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Votre avis sur Les Feuilles mortes ?
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Un film un peu déroutant, avec une atmosphère assez spéciale, un jeu d’acteurs plutôt bizarre et une mise en scène qui manque de rythme.
Ce n’est pas dénue de qualités, mais je n’ai pas vraiment accroché et je me suis plutôt ennuyé
Ce n’est pas dénue de qualités, mais je n’ai pas vraiment accroché et je me suis plutôt ennuyé
Objet Filmique Non Identifié: c'est curieux; drôle, décalé et ça ce laisse regarder sans déplaisir. Sans être fan du réalisateur, ses films laissent toujours une trace dans nos méoires, son tyle étant inimitable!
Très sympa. L'image décalée façon roman photos est intéressante. Les personnages sont drôles dans leur manque de filtre et leur apparente insensibilité. On rit parfois, on est ému, choqué ou inquiet. C'est une simple tranche de vie touchante. Un bon petit film.
Avec "Les Feuilles mortes", Aki Kaurismäki nous offre une comédie romantique empreinte de la mélancolie et de la simplicité qui caractérisent son œuvre. Ce vingtième film du réalisateur finlandais est une suite bienvenue à sa trilogie des travailleurs, nous plongeant dans la vie d'Ansa, une héroïne moderne confrontée aux aléas d'un monde du travail précaire et impersonnel.
La performance d'Alma Pöysti, incarnant Ansa avec une authenticité désarmante, est l'un des points forts du film. Sa présence à l'écran et sa chimie avec Jussi Vatanen, qui joue Holappa, insufflent une chaleur humaine au cœur d'un Helsinki dépeint comme une ville froide et distante. Leur romance, qui se déploie lentement au milieu des bars karaoké et des rues enneigées, est racontée avec une tendresse qui échappe au sentimentalisme, ce qui est une réussite majeure pour Kaurismäki.
La direction artistique de Aino Kaurismäki et la photographie de Timo Salminen capturent avec élégance la grisaille urbaine et les intérieurs éclairés au néon, établissant une atmosphère qui évoque le sentiment de nostalgie insaisissable émanant du titre du film. La musique, toujours un élément crucial des films de Kaurismäki, sert d'arrière-plan émotionnel poignant sans jamais se surimposer.
Cependant, "Les Feuilles mortes" n'est pas exempt de défauts. Le film souffre parfois d'un rythme inégal et d'un manque de développement des personnages secondaires, qui restent en périphérie sans vraiment influencer le récit principal. La concision du film, bien que typique du style de Kaurismäki, laisse le spectateur sur sa faim, en quête de plus de substance dans l'arc narratif d'Ansa et Holappa.
En outre, bien que le film rende hommage aux classiques du cinéma et contienne des références cinéphiliques enrichissantes, ces clins d'œil apparaissent parfois comme des ajouts superficiels plutôt que des éléments organiques du récit.
Pour conclure, "Les Feuilles mortes" est un film qui, malgré ses imperfections, se distingue par sa tendre observation des espoirs et des désillusions de ses personnages principaux. Kaurismäki prouve une fois de plus qu'il est un maître dans l'art de raconter des histoires qui célèbrent la beauté discrète de la vie quotidienne et de l'amour ordinaire.
La performance d'Alma Pöysti, incarnant Ansa avec une authenticité désarmante, est l'un des points forts du film. Sa présence à l'écran et sa chimie avec Jussi Vatanen, qui joue Holappa, insufflent une chaleur humaine au cœur d'un Helsinki dépeint comme une ville froide et distante. Leur romance, qui se déploie lentement au milieu des bars karaoké et des rues enneigées, est racontée avec une tendresse qui échappe au sentimentalisme, ce qui est une réussite majeure pour Kaurismäki.
La direction artistique de Aino Kaurismäki et la photographie de Timo Salminen capturent avec élégance la grisaille urbaine et les intérieurs éclairés au néon, établissant une atmosphère qui évoque le sentiment de nostalgie insaisissable émanant du titre du film. La musique, toujours un élément crucial des films de Kaurismäki, sert d'arrière-plan émotionnel poignant sans jamais se surimposer.
Cependant, "Les Feuilles mortes" n'est pas exempt de défauts. Le film souffre parfois d'un rythme inégal et d'un manque de développement des personnages secondaires, qui restent en périphérie sans vraiment influencer le récit principal. La concision du film, bien que typique du style de Kaurismäki, laisse le spectateur sur sa faim, en quête de plus de substance dans l'arc narratif d'Ansa et Holappa.
En outre, bien que le film rende hommage aux classiques du cinéma et contienne des références cinéphiliques enrichissantes, ces clins d'œil apparaissent parfois comme des ajouts superficiels plutôt que des éléments organiques du récit.
Pour conclure, "Les Feuilles mortes" est un film qui, malgré ses imperfections, se distingue par sa tendre observation des espoirs et des désillusions de ses personnages principaux. Kaurismäki prouve une fois de plus qu'il est un maître dans l'art de raconter des histoires qui célèbrent la beauté discrète de la vie quotidienne et de l'amour ordinaire.
Belle photo où priment le rouge et le bleu, dans les intérieurs, les costumes. Un univers entre décor et réalité où évoluent des personnages un peu appuyés au trait, qui n'en perdent pas moins leur authenticité. Une histoire d'amour marquée par la misère sociale et la poésie d'êtres chapliniens. Un regard différent (pour nous autres spectateurs français), et c'est important de regarder avec ces yeux-là aussi.
Le scenario est à la fois "cousu de fil blanc" et invraisenblable.
"Un cinéphile" de style "Jean Luc Godard" peut y trouver son compte "en intellectualisant" le tournage, les éclairages, le jeu des acteurs, les décors, le depaysement social....Les autres risquent de s'ennuyer ferme...
"Un cinéphile" de style "Jean Luc Godard" peut y trouver son compte "en intellectualisant" le tournage, les éclairages, le jeu des acteurs, les décors, le depaysement social....Les autres risquent de s'ennuyer ferme...
Une chronique sociale qui joue sur l'ambiguïté, pour nous dresser un portrait de la société finlandaise en un film hélas trop court (à peine 1H20). D'un coté on y décrit des gens solitaires et taciturnes qui au bas de l'échelle socio-professionelle sont exploités sans vergogne par une société libérale aussi avide que mesquine et d'un autre coté, un pays qui fait la part des choses en ce qui concerne la dépendance aux technologies toxiques et à la modernité forcée. Les gens ont un smartphone mais échangent leurs adresses sur un bout de papier. L'internet est quasiment absent du film qui fait la part belle aux retransmissions radiophoniques sur des appareils au design et aux performances obsolètes, pourtant ce qui y est dit est raccord avec la date de sortie du film et on comprend que le sujet ressassé soit une préoccupation pour la Finlande comme el devrait l'être pour le monde encore libre mais de moins en moins. De même les décors, le mobilier se réfèrent à un univers disparu depuis longtemps, à moins qu'en Finlande... Alors réalité ou parti-pris esthétiques et idéologiques? N'empêche que voilà que nous est décrit un pays intriguant que je ne manquerai pas de vérifier par moi-même à l'occasion.
Dommage tout de même ce déséquilibre entre l'homme qui porte tous les vices de la déchéance (tabagisme et alcoolisme, plus absentéisme, égoïsme...) et la femme qui semble faite de toutes les qualités (responsable, mesurée, sobre...). Mais c'est aussi une histoire sur l'espoir issu d'une rencontre fortuite qui fait que le désir d'être ensemble triomphe de toutes entraves. Ambigu donc, presque un conte sous sa forme austère et rugueuse.
Dommage tout de même ce déséquilibre entre l'homme qui porte tous les vices de la déchéance (tabagisme et alcoolisme, plus absentéisme, égoïsme...) et la femme qui semble faite de toutes les qualités (responsable, mesurée, sobre...). Mais c'est aussi une histoire sur l'espoir issu d'une rencontre fortuite qui fait que le désir d'être ensemble triomphe de toutes entraves. Ambigu donc, presque un conte sous sa forme austère et rugueuse.
Merci pour ce moment de VRAI cinéma : peu de dialogues mais l essentiel vous prend! De très belles photos, la pureté de l émotion , et l amour qui gagne sur la dépression, l alcoolisme, la solitude , les nouvelles de la guerre d Ukraine…en touches subtiles
A voir à tous prix
A voir à tous prix
Film sans prétention en apparence , quasiment chaque réplique fait mouche , l'humour est souvent dévastateur mais emplit d'humanité.
La scène de fin montre le côté testamentaire du film comme les quelques affiches qui s'égrènent durant le film . A revoir
La scène de fin montre le côté testamentaire du film comme les quelques affiches qui s'égrènent durant le film . A revoir
kaurismäki signe ici un petit bijou, magnifique histoire d'amour entre deux êtres un peu marginaux mais si intéressant à suivre. un film plein d'espoir sans être niais qui aborde plein de thématiques qu'on pourrait qualifier : "d'engagées" (dépression, alcoolisme, guerre en Ukraine, oppression du travail...) mais sans lourdeur. Personnages intéressants de par leur complexité, subtilité, superbe mise en scène, musique qui apporte vraiment qqc... En bref, le vrai, le beau.
Je me suis endormie du début à mi parcours de ce film qui est plus déprimant que positif ! La photo est belle, les acteurs "presque trop" vrais et l'ambiance glauque et plombante, Sous cet aspect c'est réussi !!
En quelques scènes cruelles mais non dénuées d'humour, Kaurismaki nous plonge dans l'univers impitoyable des invisibles, des laissés-pour-compte, de ceux qui n'attendent plus rien et qui pourtant vont rencontrer l'amour. De la poésie à l'état pur.
Un peu déçu. Certe tous les fondamentaux de Kaurismaki sont présents : Paysage urbain sinistre, très bonne bande son, portraits de personnages à la dérive. Mais malgré le fait que le film ne fasse qu 1 heure 24 j ai trouvé le temps long.
De la mélancolie et de la misère au démarrage du film nous feraient croire qu'on est dans les années 50-60 aux US, quand il y avait du travail au noir, payé à la semaine, pas de mesures anti-gaspi dans les supermarchés,...mais l'info à la radio sur la guerre en Ukraine nous ramène à la réalité de 2022-2023. Une romance triste, qui finalement est remplie de tendresse pudique, et d'humour et d'espoir. Un gentil moment à passer, avec de la bonne musique.
On sourit, on tremble, on s'inquiète, on espère, on subodore, on attend le happy end, vont ils se retrouver ?
Un très bon moment de cinéma.
Un très bon moment de cinéma.
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