélancolique tout en restant positif et optimiste.
Un film d'une tendresse bouleversante. Pas un plan ne manque pas un plan ne mérite d'être rajouté. Vraiment un excellent film.
Des vies simples, difficiles, filmées avec élégance, retenue et humour .
Le quotidien de deux âmes qui avancent, s'obstinent, se croisent et la beauté de l'humain et des sentiments, de l'obstination.
Un doux film
Le quotidien de deux âmes qui avancent, s'obstinent, se croisent et la beauté de l'humain et des sentiments, de l'obstination.
Un doux film
Ce film ne donne pas vraiment envie d' aller passer des vacances en Finlande ! Une femme et un homme finissent par se rencontrer après de nombreux échecs dûs aux circonstances de la vie... les décors sont froids, l' ambiance morne et triste, cependant la réalisation est bien faite et on peut se laisser aller tranquillement à croire à cette histoire.
Un décor troublant ancré dans les années 70 mais nous sommes bien en 2023... une belle histoire d'amour d'une extrême sobriété. L'histoire d'amour n'est pas encombrée par le superflu...
120 minutes qui paraissent durer 3 heures. 5,50 € que l'on regrette comme si on en avait payer 20 !
Quel mortel ennui ! Les cinéphiles qui ne savent à quoi se raccrocher nous mettent en avant les REFERENCES pour quelques affiches nostalgiques et quelques clins d'oeil à Godard ou Chaplin. Mais ce film ne nous apporte rien, aucune émotion, aucun sujet à réflection, rien !
Quel mortel ennui ! Les cinéphiles qui ne savent à quoi se raccrocher nous mettent en avant les REFERENCES pour quelques affiches nostalgiques et quelques clins d'oeil à Godard ou Chaplin. Mais ce film ne nous apporte rien, aucune émotion, aucun sujet à réflection, rien !
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